Nejlepších 10 stand-up komediálních alb, která byste měli mít na vinylu

Poslouchání stand-upu na vinylu má intimní kvalitu. Je to podobné jako poslouchat hudbu na vinylu, protože posluchač je nucen konzumovat celé vystoupení chronologicky, bez možnosti se rozptýlit kliknutím na něco jiného. Rozdíl je však v tom, že jedině co hraje, je zvuk komikova hlasu, umocněný smíchem a řevem publika. Je to intimní zážitek a potěšení z poslechu zvukových nahrávek stand-up představení stojí za to vyzkoušet pro ty, kteří si v posledních letech zvykli na sledování video speciálů.

Každý z následujících alb přenáší posluchače na specifické místo a čas. Nepodaří se jim zachytit energii, která bezpochyby vibrovala v místnostech, kde byla nahrána živě, ale zachycují co nejblíže k tomu, jaké to muselo být, být tam, když se to stalo. Každé z nich rovněž nabízí vysoce propracované pohledy komiků, různorodé názory na americkou společnost a kulturu. I když má stand-up komedie kořeny v jiných zemích a rozšířila se po celém světě, v USA zůstává čistým způsobem, jak se Američané vyrovnávají sami se sebou a se svým okolím. Toto je 10 vystoupení, která to dokázala nejlépe, nebo se jinak podařilo provést ten čistý, nevědomý čin smíchu.

George Carlin: Class Clown

Class Clown obsahuje nejlegendárnější vystoupení George Carlina, “Sedm sprostých slov, které nikdy nemůžete říct v televizi.” I když se seznam slov může nyní zdát mírný ve srovnání s tím, co si americká veřejnost zvykla slyšet od veřejných osobností, tehdy to bylo šokující. Toto vystoupení je klasickým příkladem toho, jak Carlin dokázal odhalit pokrytectví lidstva, zejména v americkém kontextu. Carlin ukázal zemi způsoby, jakými jsme dávali slovům sílu, i když ta slova sama o sobě neměla žádnou inherentní sílu.

Zatímco “Sedm sprostých slov” je závěrečným vystoupením na Class Clown, zbytek alba obsahuje lehčí materiál, který vrcholí k špinavému závěru. Carlin jasně vytvořil rutinu Class Clown v éře, kdy byl jednoduchý zvuk prdy, zbavený kontextu, nesmírně vtipný. Během alba dělá množství podivných zvuků, včetně praskání kloubů a zvuku maliny, a to vše provází bouřlivý potlesk. I když žádný z zvuků, které Carlin dělá, nebo slova, která používá, nejsou nyní skandální, je jasné, že tehdy byly. A způsoby, jakými je používá, stále rezonují.

Class Clown může být známé jako moment na záznamu, kdy Carlin přešel k postavě hippie proti válce ve Vietnamu, duchovní pokračování nebojácného rebelantského průkopníka Lennyho Bruce. Přesto obsahuje také prvky čistě absurdní stránky, která mu přinesla slávu. Je to kombinace bezstarostného šarmu a ostře provokativního sociálního komentáře, která učinila Carla, vedle jeho současníka, Richarda Pryora, jedním z největších, kteří kdy mluvili vtipná slova do mikrofonu.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Jen fanoušci Carlin by mohli tvrdit, že Richard Pryor není nejlepší stand-up komik všech dob. Jakékoli Pryorovo album by mohlo být považováno za nezbytné mít na vinylu. Album z roku 1975 …Is It Something I Said? je zrovna to nejlepší.

Obsah alba může být o tolik let později poněkud obtížné vstřebat, když Pryor používá jazyk a kulturní odkazy specifické pro danou dobu a občasný homofobní urážku. Přesto je jasné, jak moc jeho cadence a přítomnost na pódiu ovlivnily celou generaci a ovlivnily následné generace stand-up komiků. Pryor vypráví absurdní příběhy a lehoučce se dotýká rasového napětí po celé album, a je uspokojivé slyšet jak se jeho pravděpodobně smíšené publikum směje spolu s ním.

Nejpodivnější část …Is It Something I Said? je skladba s názvem “Mudbone,” která přichází přibližně v polovině LP. Obsahuje představení titulárního charakteru, který se stal legendární opakující se částí Pryorova vystoupení. Mudbone má jižanský přízvuk a pochází z Peorie, Illinois, kde se Pryor skutečně narodil. Publikum v kasinu v New Jersey, kde bylo LP nahrané, se na začátku zdá, že je nejisté ohledně Pryorova neobvyklého převlečení do Mudboneha, ale nakonec, stejně jako širší publikum Pryora, se mu poddává. Mudbone, stejně jako Pryor, je vynikající vypravěč a …Is It Something I Said? představuje další silný nástroj v mistrově nástrojařství. Pokud tuto desku nemůžete najít na vinylu, vyberte si jakékoli Pryorovo album. Je zaručeno, že obsahuje některé z nejlepších stand-up komedií, které kdy byly nahrány.

