„Projížděl jsem pouští na koni bez jména,“ zpíval v roce 1971 Dewey Bunnell z America. Právě tam Bunnell viděl „rostliny, ptáky, skály a další věci.“ Kdyby se toulal pouští Coachella Valley, řekněme, v roce 1989, možná by raději viděl „dým marihuany, vousy, zesilovače a další věci.“ Právě zde byly založeny kapely jako Yawning Man a Kyuss kolem večírků s generátory, kde si hudebníci mohli nahulit a jamovat celou noc.
Na světě daleko od oslňující a okouzlující scény Sunset Strip v LA měla pouštní rock více společného s DIY etikou punk rocku. Pouštní prostředí není příliš přizpůsobené frenetickému tempu a městské politice punku, takže inspirace byla nalezena u hardrockových gigantů 60. a 70. let, jako jsou Black Sabbath a Blue Cheer, a umožněna zkreslením, zesílením, alkoholem, marihuanou a psychedeliky.
Zamlžený zvuk pouštního rocku se překrývá s podobnými žánry, jako je stoner rock a doom metal, a ne každá kapela níže pochází z regionu bohatého na kojoty a kaktusy. Musí tento odvětví těžší hudby hrát opravdoví obyvatelé pouště? Musí být nahráno ve studiích jako Rancho De La Luna, dočasném domově Josh Hommeho Desert Sessions a rodišti alb Masters Of Reality, Fu Manchu a Keith Morrisova Midget Handjob? Ne nutně. Ne více než Witch House musí být tvořeno nositeli karet nekromantů. Přestože Kyuss a jejich vousatí sourozenci bojovali o uznání zpět v té době, vliv relativně malé Palm Desert Scene se od té doby rozšířil široko daleko. Nyní najdete hudebníky, kteří cvičí, zdokonalují a redefinují zvuk pouštního rocku na místech po celém světě, zatímco DesertFest a podobné festivaly se konají na místě tak šedém a deštivém, jak je Londýn a Antverpy. Po všech těchto letech se přece jen cítí dobře být venku z deště, jak jsem si jistý, že by Dewey Bunnell souhlasil.
Vzhledem k tomu, že Kyuss jsou pravděpodobně nejdůležitější skupinou desert rocku, všech čtyř jejich alb, která nahrála mezi lety 1991 a 1995, stojí za váš čas. Jak by většina lidí souhlasila, jejich první a poslední pokusy však nejsou jejich nejsilnějšími díly. Zbývají tedy jejich střední mistrovská díla, Blues For The Red Sun z roku 1992 a Vítejte v údolí Sky z roku 1994, které jsou pravými poklady s hrubým zpěvem, silnými basovými linkami, dunícími bicími a charakteristickým kytarovým zvukem Joshe Hommeho (samozřejmě naladěným dolů a připojeným k basovému zesilovači). Které je nejlepší? Monumentální Vítejte v údolí Sky pro mě jen uspěje, zejména proto, že se Kyuss rozhodli rozčilovat lidi, kteří si to koupili na CD, tím, že seskupili skladby do tří dlouhých „pohybů“ namísto toho, aby je oddělili konvenčním způsobem. „Poslouchejte bez rozptýlení“ přikazoval liniový poznámky; taková koncentrace je nejlépe realizovatelná na vinylu.
JR Moores je nezávislý spisovatel se sídlem na severu Anglie. Jeho práce se objevily v Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian a mnoha dalších, a v současnosti je stálým sloupkařem o psych-rocku pro The Quietus.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!