10 nejlepších stand-up komediálních alb, která byste měli mít na vinylu

Poslech stand-upu na vinylu má intimní kvalitu. Je to podobné jako poslech hudby na vinylu, protože posluchač je nucen přijmout celý kus v chronologickém pořadí, aniž by se mohl rozptýlit kliknutím na něco jiného. Na druhou stranu se to liší od hudby v tom, že hraje pouze zvuk komikova hlasu, zvýrazněný smíchem a výbuchy davu. Je to intimní zkušenost a potěšení z poslechu audio nahrávek stand-up vystoupení stojí za to zažít pro ty, kteří si v posledních letech zvykli sledovat video speciály.

Každý z následujících alb přenáší posluchače do konkrétního času a místa. I když se jim nepodaří zachytit energii, která nepochybně vibrovala po místnostech, ve kterých byla nahrána živě, zachycují co nejblíže pocit, jaké to bylo být tam, když se to stalo. Také každé z nich nabízí jemně odstíněné pohledy komiků, různé názory na americkou společnost a kulturu. Ačkoli má stand-up komedie kořeny v jiných zemích a rozšířila se po celém světě, ve Spojených státech zůstává čistým způsobem, jak se Američané vyrovnávají sami se sebou a svým okolím. Toto je 10 vystoupení, která to zvládla nejlépe, nebo se jinak podařilo provést ten čistý, nevědomý akt smíchu.

George Carlin: Class Clown

Class Clown obsahuje nejslavnější kousek George Carlina, "Sedm Špinavých Slov, Které Nemůžete Nikdy Říct V Televizi." Ačkoli se seznam slov může nyní zdát mírný v porovnání s tím, na co si americká veřejnost zvykla od veřejných osobností, v té době to bylo šokující. Tento kousek je klasickým příkladem způsobu, jakým Carlin dokázal odhalit hypocrisii lidstva, zejména v americkém kontextu. Carlin ukázal zemi, jak způsoby, kterými dáváme slovům sílu, i přesto, že ta slova sama o sobě nemají žádnou inherentní moc.

Ačkoli je "Sedm Špinavých Slov" závěrečným kouskem na Class Clown, zbytek alba obsahuje lehčí materiál, který se podle očekávání vyvíjí k špinavému závěru. Carlin zjevně vytvořil rutinu na Class Clown v době, kdy byl jednoduchý zvuk prdění, bez kontextu, nesmírně vtipný. Po celé album dělá spoustu podivných zvuků, včetně praskání kloubů a zvuků malin, a to všechno za bouřlivého potlesku. I když žádný z těch zvuků, které Carlin dělá, nebo slova, která používá, nejsou nyní skandální, je jasné, že v té době byly. A způsoby, jakými je používá, stále rezonují.

Class Clown může být znám jako okamžik, kdy se Carlin přeměnil na anti-vietnamského hippie kontra-kulturního autora, duchovního pokračovatele bezbřehého rebela Lenny Bruce. Zároveň však obsahuje prvky té ryzí bláznivé stránky, která mu přinesla slávu od samého začátku. Kombinace bezstarostného kouzla a ostrého sociálního komentáře učinila Carlina, vedle jeho současníka Richarda Pryora, jedním z největších, kteří kdy mluvili vtipná slova do mikrofonu.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Jedině fanoušci Carlina by mohli tvrdit, že Richard Pryor není největším stand-up komikem všech dob. Jakékoli z Pryorových alb by se dalo považovat za nezbytné vlastnit na vinyle. Album z roku 1975 …Is It Something I Said? je zrovna jeho nejlepším.

Obsah alba může být po tolika letech poněkud těžko stravitelný, přičemž Pryor používá jazyk a kulturní odkazy charakteristické pro dané období, stejně jako příležitostné homofobní urážky. Přesto je jasné, jak moc jeho kadence a jevišní přítomnost ovlivnily celou generaci a inspirovaly další generace stand-up komiků. Pryor vypráví absurdní příběhy a odlehčuje napětí mezi rasami napříč celým albem, a je potěšující slyšet jeho zřejmě smíšené publikum se smát spolu s ním.