Steve Martin: Let’s Get Small

Pro fanoušky určitého (mladšího) věku je těžké si představit Steva Martina jako cokoliv jiného než šedovlasého filmového hvězdu, toho chlapa z Levnější o dvě kulky nebo Otec nevěsty. I když má Martin takovou barvu vlasů již po desetiletí a účinkoval ve mnoha filmech, které jsou z hlediska kritiky lépe hodnoceny než ty dvě, začal svou kariéru jako stand-up komik. A byl jedním z nejuznávanějších stand-up komiků v Americe.

Je úžasné, jak moc Let’s Get Small, nahrané v San Franciscu v roce 1977, stále obstojí. Album představuje začátky absurdistické komediální tradice, kdy Martin dělá meta-komedii, zaměřuje jednu vtip přímo na instalatéra, který může nebo nemusí být v publiku, mluví nesmyslně a tančí na pódiu s vizuálními vtipy, které by bez bouřlivého smíchu v pozadí nebyly možně zachyceny na desce. Energie je hmatatelná po celé Let’s Get Small a je jasné, že Martin dokáže ovládnout jakýkoliv prostor, do kterého vstoupí.

Let’s Get Small také obsahuje Martinovo typické hraní na banjo, které většinou slouží k podtržení jeho vtipů. Začíná a končí písně, nešikovně se manipuluje s strunami a dokonce své nástroje v absurdním komediálním efektu upustí. Martin, na rozdíl od Carlina a Pryora, nebyl komik, kterého byste měli vidět, pokud hledáte ostrý sociální komentář. Přesto měl a stále má způsob, jak obrátit publikum na hlavu tím, že zkoumá největší absurdity každodenního života.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Zatímco Martin se ve velké míře vyhýbal politickému a sociálnímu komentáři, Bill Hicks se vyhýbal všemu ostatnímu. Už desítky let je Hicks vstupní branou do stand-up komedie pro znepokojenou mládež. Na pódiu kouřil a útočil na náboženství, politiku a americkou kulturu. Zejména zasažením Jihu, odkud pocházel, což je téma, kterému se minulí komici z New Yorku a L.A. spíše vyhýbali. Byl hlasem rozumu pro každého, kdo kdy našel něco špatného nebo znepokojivého na americké kultuře.

Rant In E Minor je perfektní název pro toto posmrtné album, protože rant je to, co Hicks uměl nejlépe. Jeho ranty také měly téměř hudební kvalitu, přitahující publikum svým rozhořčeným jižanským přízvukem. Album má také bonusovou funkci skutečných hudebních přechodů a interludů.

Hicks začíná Rant In E Minor tím, že říká, že to bude poslední vystoupení, které kdy udělá. Je to samozřejmě žert, ale zpětně je to dojímavé. Hicks zemřel v únoru 1994, jen několik měsíců po nahrání posledních materiálů pro toto album. Hicks našel slávu u mnoha generací v letech po své smrti, a toto LP překonává dokonce i Dangerous a Relentless—dvě LP, které vydal, když byl naživu—z hlediska soudržnosti a poselství.

Mnoho témat, která Hicks pokrývá, jsou stále relevantní dnes, jako potraty, homosexuální lidé v armádě, Rush Limbaugh a vlastenectví. I zastaralejší témata, jako Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton a Waco, stále obsahují materiál, který odráží naši moderní dobu. Odhaluje společnost takovou, jaká je, nebo byla v té době, a my se smějeme, protože má pravdu.

Na různých místech v albu může Hicks znít trochu kázavě, jako by se snažil předat poselství, se kterými většina moderních posluchačů již souhlasí. Ale bez komediálních pravdomluvů, jako je Hicks, by veřejnost mohla dojít k těmto závěrům tak rychle. Když byl kolem, Hicksův materiál otevřel mysl lidem. Pravděpodobně to stále dělá i dnes. Pokud ne, alespoň je to dělá smát.

