Deset nejlepších alb SST Records, která byste měli vlastnit na vinylu

Black Flag: Damaged

Damaged je první kompletní album skupiny Black Flag a milník v historii kapely. Henry Rollins se přidal ke kapele a Dez Cadena—třetí v řadě hlavních zpěváků—přešel na rytmickou kytaru. Greg Ginn, hlavní kytarista kapely, napsal většinu materiálu a jeho skladatelský styl—podobný jiným LA kapelám jako Fear a Circle Jerks—je silnou směsí testosteronu a sarkasmu. Kapela je sehraná a dobře nacvičená. Skladby zní, jako by byly nahrány naživo—i když většina vokálů byla později překryta—a producentské hodnoty jsou syrové. Tyto ingredience, plus obal, který (skoro doslovně) vyzařuje postoj, dělají z Damaged prohlášení definující žánr raných 80. let hardcore.

A co víc, Ginn hraje na maximum. Jeho tón je nosový, kousavý a na hranici zpětné vazby—pravděpodobně používá solid-state zesilovač, což bylo v éře rozhlasově přátelského korporátního rocku velkým tabu—jeho sóla na skladbách jako "Police Story," "Rise Above" a "Padded Cell" jsou záplavou rychlých tónů, které flirtují s disonancí a ničí melodii.

Minutemen: Double Nickels on the Dime

„‘Double nickels on the dime’ znamená řídit se v rámci rychlostního limitu,“ řekl mi Mike Watt, když jsem ho letos minulý rok interviewoval k článku o D Boon v Premier Guitar. „Dělali jsme si legraci z Sammy Hagara. Říkal, že nemůže řídit 55, ale vytvářel všechny tyhle bezpečné skladby. Řekli jsme: ‚Pojedeme bezpečně, ale vytvoříme bláznivou hudbu.‘ Nikdo to nepochopil.“

Možná, že nikdo vtip nepochopil, ale hudbu rozhodně dostali. Double Nickels obsahuje punkové hymny jako "This Ain't No Picnic," "Jesus and Tequila," "Little Man With A Gun In His Hand" a "Corona." Ukazuje virtuozitu kapely, jako Boonův super nabitý funk na skladbách "West Germany" a "The Roar of the Masses Could Be Farts." Je to syrové, neuctivé a zahrnuje rozmanité vlivy, které kapelu inspirovaly. Navíc, neobvyklé pro punk, je plné coververzí od kapel jako Creedence Clearwater Revival, Van Halen a Steely Dan.

Double Nickels je album, které musíte slyšet na vinylu, protože různé digitální verze vynechávají skvělé skladby jako "Little Man With A Gun In His Hand" a jejich coververzi Van Halenové "Ain't Talkin' 'bout Love." Navíc, je to jediný způsob, jak skutečně ocenit provokativní obálku od Raymonda Pettibona.

Dinosaur Jr: You’re Living All Over Me

You’re Living All Over Me je druhé album Dinosaur Jr a—po právní hrozbě od Dinosaurs, supergrupy složené z bývalých členů Jefferson Airplane a Country Joe and the Fish—první, které zahrnuje “Jr” jako součást jejich názvu. Je to také ukázka toho, co dělá Dinosaur Jr jedinečným: vokální twang J Mascis—styl, který je nějak inspirován kombinací falešného jižanského akcentu Micka Jaggera (z písní jako "Dead Flowers" a jiných) a Johna Fogertyho, nezvyklý přístup Loua Barlowa k basovému hraní, indie-přátelské skladatelské styly spojené s ragingovými kytarami a ovládaným/řízeným chaos.

Sonic Assault začíná prvním akordem "Little Fury Things" a pokračuje celou dobu—obsahuje výjimečná kytarová sóla na písních jako "Kracked," "Sludgefeast," a "Raisans"—ale je vyváženo s jemným tichem, dynamickými kontrasty a experimentováním (jako ambientní zvukové krajiny v "Poledo").

