10 nejlepších krautrockových alb, která byste měli mít na vinylu

Can: Tago Mago

Can je pravděpodobně nejznámější jméno na tomto seznamu, a to z dobrého důvodu. Jejich vliv je viditelný na hudbě, která vzešla z jejich odkazu (The Fall, Sonic Youth a Radiohead, abychom jmenovali alespoň některé). Funkové rytmické jamy na stranách 1 a 2, poháněné mohutným hraním na bicí Jakiho Liebezeita, ustupují avantgardním výbuchům na stranách 3 a 4.

Tago Mago je čistě o kontrole. Uvolněné improvizované jamy byly pečlivě složeny v editační místnosti („Halleluhwah“ somehow feels concise at over 18 minutes), a ztráta kontroly na druhé desce se spojuje do modlitbové krásy.

Neu!: Neu!

Bicí Klaus Dinger a kytarista Michael Rother krátce hráli spolu v rané inkarnaci Kraftwerk, než odešli a založili Neu! (Chybějící bicí vedly Ralfa Hüttera a Floriána Schneidera k tomu, aby začali vytvářet Kraftwerk hudbu s elektronikou a bicími automaty). „Hallogallo,“ první skladba Neu! z jejich debutu, zasáhne vás hned od začátku s tím, co se stalo Dingerovým charakteristickým motorikovým rytmem: pulzující basové a kopákové údery, které napodobují zvuky silnice. Velká část desky je poháněna těmito rytmy a Rotherovy atmosférické kytary řídí Dingerův motor do kosmických výšin. Wilco prakticky zkopírovali „Hallogallo“ pro svou skladbu „Spiders (Kidsmoke)“, a dunivý bas, pohlcený vířivou zpětnou vazbou „Negativland“, rozhodně poskytnul Sonic Youth několik nápadů.

Guru Guru: UFO

Pokud hledáte nějakou indicii o zvuku Guru Guru, nemusíte hledat víc než pátou skladbu UFO: „Der LSD-Marsch“ („LSD pochod“). Jejich debutové album z roku 1970 je zásadní acid rock -- hlasité, agresivní a prosáklé groove. Guru Guru dokázali zachytit dravost, kterou mohl opravdu vyrovnat jen Jimi Hendrix, ale s více experimentálním nádechem, který zcela jistě mohl vzejít pouze z německé rockové scény 70. let. Je těžké si představit tolik zvuku vycházejícího pouze ze tří muzikantů -- bubeník Mani Neumeier vříská nad svými rozbíjejícími se činely a basista Uli Trepte jemně bublá těsně pod povrchem kytarových sól Ax Genriche.

Naštěstí, Guru Guru nebyli tak krátkověcí jako většina kapel na tomto seznamu. Neumeier stále funguje s kapelou, včetně spolupráce s japonskými psych rockery Acid Mothers Temple, které nazvali Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Ne všechny krautrockové kapely vytvářely acid-počený kytarový rock. Cluster vydali několik žánrově-definujících alb, aniž by byli skutečně „rockoví“ vůbec. Duo Dieter Moebius a Hans-Joachim Roedelius vytvořilo proto-průmyslový, temný elektronický zvuk na svých prvních dvou deskách. Když se na třetí album rozjasnili, názvem mu vtipně dali Zuckerzeit, tedy „cukrový čas“. Skladby jako „Caramel“ položily základy pro electropop. I když s bicími automaty a syntezátory, Cluster překonali rigiditu, která charakterizovala jejich úspěšnější kolegy v Kraftwerk, vytvářením prostornější, improvizované elektronické hudby.

Faust: IV

Faust vydali čtyři desky mezi lety 1971 a 1973 (plus spolupráci s avantgardním skladatelem Tonym Conrad). Všechny jsou zásadní, ale IV může být nejlepším výchozím bodem. Skladby jako „The Sad Skinhead“ a „Jennifer“ jsou melodické více než cokoli, co do té doby udělali. Přestože je to jejich nejpřístupnější, IV je stále Faust. Úvod „Krautrock“ je téměř 12 minut dronujícího a zpětného rocku, a „Just a Second“ obsahuje divoký elektronický hluk. Zjevně neměli ani v úmyslu stát se konvenční rockovou kapelou. Virgin odmítla jejich páté album a kapela se krátce poté rozpadla.