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street Douga Stanhopea se přímo ponoří do jeho typické formy humoru, kterou jedni ocení bezmezně a jiní okamžitě opustí místnost. Úvodní skladba, nazvaná “Vtipná věc o dětské pornografii,” nachází Stanhopea žertujícího o tom, jak je dětská pornografie jediným odvětvím zábavy, kde si filmaři nedělají starosti se získáním kreditů. Vtip je rychlý a vtipný, ale jasně nedokončený. Později napsal ve své knize This Is Not Fame, že zcela zapomněl dostat se k pointě. Tato tmavá, drsná neuspořádanost je charakteristická pro Stanhopeovu komedii, a From Across The Street jím je plná. “Ne každý si užije tuto show, usídejte se,” říká Stanhope na konci úvodní skladby. “Ještě více lidem se nebude líbit toto CD,” říká na začátku té následující.

Stanhope je známý svými opilými ranty o tabuizovaných tématech, druh myšlenek, které nositeli pravdy dělají znepokojené lidi ještě více nepohodlnými, než si mysleli, že to dokážou. Stanhope je v From Across the Street rozhořčený a agresivní, útočí na “blogy” jako je tenhle, které analyzují jeho práci a nihilisticky odhalují lidské bytosti jako sebedestruktivní lidi, kterými se stali.

Stanhope se během své kariéry dlouho bránil srovnáním s Billem Hicksem, tvrdíc, že je lepší než Hicks, protože Hicks nikdy neměl osobní úhel pohledu. Je to dobrý bod. Oba komici excelují v odhalování nejtemnějších aspektů americké společnosti. Ale Stanhope kopá hlouběji, odkryvá nejtemnější a nejvíce lidské prvky svého já, používající osobní odkazy, se kterými se celá americká společnost může nevyhnutelně ztotožnit. Stanhope nahrál From Across The Street v roce 2009. To je relativně pozdě v jeho dlouhé kariéře, ale LP přichází v době, kdy se jeho vybraný úhel pohledu konečně jasně vynořoval.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, nahraný v Los Angeles v roce 2013, byl překvapivě prvním speciálem Sarah Silverman pro HBO. Na rozdíl od většiny video speciálů, byla tato sada také vydána na vinylu přes Sub Pop Records. I když si Silvermanová vybudovala dlouhou kariéru silného materiálu před tímto album, stále obsahuje některé z jejích nejlepších děl.

We Are Miracles pokrývá oblíbená témata Silvermanové: sex, politiku a náboženství. Je tak sprostá jako Stanhope, ale prezentuje své názory klidněji a promyšleněji. Otevírá album tím, že mluví o svém nočním rituálu porna, poté přechází na svůj příští vtip, nazvaný “Když mluvíme o cumu, moje matka byla nemocná.” Má celou skladbu věnovanou rape vtipům, která je zjevně určena k tomu, aby lidi znepokojila, přičemž se však vypráví promyšleným, sarkastickým způsobem.

Silvermanová se v posledních letech stala poněkud více hlasitou aktivistkou, vedoucí kampaň pro Bernieho Sanderse a zakládající politickou Hulu show I Love You, America. I během všech svých politických aktivit zůstala zábavná, stejně jako během své herecké kariéry, ale We Are Miracles je připomínkou, že na pódiu je tam, kde se cítí nejpohodlněji.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Někteří kritici považují Mitchen Hedberga za klon Stevena Wrighta, ale to nikdy nebylo platné srovnání. To je přehnané jako říkat, že Stanhope zní jako Hicks nebo Carlin okopíroval Lennyho Bruce. Hedberg a Wright mohou mít podobné styly, ale jsou to naprosto odlišní komici.

Hedberg měl nejunikátnější hlas své generace, nabízející vtipné, občas absurdní hlášky a snadno přeskakujíc mezi různými tématy. Měl zřejmý problém s drogami, který ho nakonec zabil ve věku 37 let, což je smutné a hrozné, ale podařilo se mu nahrát množství vlivných komediálních vystoupení, když byl ještě naživu. Tato Kompletní vinylová kolekce obsahuje všechna tři Hedbergova alba—Strategic Grill Locations, Mitch All Together a posmrtné Do You Believe In Gosh?—stejně jako fotografickou knihu a několik dalších speciálních materiálů.

Na Hedbergových albech je příliš mnoho klasických hlášek na to, abychom je zde vzpomněli, a jejich psaní by ubralo na způsobu, jakým je doručoval ve svém lehkém, mumlavém hlase. Hedberg zabalené do rychlých, úderných vtipů zahrnoval pronikavé postřehy o každodenním životě a doručoval své poselství za zlomek času, který by potřebovali jiní komici. Jeho vliv lze cítit napříč alt-komediální scénou od poloviny do konce nultých let a jeho vtipy zůstávají nadčasové, i 13 let po jeho předčasné smrti.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” je fráze, která je nejčastěji spojována s Rodney Dangerfieldem, takže není překvapením, že toto LP je jeho nejlepší. Album se skládá ze dvou skladeb, “No Respect” a “Son of No Respect.” Na obou riffuje na téma ve svém uvolněném, sebevědomém, ale sebekritickém stylu starého Newyorčana.

