Digitální/Divide: Nejlepší elektronická hudba března, recenzováno

Jedna z nejtvrdších kritik elektronické hudby se týká její pomíjivosti. S subžánry a mikrotrendmy neustále tlačícími věci kupředu, hit tanečního singlu z minulé sezóny se mění na kolejní odpad následující sezóny. Nové technologie činí i mírně starší nástroje zastaralými a malomyslnými před svým časem, což některé vede k tomu, aby zakládali vlajky kolem nových trendů nebo stavěli z poloviny uvěřitelné manifesty kolem starobylé analogu. Posluchači požadují další novinky a pak další a pak další, což je nepřímým vedlejším produktem desetiletí bezproblémových DJ přechodů.

Málo producentů končí jako Mark Pritchard, veterán mnoha hudebních hnutí za několik desítek let, který právě teď vytváří některou z nejlepší hudby své kariéry. Muž stojící za monikerny jako Global Communications a Harmonic 313 se zbavil pseudonymů formálně s naprosto brilantním ambientním albem Under The Sun z roku 2016. Bohaté na komplexnost a poseté odměňujícími nuancemi, deska přišla s multimediální instalací ve spolupráci s vizuálním umělcem Jonathanem Zawadou, jenž vytvořil nádherné krajiny, aby spojil Pritchardovy velkolepé aranžmá.

Spřízněný objem k tomu úsilí, The Four Worlds [Warp], představuje více než zvukové zbytky Under The Sun. Otevření na jedenáct minut “Glasspops” rozbije očekávání okamžitým 4/4 rytmem, přičemž rytmus se táhne až do hypnotizujícího konce skladby. Pritchard se zde zdá být veselejší, jeho skákavá nálada zakrývá ponuré a někdy vážné obsahy, které mají přijít.

Přechody nastávají v transfixujících pasážích. Čerpající z práce Gregoryho Whiteheada z 80. let, meditativní “Come Let Us” začíná s neklidnými padmi a končí jemnými digitálními zpěvy. Podobně retro, Pritchard sahá po meziplanetární kultovní umělkyni The Space Lady, aby přidal poetickou hloubku k imitaci církevního organu v “S.O.S.” Obě vokální výkony naznačují naléhavost, naznačující něco hrozivého, co je třeba se vyhnout za každou cenu. S tímto kontextem na místě, nelze si nedat pozor na bezhlavost následující trojice skladeb, devítiminutové skupiny, která končí vzdálenými výstražnými signály titulní skladby a dystopickým dronem.

Doja Cat: Amala [RCA]

Pasivní, příležitostný posluchač by si mohl splést tuto rodáčku z Los Angeles s klonem Rihanny nebo DRAM. Takové nevšímavé odmítnutí Doja Catové ne zcela vzácné tendence k určitým vokálním tikům a tokům by byla jejich ztráta, protože její hravě elektro-R&B plná délka odráží jedinečné provedení s množstvím uspokojujícího dobra. Začínající se skladbou “Go To Town,” Amala’s úvodní ódou na orální sex, její veselý, ale přesto autoritativní projev nádherně pokrývá jasné beaty, které vytvářejí sladkou popovou radost. Vnáší odkazy na Pokémony pro nerdy a zmíní ginkgo bilobu, zatímco loví romantiky, schopně okouzlující kolem zkroucených refrénů “All Nighter” a “Wine Pon You” nebo skákacího house “Game.” Na rozdíl od většiny moderních mileniálských R&B desek, je v produkci od Troy Noka a Yeti Beats cukrová glazura, která poskytuje vynikající kontrast k Dojině hlasu, který se na “Morning Light” dostává výše. Euphorický trap rave “Down Low” dokonale zachycuje podstatu projektu.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Příliš často, když přemýšlíme o beat scéně, soustředíme se na Dillu, Madliba a jejich následovníky. Přestože se hip-hop diversifikoval do mnoha subskupin, zdá se hloupé, aby někdo omezoval rozsah této trvalé instrumentální komunity. Buďte si jisti, že producent z Denveru Christiana Emmetta umí udělat boom bap, a to dělá dobře na “Condensed Soup.” To je však pouze jedna část Gangusovy zvukové arzenálu, který zahrnuje fúzi kuduro, footwork a trap v “Hypomania” a slabě basový biják “Heavy Rotation.” Na “On The Internet On Acid” se prochází YouTube pro whimsical sampling Macka B’s “Cucumber” klipu, který je ještě podivnější, zatímco Reznor-esque kovový hluk se pojí s abstraktním hip-hopem na schizofrenickém závěrečné skladbě “Palo Santo.” Tsuruda, hlavní postava z L.A., se objevuje na třech příležitostech, poprvé na hučící “BackDatBack” a poté na relativně méně razantní “I’m Broke.”

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Nejdelší dobu měla industriální hudba špatnou pověst. Přestože byla chválená za své inovace v elektronické kompozici od konce 70. let až do 90. let, následky dostupného kovového boomu v přelomu milénia zanechaly scénu mnohým zastaralou a neaktuální. Jako u mnoha stylů, které na čas vypadnou z oblíbenosti, zůstala možnost oživení v přetrvávající periférii. Fúzující éterickou disonanci Chris & Cosey se studeným belgickým EBM kliniky, HIDE chytá současnou vlnu temného minimalistického retro. Vokálně řízené, duo znepokojivé Castration Anxiety pulzuje jako klasiky, objímající minulost na hrozivých kompozicích jako “Bound/Severed” a “Wear Your Skin.” Odloučený monotón Heather Gabelové dodává desce konzistenci, její gotické nasazení je naplněno mezi bzučením a pálením “Come Undone.” Kytary hrají v celé desce mírnou roli, samosvědome probudila k žánru jeho bývalé hlavní momenty.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

Klubová hudba a trap se tak dobře spojily v rozptýleném šeru EDM, že i v tom bezproblémovém éteru získává vzrušující a jemné provedení od více rafinovaných praktikantů, do kterých Madeaux určitě spadá. Zatímco Burn označuje jeho debutové album, rozmanité vystoupení nikdy nepůsobí dojmem začátečníka, místo toho značí dlouho očekávaný příchod umělce. S umělci jako Migos představujícími hitové dvojité album jako by to nic nebylo, je osvěžující mít pečlivě konstruovanou taneční desku. Žádná z skladeb zde nepřesahuje čtyři minuty, i když ve skladbách jako “Heaven” a “The Wave” si pravděpodobně přejete, aby to bylo jinak. Silný bas v “Look At Me” dává newyorskému rapovému bohu Cakes Da Killa technovou platformu, aby pronášel svou ohnivou pravdu, i když jen na chvíli, zatímco OG Maco přidává zvláštní nádech k úžasně dramatickému “Lights Low.” Vancouverská rapperka Vials hrozí, že ovládne “Phantom,” přičemž produkce s LH4L nabízejí obraty, aby odpovídaly její moxie.