Meat Puppets: Meat Puppets II

V mnoha ohledech je druhé album Meat Puppets, Meat Puppets II, typickým albem SST. Jako mnoho kapel SST, první album Meat Puppets bylo spravedlivý chaos (myslím to v tom nejlepším smyslu), ale jak se vyvíjeli— a zlepšovala se jich hraní—idiosynkracie naznačované v jejich dřívějších výstupech vyvstávaly na povrch.

Meat Puppets II čerpá z hlubokých studní country hudby. "Split Myself in Two," otevírací skladba alba, začíná dost těžce, ale při druhé písni, "Magic Toy Missing," jsou divoké kytary nahrazeny fingerpicked elektrickými kytarami a autentickým hábením. Tato dichotomie—skákavý country groove v kombinaci s hlučnými kytarami—prochází celým albem. Meat Puppets II také obsahuje jedno nebo dvě narážky na klasický rock, včetně ledabylého citátu na "Over the Hills and Far Away" od Led Zeppelin na začátku "Lost" a jemného náznaku Neil Younga v "The Needle and the Damage Done" v melodii "The Whistling Song."

Bad Brains: I Against I

I Against I je třetí album Bad Brains a první na SST. Bad Brains byly pionýry hardcore, i když—mimo energii a rychlost hardcore—jejich zvuk měl mnohem více společného s reggae, metalem a jejich sofistikovaným harmonickým smyslem. A s I Against I byli připraveni prozkoumat část této hloubky.

I Against I obsahuje svou porci face-melting hardcore jako titulní skladba a "House of Suffering," ale také překvapující množství středně rychlých skladeb jako "Secret 77" a "Sacred Love"—které, podle legendy, obsahuje vokální výkon telefonovaný z vězení. I Against I je syrové, kapela je sehraná a HRovy vokály jsou v raritní formě, ale, můj Bože, hra Dr. Knowa na kytaru je vrchol alba. Na sólech po sólech uvolňuje záplavu tónů, kvílivých harmonických tónů, manipulací s whammy a atonálních excersionsových, které perfektně syntetizují syrovou energii hardcore s zralostí zkušeného veterána.

Soundgarden: Ultramega OK

Ingredience, které tvořily Soundgarden—muskulární vokály, těžké riffy a úzkost—jsou na Ultramega OK, jejich prvním plnoformátovém vydání, hojně přítomny. Ale více, s přidáním podivných skladeb jako "665," "667," a "One Minute of Silence," Soundgarden ukázali svou uměleckou hloubku. Tuto hloubku přístupovali—což je něco, co je posunulo o krok napřed před většinu major label me-too grunge kapel z 90. let—na pozdějších vydáních, jako Badmotorfinger, v podobě neobvyklých metráží, alternujících ladění, saxofonů a dalších odkazů na avantgardu.

V rozhovorech členové kapely naznačili, že byli nespokojeni s produkcí Ultramega OK, což vysvětluje název: jako ultra-mega, ale jen ok. I když s odstupem času je jasné, že Soundgarden byla kapela určená pro velikost, navzdory duchovní vzdálenosti SST od jejich flanelových, seattleských kořenů. Ultramega OK je dokument o hlavním činu, který se dostává do formy, vyrovnává se s bolestmi z malých rozpočtů, libuje si v dystopickém smyslu pro humor a dokonce dává svému basistovi příležitost zpívat lead (na "Circle of Power"), přesto, že měl Chris Cornell jako frontmana.

Sonic Youth: Evol

Pokud nic jiného, Evol Sonic Youth, jejich první z dvou alb na SST, bylo album, které přivedlo Mikea Watta zpět na scénu. Watt se stále vzpamatovával z nedávné smrti D Boona—jeho nejstaršího přítele a spoluviníka v Minutemen—byl povzbuzen, aby hrál na basu v "In the Kingdom #19," plus non-album cover Kim Fowleyho “Bubblegum.” Evol je také první vydání Sonic Youth, které zahrnuje bubeníka Stevea Shelleyho.