Některé materiály na No Respect jsou homofobní, ale dokonce i publikum z roku 1980 zní znatelně nepohodlně s těmito vtipy. Mnoho materiálu, jako když Dangerfield říká, že dívka byla “tak ošklivá,” a publikum odpovídá “Jak ošklivá je?” se stalo klišé a bezduchým. Ale dostalo se na tento bod jen proto, že Dangerfield to udělal jako první, a udělal to s takovou lehkostí. Jeho odkazy na klasické postavy, jako “Dr. Vinny Boombatz” jsou stále legrační, a jeho interakce s publikem jsou vtipné a jemně urážlivé. Je zřejmé, že i přes název alba, Dangerfield dostal respekt od publika, který si zasloužil.

Dangerfield nalezl úspěch až pozdě v životě, poté, co následoval nečekaná vystoupení v Ed Sullivan Show, která ho katapultovala k slávě. Dangerfield nahrál No Respect v Dangerfield's, newyorském komediálním klubu, který pomohl otevřít a pojmenoval se po sobě. Toto LP se stalo vrcholným příkladem Dangerfieldovy značky stand-up, pojmenované po jeho charakteristické frázi a obsahuje jeho klasické delivery. Jeho vtipy a metody jejich vyprávění se mohou zdát zastaralé, ale bylo by neuctivé tvrdit, že stále nefungují.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams je jednou z nejkomplikovanějších postav v historii stand-up komedie. Ve svém největším rozkvětu byl frenetičtějším performerem: plný energie a zavázaný jak k fyzickému humoru, tak k mluvení v šílených hlasech. Jeho kolegové ho obviňovali z krádeže vtipů, když se objevoval v Comedy Store v Los Angeles, což bylo na jeho kolegy komiky problém, který ho ale nikdy ve všeobecném veřejném povědomí nezastihlo. Stal se obrovskou televizní hvězdou s Mork & Mindy, a poté ještě větší filmovou hvězdou. V roce 2014 spáchal sebevraždu, což osvětlilo širokou prevalenci deprese a duševní nemoci v komediální komunitě.

Navzdory složité historii a pozadí Williama zůstává objektivně pravda jedno: byl jedním z nejpřirozenějších vtipných lidí, kteří kdy kráčeli po zemi. Je těžké zachytit jeho energii na desce, ale Reality… What A Concept se jí téměř blíží. Williams interaguje s publikem, dělá interpretuje tance, hraje na piano, běhá po jevišti a dělá celé vtipy v ruštině a latině. Je téměř obtížné rozlišit, co se děje, ale můžete říct, že Robin dělá to, co umí, a publikum to žere. Ovládá je s lehkostí a jejich radost je sama o sobě potěšení.

Reality… What A Concept získalo Grammy za nejlepší komediální album v roce 1980. Williams pak získal další ceny za A Night At The Met v roce 1988, Good Morning, Vietnam v roce 1989 a Robin Williams: Live on Broadway v roce 2003, ale to zůstává jeho nejelektrizujícím vystoupením, které bylo kdy zachyceno na desce. Williams možná neměl ty nejvyzrálejší, promyšlené vtipy jako Carlin, Pryor nebo dokonce Martin, ale určitě byl jedním z největších přirozených performerů všech dob.

Moms Mabley: Breaks It Up

Mnoho alb na tomto seznamu je poněkud zastaralých ve svých odkazech a jazyce, ale Breaks It Up pochází z úplně jiného období. Moms Mabley je jedním z původních komiků Ameriky a to LP je jednoduše jako artefakt historie stand-upu. Mabley byla nejen zakladatelkou uměleckého směru, jak ho dnes známe, ale byla také otevřeně homosexuální afroamerickou ženou, která vystupovala až do svého stáří. Začala v “Chitlin Circuit,” kde dělala varietní představení pro afroamerické publikum během období americké segregace. Má mnoho talentů, zpívající k hudebním podkladům, kromě toho, že mluví s publikem. Všechny její ctnosti se na Breaks It Up ukazují a publikum se podle toho směje. Breaks It Up nemusí být pro moderní publikum tak vtipné jako ostatní alba na tomto seznamu, ale je to poklad svým jedinečným způsobem. Mabley je základním kamenem americké komediální tradice a toto album je nezbytným kouskem jakékoli sbírky stand-up alb.