Amon Düül II: Yeti

Západně německá politická umělecká komunita Amon Düül skutečně vytvořila dvě kapely se stejným názvem. Přestože II v jejich názvu by vás mohlo přimět myslet si, že jsou pouze pokračováním, Amon Düül II zakrývají jejich bývalé společenské partnery. Jejich debut Phallus Dei je jednou z prvních krautrockových desek, spolu s Can’s Monster Movie. Ale jejich pokračování, Yeti z roku 1970, má mírnou výhodu. Masivní dvojalbum je rozděleno mezi skladby (disk 1) a improvizace (disk 2), ale obě sady obsahují některé z nejlepších progresivních psychedelických rocků, které kdy byly nahrány. I když se stali poněkud úspěšnou kapelou, Amon Düül II zůstali věrní svým původům, s tím, že všichni členové kapely žili spolu.

Harmonia: Musik von Harmonia

V roce 1971 se Dieter Moebius a Hans-Joachim Roedelius z Clusteru přestěhovali na venkov do Forstu v Německu. Když navštívil Michael Rother z Neu! jammovat, něco se stalo. „To znělo romanticky -- bylo to jako láska na první pohled,“ řekl v tiskové zprávě pro vinylové reedice Harmonia. „Odešel jsem z Düsseldorfu a Neu! jsem nechal za sebou a přestěhoval se do Forstu.“

Pastorální přestěhování Clustera a jejich práce s Rotherem vyvolaly změnu v jejich vlastní hudbě, přičemž se vzdálili od hluku jejich dřívější práce pro Zuckerzeit. A Harmonia také změnila Rothera. V rozhovoru s The New Yorker v roce 2016 řekl, že „opustil představu být kytarovým hrdinou“, raději se zaměřil na „jednu notu, jeden kytarový strun“. Můžete slyšet stálý rachot jeho kytary pod skákajícími syntezátory skladby „Watussi“ a její pomalý dunění v ambientní „Sehr Kosmisch“.

Po slyšení Musik von Harmonia Brian Eno nazval Harmonia „nejdůležitější rockovou kapelou na světě.“ (Toto trio nakonec dokonce nahrálo s Enem, což později vyšlo jako Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Pokud byste vytvořili seznam největších jam kapel 70. let, pravděpodobně byste zmínili Grateful Dead, Allman Brothers Band a Agitation Free. No, možná poslední z nich ne, ale pokud jste slyšeli zapomenutou klasiku Agitation Free 2nd, možná ano. Bluesové kytarové interakce, které charakterizovaly tyto americké kapely, jsou tam rozhodně přítomny, ale něco zcela unikátního je na Agitation Free. Vznášející se kytary Lutz Ulbricha a Stefana Dieze vyjadřují pocit čisté svobody. Duelující kytary skladby „Laila“ víří kolem toho, jak si hrají navzájem, než se spojí na melodii, o oktávu výš, jako nějaké kosmické „In Memory of Elizabeth Reed.“ Kytary rozhodně kradou show, ale basa je vždy tam. Michael Gunther dovedně tančí s riffy stejně snadno jako Phil Lesh s Dead.

La Düsseldorf: Viva

Jakmile se Neu! rozdělili, Klaus Dinger založil La Düsseldorf -- ne tak dobře známou jako jeho dřívější kapely, ale přesto stejně vlivnou. David Bowie dokonce šel tak daleko, aby je nazval „hudebním doprovodem 80. let.“ Jejich debutové album poskytlo Bowieovi a Brianovi Enovi vzor pro jejich berlínskou trilogii, ale jeho pokračování, Viva z roku 1978, je tam, kde La Düsseldorf dokončili svůj zvuk. Bowie měl pravdu; Dinger a spol. posunuli zvuk Neu! pevně do budoucnosti. Krásné atmosférické syntezátory skladeb jako „Rheinita“ a 20-minutová epická závěrečná skladba „Cha Cha 2000“ nezní prostě ani experimentálně, ale jsou jasným předchůdcem toho, co přijde v následujícím desetiletí.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

S více než 100 alby na svém jménu (vážně!), Tangerine Dream může být pro nováčky zastrašující. S jejich druhým LP se kapela vzdala psychedelického avantgardního rocku většiny jejich kolegů a přešla k hlubokým, atmosférickým syntezátorům. Ale nic nepřevyšuje titul „kosmische musik“ jako TD's desky ze 70. let. Alpha Centauri je přechodové album, které si uchovává flétnu, varhany a bicí svého debutu, ale vrstvené tmavými, vesmírnými texturami. Mid-70s syntezátorové a sekvencerové desky jako Phaedra a Rubycon jsou dobrými výchozími body pro Tangerine Dream, ale Alpha Centauri dokáže znít jako soundtrack pro černou díru, i když si zachovává organický pocit jejich původního krautrocku.