Pokud máte rádi Sonic Youth, Evol to nese plnými hrstmi. Je naplněno tím, za co jsou známí—neobvyklými laděními kytar, řízenou zpětnou vazbou a netradičními kytarovými tóny—ale také je to výchozí bod pro jejich více „komerční“ skladatelský styl, který přišel později. Vztah Sonic Youth se SST neskončil dobře—dokonce podnikli právní kroky, aby získali své master nahrávky zpět—ale na začátku byla smlouva se SST obrovský krok vpřed, který je dostal do prvního hlavního tisku.

Hüsker Dü: Flip Your Wig

Zen Arcade mohlo být magnum opus Hüsker Dü, ale album z roku 1985 Flip Your Wig bylo vrcholem kapely. Album je založeno na chytlavých melodiích, přístupné a optimistické, a položilo základy pro to, co se mělo stát power popem. Flip Your Wig bylo také první album, které Hüsker Dü vyprodukovali sami. Pořád to je Hüsker Dü—a kytary stále namáčejí fuzz—ale je to také příjemné pro rádio a zpěvné. Album obsahuje singl "Makes No Sense At All" (podpořený coverem "Love Is All Around," campy tématem z Mary Tyler Moore Show), který dokonce obdržel mírné hraní na MTV.

Ale Flip Your Wig není jen sbírkou zpěvných hitů, experimentování, započaté na Zen Arcade, stále pokračuje—jako reversed tape effects, drhnoucí kytarový hluk a piano— a je obsaženo v instrumentálech "Don't Know Yet" a "The Wit and the Wisdom." Album dokonce zahrnuje vtipné slide whistles a xylofony, jako na "The Baby Song." Flip Your Wig bylo posledním albem kapely na SST—z loajality nebylo odevzdáno Warner Brothers, se kterými právě podepsali dohodu— a pravděpodobně jejich poslední skvélé album.

Gone: Gone II – But Never Too Gone!

V roce 1986 se na ulicích říkalo, že musíte zkontrolovat Gone, další kapelu Grega Ginna. Ne proto, že by to bylo úžasné—i když to bylo—ale protože obsahovalo šílené slapové basy Andrewa Weisse (přičtené jako bassosaurus), což bylo v té době, a zejména pro punk, radikální.

Ale s ohledem na fantastickou hru na basu nebyli Gone nic jiného než hudební cirkus a jejich druhé album, Gone II – But Never Too Gone!, je instrumentální tour de force. Skladatelský styl se dramaticky liší od Ginnova výstupu v Black Flag a obsahuje komplexní pohyby, volné improvizace a opakující se témata. Někdy je to hymnicky, jako na "New Vengeance," ale někdy ničí melodii a metr. Album obsahuje zralého Ginna, který se stále více cítí komfortně se svými schopnostmi jako kytarista, prodlužuje se a vyzývá své publikum novou a dobrodružnou hudbou. Plus, vy dostanete také skvělé basové riffy jako úvod k "Jungle Law," "Turned Over Stone," a zcela volné "Utility Hole."

fIREHOSE: Ragin’, Full On

Ragin’, Full On je první album Firehose. Kapela—Mike Watt, George Hurley a Ed Crawford—je ze dvou třetin Minutemen, takže srovnání jsou nevyhnutelná, ale Firehose je rozhodně svou vlastní věcí. Pro začátek, skladby Firehose jsou delší, přičemž mnohé se pohybují kolem tří minut. Co více, jako skladatelé se kapela začíná zbavovat některých svých post-punkových vlivů. Některé skladby, jako "Brave Captain," označují návrat k tradičním strukturám písní typu sloka/refrén, zatímco jiné, jako "On Your Knees," je najdou, jak se vyhnou zpětné vazbě a hluku ve prospěch harmonického přístupu k disonanci. Další inovací—pro ně—je Crawfordova hra na akustickou kytaru, která se objevuje na skladbách jako "This…," "Locked In," a dalších. Ragin’, Full On je prvotřídní úsilí od začátku do konce.