10 nejlepších alb Krautrock, které byste měli vlastnit na vinylu

Can: Tago Mago

Can je pravděpodobně nejrozpoznatelnější jméno na tomto seznamu, a to z dobrého důvodu. Jejich vliv je patrný ve všem, co se objevilo v jejich stopách (The Fall, Sonic Youth a Radiohead, abychom jmenovali některé). Funkové rytmické jamy na stranách 1 a 2, poháněné mocným bicím Jaki Liebezeita, ustupují avantgardním freakoutům na stranách 3 a 4.

Tago Mago je o kontrole. Uvolněné improvizované jamy byly pečlivě složeny v editační místnosti ("Halleluhwah" se přitom cítí stručně, i když má přes 18 minut), a ztráta kontroly na druhém disku se spojuje v modlitbově krásné.

Neu!: Neu!

Bic Klaus Dinger a kytarista Michael Rother krátce hráli spolu v rané inkarnaci Kraftwerk, než se rozhodli vytvořit Neu! (Nedostatek bicího vedl Ralfa Hüttera a Florianna Schneidera k tomu, aby začali tvořit Kraftwerk hudbu s elektronikou a bicími automaty). "Hallogallo," první skladba z Neu!’s debutu, tě zasáhne hned na začátku tím, co se stalo Dingerovým charakteristickým motorik bicími: pulzující basový a činelový beat, který napodobuje zvuky dálnice. Velká část desky je poháněna rytmy, a Rotherovy atmosférické kytary směřují Dingerův motor k vesmírným výšinám. Wilco doslova převzalo "Hallogallo" pro svou píseň "Spiders (Kidsmoke)," a dusící basová linka obklopená vířící zpětnou vazbou "Negativland" rozhodně dala Sonic Youth několik nápadů.

Guru Guru: UFO

Pokud hledáš nějakou představu o zvuku Guru Guru, podívej se na skladbu pět z UFO: "Der LSD-Marsch" ("LSD Marš"). Jejich debutové album z roku 1970 je esenciálním acid rocku — hlasité, drsné a vyzařující groove. Guru Guru dokázali uchopit intenzitu, kterou mohli opravdu srovnávat jen s Jimi Hendrixem, ale s experimentálnějším okrajem, který mohl vzejít pouze z německé rockové scény 70. let. Je těžké si představit, že z pouhých tří hudebníků může vycházet tolik zvuku — bubeník Mani Neumeier křičící nad jeho rozbíjejícími se cymbály a basista Uli Trepte bublající těsně pod povrchem kytarových sól Ax Genricha.

Naštěstí Guru Guru nebyli tak krátkodobí jako většina kapel v tomto seznamu. Neumeier stále pokračuje s kapelou a spolupracuje s japonskými psych rockery Acid Mothers Temple, kterým dali název Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Ne všechny krautrockové kapely vytvořily acidový kytarový rock. Cluster vytvořil několik žánrově-definujících alb, aniž by byli „rock“. Duo Dieter Moebius a Hans-Joachim Roedelius vytvořili proto-průmyslový, temný elektronický zvuk na svých prvních dvou deskách. Když své třetí album prozářili, šli na plno a hravě ho nazvali Zuckerzeit, tedy „cukrový čas“. Skladby jako "Caramel" položily základy pro electropop. I když s bicími automaty a syntezátory, Cluster překonali tu rigiditu, která definovala jejich úspěšnější kolegy Kraftwerk, čímž vytvořili vesmírnější, improvizační elektronickou hudbu.

Faust: IV

Faust vydali čtyři desky mezi roky 1971 a 1973 (plus spolupráci s avantgardním skladatelem Tony Conrad). Všechny jsou esenciální, ale IV může být nejlepším výchozím bodem. Skladby jako "The Sad Skinhead" a "Jennifer" jsou melodické více než cokoliv, co do té doby udělali. Ačkoliv je to jejich nejpřístupnější, IV je stále Faust. Úvodní skladba "Krautrock" je téměř 12 minutová drone a feedback rocker, a "Just a Second" obsahuje divoký elektronický šum. Očividně, Faust ani neměli v úmyslu stát se konvenční rockovou kapelou. Virgin odmítl jejich páté album a kapela se brzy poté rozpadla.