Nejpodivnější částí …Is Something I Said? je skladba nazvaná "Mudbone," která přichází asi v polovině LP. Ta se skládá z představení titulního charakteru, který se stal legendární opakující se součástí Pryorova vystoupení. Mudbone má venkovský přízvuk a pochází z Peorie v Illinois, kde se Pryor skutečně narodil. Dav v kasinu v New Jersey, kde bylo LP nahráno, se zpočátku zdá být nejistý ohledně Pryorova neobvyklého přechodu do charakteru Mudbone, ale nakonec, stejně jako širší publikum Pryora, se do něj namotá. Mudbone, podobně jako Pryor, je vynikajícím vypravěčem, a …Is It Something I Said? představuje přidání další silné zbraně do mistrného arzenálu. Pokud na vinylu nenajdete tohle, pořiďte si jakékoli Pryorovo album. Zaručeno, že obsahuje některé z nejlepších stand-up komedií, které kdy byly nahrány.

Steve Martin: Let’s Get Small

Pro fanoušky určitého (mladšího) věku je těžké si představit Steva Martina jako cokoliv jiného než šedovlasého filmového hvězd, chlapa z Levnější byty nebo Otec nevěsty. Ačkoli má Martin tu svou vlasy po desetiletí a objevil se v mnoha filmech, které byly kriticky uznávanější než tyto dva, kariéru začal jako stand-up komik. A byl jedním z nejuznávanějších stand-up komiků v Americe.

Je neuvěřitelné, jak moc Let’s Get Small, nahrané v San Francisku v roce 1977, stále obstojí. Album představuje začátky absurdní komediální tradice, kdy Martin dělá meta-komedii, cílí jeden vtip konkrétně na instalatéra, který může nebo nemusí být v publiku, mluví nesouvisle a skáče po pódiu v vizuálních vtipech, které by na desce bez bouřlivého smíchu v pozadí nepřeložily. Energie je hmatatelná po celé Let’s Get Small, a je jasné, že Martin mohl ovládnout jakoukoli místnost, do které vstoupil.

Let’s Get Small rovněž obsahuje Martinovu charakteristickou hru na banjo, většinou používanou k zvýraznění jeho vtipů. Začíná a zastavuje písničky, zmateně se hraje se strunami, a dokonce upustil na svůj nástroj k absurdnímu komediálnímu efektu. Martin, na rozdíl od Carlina a Pryora, nebyl komikem, kterého byste šli vidět, pokud byste hledali ostrý sociální komentář. Přesto měl a stále má způsob, jak převrátit publikum na hlavu zkoumáním naprosté absurdity každodenního života.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Zatímco Martin většinou unikal politickému a sociálnímu komentáři, Bill Hicks se vyhýbal všemu ostatnímu. Již po desítky let je Hicks vstupní branou do stand-up komedie pro odcizenou mládež. Na pódiu kouřil jako tovární komín, zatímco se postavil proti náboženství, politice a americké kultuře. Zvláště zaútočil na Jih, odkud pocházel, což je téma, kterému se v minulosti vyhýbali komici z New Yorku a L.A. Byl hlasem rozumu pro každého, kdo kdy našel něco špatného nebo znepokojivého na americké kultuře.

Rant In E Minor je perfektní název pro toto posmrtné album, protože rant je to, co Hicks dělal nejlépe. Jeho ranty také téměř získaly hudební kvalitu, přitahují davy svým rozhněvaným jižním přízvukem. Album má také bonusovou funkci obsahující skutečné hudební přechody a interludia.

Hicks otevírá Rant In E Minor tím, že říká, že toto bude poslední vystoupení, které kdy udělá. Je to samozřejmě žert, ale zpětně je to působivé. Hicks zemřel v únoru 1994, jen pár měsíců poté, co nahrál poslední materiál pro toto album. Hicks našel slávu s mnoha generacemi v letech po jeho smrti a toto LP překonává i Dangerous a Relentless — dvě LP, které vydal za svého života — co se týče koherence a zprávy.

Mnoho témat, kterými se Hicks zabývá, je dnes stále aktuálních, jako je potraty, gayové v armádě, Rush Limbaugh a vlastenectví. Dokonce i zastaralá témata, jako Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton a Waco, stále obsahují materiál, který odráží naše moderní časy. Odhaluje společnost takovou, jaká je, nebo jaká byla v té době, a my se smějeme, protože má pravdu.

V některých momentech celého alba může Hicks znít jako kazatel, jako by předával poselství, se kterými většina moderních posluchačů již souhlasí. Ale bez komediálních pravdomluvů jako bylo Hicks by se veřejnost nemusí dostat k těm závěrům tak rychle. Když byl naživu, Hicksův materiál otevíral lidi mysli. Pravděpodobně pokračuje v tom i dnes. Pokud ne, alespoň to lidi přiměje k smíchu.