Amon Düül II: Yeti

Západoněmecká politická umělecká komunita Amon Düül vlastně zplodila dvě kapely se stejným jménem. Ačkoli II v jejich názvu by vás mohlo přimět k tomu, abyste si mysleli, že jsou to pouze pokračování, Amon Düül II zastínil jejich předchozí komunitní partnery. Jejich debut Phallus Dei je jednou z prvních krautrockových desek, spolu s Monster Movie od Can. Ale jejich následovník, Yeti z roku 1970, má mírnou výhodu. Masivní dvojalbum je rozděleno mezi kompozice (disk 1) a improvizace (disk 2), ale obě sady obsahují některé z nejlepších progresivních psychedelických rockových skladeb, které byly kdy nahrány. I když se stali poněkud úspěšnou kapelou, Amon Düül II si stále zachovali své kořeny, když všichni členové kapely žili spolu.

Harmonia: Musik von Harmonia

V roce 1971 se Dieter Moebius a Hans-Joachim Roedelius z Clusteru přestěhovali na venkov do Forstu v Německu. Když navštívil Michael Rother z Neu! na jam, něco se spojilo. "To zní romanticky -- bylo to jako láska na první pohled," řekl v tiskové zprávě k vinylovým reedicím Harmonia. "Odešel jsem z Düsseldorfu a Neu! za sebou a přestěhoval jsem se do Forstu."

Pastorální přesídlení Clusteru a jejich práce s Rotherem vyvolala změnu v jejich vlastní hudbě, kdy se odklonili od hluku jejich předchozích prací pro Zuckerzeit. A Harmonia také změnila Rothera. V rozhovoru s The New Yorker v roce 2016 řekl, že "opustil myšlenku být kytarovým hrdinou," místo toho se rozhodnul soustředit na "jednu notu, jeden kytarový strun." Můžeš slyšet stabilní murmur jeho kytary pod skákajícími syntezátory v "Watussi" a jeho pomalu burácejícím zvuku v ambientní "Sehr Kosmisch."

Po slyšení Musik von Harmonia Brian Eno označil Harmonia za "nejdůležitější rockovou kapelu světa." (Trio nakonec dokonce nahrálo s Eno, což bylo později vydáno jako Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Pokud bys udělal seznam největších jamových kapel 70. let, pravděpodobně bys řekl Grateful Dead, Allman Brothers Band a Agitation Free. No, pravděpodobně ne to poslední jméno, ale pokud jsi slyšel zapomenutý klasiku Agitation Free 2nd, mohl bys. Bluesová kytarová interakce, která definovala tyto americké kapely, je rozhodně přítomná, ale s Agitation Free je něco zcela jedinečného. Struny Lutz Ulbrich a Stefan Diez vyjadřují pocit čisté svobody. Duelující kytary v "Laila" se kolem sebe víří a hrají spolu, než se spojí v melodii, oktávu od sebe, jako nějaký kosmický "In Memory of Elizabeth Reed." Kytary rozhodně kradou show, ale basová část je vždy nablízku. Michael Gunther obratně tančí s riffy stejně snadno jako Phil Lesh s Dead.

La Düsseldorf: Viva

Jakmile se Neu! rozdělili, Klaus Dinger založil La Düsseldorf -- ne tak známou jako jeho předchozí kapely, ale přesto stejně vlivnou. David Bowie je nazval "soundtrackem 80. let." Jejich debutové album jim poskytlo základní plán pro jejich berlínskou trilogii, ale jeho následovník, Viva z roku 1978, je místem, kde La Düsseldorf vylepšili svůj zvuk. Bowie byl docela přesný; Dinger a spol. posunuli zvuk Neu! pevně do budoucnosti. Krásné atmosférické syntezátory skladeb jako "Rheinita" a epický závěr "Cha Cha 2000" nezní vesmírně nebo experimentálně, ale jsou rozhodně předchůdcem toho, co přijde v následujícím desetiletí.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

S více než 100 alby (opravdu!), Tangerine Dream mohou být ohromující pro nováčky. Při svém druhém LP kapela opustila psychedelický avantgardní rock většiny svých vrstevníků ve prospěch hlubokých, atmosférických syntezátorů. Ale nic se nevyrovná titulu "kosmische musik" jako desky TD ze 70. let. Alpha Centauri je přechodová deska, která zachovává flétnu, varhany a bicí z jejich debutu, ale vrství do temných, vesmírných textur. Polovinou 70. let syntezátorové a sekvenčkové desky jako Phaedra a Rubycon jsou dobrými výchozími body do Tangerine Dream, ale Alpha Centauri působí jako soundtrack pro černou díru, zatímco si zachovává organický pocit jejich původního krautrocku.