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street Doug Stanhope se vrhá přímo do jeho charakteristického druhu humoru, ten, který někteří lidé neustále tleskají a jiní okamžitě opouštějí místnost. Otevření skladby s názvem "Vtipná věc o dětské pornografii" se zaměřuje na to, jak dětská pornografie je jedinou větví zábavního průmyslu, kde filmaři nejsou znepokojeni získáváním kreditů. Vtip je rychlý a vtipný, ale zjevně nedokončený. Později by napsal ve své knize This Is Not Fame, že úplně zapomněl na punchline. Tato temná, drsná nepořádnost je tím, co charakterizuje Stanhopeovu komedii, a From Across The Street je tím plné. "Ne každý si užije tuto šou, usídlit se," říká Stanhope na konci úvodní skladby. "Ještě víc lidí si neužije toto CD," říká na začátku dalšího.

Stanhope je známý svými opilými ranty o tabuizovaných tématech, tj. myšlenkami, které make lidi nervózní méně, než si mysleli, že jsou schopni být. Stanhope je po celou dobu From Across the Street rozzlobený a nesnášenlivý, bojující proti "blogům," jako je tento, které analyzují jeho práci a nihilisticky odhalují lidské bytosti jako sebedestruktivní lidi, kterými se staly.

Stanhope po celou svou kariéru dlouho bojoval proti srovnáním s Billem Hicksem, tvrdíc, že je lepší než Hicks, protože Hicks nikdy neměl osobní názor. Je to dobrý bod. Oba komici excelují ve vystavování nejtemnějších aspektů americké společnosti. Ale Stanhope jde dál, odhaluje nejtemnější a nejniternější prvky své vlastní identity, používající osobní odkazy, k nimž se celá americká společnost nevyhnutelně vztahuje. Stanhope nahrál From Across The Street v roce 2009. To je relativně pozdě v jeho dlouhé kariéře, ale LP přišlo v době, kdy jeho vytříbený názor se konečně vyjasňuje.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, nahrané v Los Angeles v roce 2013, byla, překvapivě, prvním HBO speciálem Sarah Silverman. Na rozdíl od většiny video speciálů byl set také vydán na vinylu prostřednictvím Sub Pop Records. I když si Silverman před tímto albem vybudovala dlouhou kariéru silného materiálu, stále obsahuje některé z jejích nejlepších prací.

We Are Miracles pokrývá oblíbená témata Silverman: sex, politiku a náboženství. Je stejně sprostá jako Stanhope, ale své názory předkládá klidnějším a důvtipnějším způsobem. Otevírá album hovořením o svém nočním pornu rituálu, poté se dostává k dalšímu kousku nazvanému "Když jsme u toho, moje matka je nemocná." Má celou skladbu věnovanou vtipům o znásilnění, které mají jasně za cíl způsobit lidem nepohodlí, přičemž jsou vyprávěny důvtipně a sarkasticky.

Silverman se v posledních letech stala poněkud více otevřenou aktivistkou, podporující Bernieho Sanderse a spouštějící politickou Hulu show I Love You, America. Zůstala vtipná během všech svých politických snah i během její herecké kariéry, ale We Are Miracles je připomínkou, že na pódiu je tam, kde se cítí nejlépe.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Někteří kritici shazují Mitu Hedberga jako kopii Stevena Wrighta, ale to nikdy nebylo platné srovnání. To je tak prosté, jako říct, že Stanhope zní jako Hicks nebo Carlin okopíroval Lenny Bruce. Hedberg a Wright mohou mít podobné styly, ale jsou to zcela odlišní komici.

Hedberg měl nejunikátnější hlas své generace, nabízející vtipné, místy absurdní jednorázové vtipy a přecházel z tématu na téma s lehkostí. Měl zřejmý problém s drogami, který nakonec vedl k jeho smrti ve 37 letech, což je smutné a strašné, ale dokázal nahrát bohatství vlivných komediálních setů, když ještě žil. Tato Complete Vinyl Collection obsahuje všechna tři Hedbergova alba — Strategic Grill Locations, Mitch All Together a posthumózní Do You Believe In Gosh? — stejně jako fotoknihu a několik dalších speciálních materiálů.

V celém Hedbergově diskografii je příliš mnoho klasických linek, než aby je bylo možné zde vyjmenovat, a jejich napsání by ubíralo na tom, jak je dodával ve svém uvolněném, mumlajícím hlase. Hedberg naplnil rychlé, úderné vtipy průvaho mimořádně radostnými pozorováními o každodenním životě, dostávající zprávu naprosto ve zlomek času, který by to bylo potřeba jiným komikům. Jeho vliv lze cítit v celé alt-komediální scéně od poloviny do konce dvacátých let a jeho vtipy zůstávají nadčasové i 13 let po jeho předčasné smrti.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” je fráze nejběžněji spojována s Rodney Dangerfieldem, takže není překvapením, že toto LP je jeho nejlepší. Album se skládá ze dvou skladeb, "No Respect," a "Son of No Respect." Na obou riffuje na to téma ve svém uvolněném, sebevědomém, ale sebekritickém, staromódním newyorském stylu.

Některé materiály na No Respect jsou homofobní, ale i publika z roku 1980 zní slyšitelně nepohodlně při těchto vtipech. Mnohé z materiálů, jako když Dangerfield říká, že dívka byla "tak ošklivá," a publikum reaguje "Jak ošklivá je?" se stalo klasickými a ohranámi. Ale dostali se k tomu bodu, protože Dangerfield to udělal jako první, a udělal to s takovou lehkostí. Jeho odkazy na klasické postavy jako "Dr. Vinny Boombatz" jsou stále vtipné a jeho interakce s publikem jsou rychlé a jemně urážlivé. Je zřejmé, že navzdory názvu alba Dangerfield dostával respekt, který si zasloužil.

Dangerfield našel úspěch později v životě, po neočekávaném vystoupení v Ed Sullivan Show, které ho katapultovalo do slávy. Dangerfield nahrál No Respect v Dangerfield’s, newyorské komediální klub, který pomáhal otevřít a pojmenoval po sobě. LP se stalo vrcholným příkladem Dangerfieldova stylu stand-upu, nazvaného po jeho podpisové frázi a obsahujícím jeho klasické dodání. Jeho vtipy a způsob, jak je vyprávění, mohou vypadat zastarale, ale bylo by neúctivé říci, že stále nefungují.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams je jednou z nejkomplexnějších postav v historii stand-up komedie. Ve svém vrcholu byl frenetičtí vystupující: plný energie a oddaný jak fyzickému humoru, tak mluvení v šílených hlasech. Jeho vrstevníci mu vyčítali krádeže vtipů, když se snažil na Comedy Store v Los Angeles, což ho pronásledovalo mezi jeho kolegy komiky, ale nikdy se to neujalo mezi širokou veřejností. Stal se masivní televizní hvězdou s Mork & Mindy, a poté ještě větší filmovou hvězdou. Spáchal sebevraždu v roce 2014, což vrhlo světlo na širokou prevalenci deprese a duševních onemocnění v komunitě komiků.

Navzdory složitému Williamsově historii a pozadí zůstává objektivně pravdivé jedno: Byl jedním z nejpřirozeně vtipných lidí, kteří kdy chodili po zemi. Je těžké zachytit jeho energii na desce, ale Reality… What A Concept se určitě blíží. Williams interaguje s publikem, tančí, hraje na klavír, běhá po pódiu a dělá celé vtipy v ruštině a latině. Je téměř těžké říct, co se děje, ale lze říct, že Robin je Robin a publikum to žere. Ovládá je s lehkostí a pouze jejich potěšení je radostí k užití.

Reality… What A Concept vyhrálo Grammy za nejlepší komediální album v roce 1980. Williams by později vyhrál znovu za A Night At The Met v roce 1988, Good Morning, Vietnam v roce 1989 a Robin Williams: Live on Broadway v roce 2003, ale toto zůstává jeho nejvíce elektrizující set, který byl kdy zachycen na desce. Williams sice neměl nejvíc ucelené, promyšlené vtipy jako Carlin, Pryor nebo dokonce Martin, ale rozhodně byl jedním z nejlepších přirozených performerů všech dob.

Moms Mabley: Breaks It Up

Mnoho alb na tomto seznamu je mírně zastaralé ve svých odkazech a jazyce, ale Breaks It Up pochází z kompletně jiného období. Moms Mabley je jednou z původních komiček v Americe, a je třeba mít toto LP prostě jako artefakt historie stand-upu. Mabley byla nejen zakladatelkou uměleckého stylu tak, jak ho dnes známe, byla také otevřeně lesbou afroameričankou, která vystupovala až do vysokého věku. Začala svou kariéru v "Chitlin' Circuit," dělala varietní vystoupení pro afroamerické publikum během doby americké segregace. Má mnoho talentů, zpívá ke hudebním trackům, stejně jako jen mluví s publikem. Všechny z nich lze vidět na Breaks It Up, a publikum se směje podle toho. Breaks It Up nemusí být pro moderní publikum tak vtipné jako ostatní alba na tomto seznamu, ale je to poklad svým jedinečným způsobem. Mabley je základním kamenem americké komediální tradice a toto album je nezbytným kusem jakékoli sbírky stand-up alb.