10 nejlepších alb Rolling Stones, které je dobré mít na vinylu

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman a Charlie Watts explodovali na scénu se svým americkým debutovým albem z roku 1964, England’s Newest Hit Makers (známým jako The Rolling Stones ve Velké Británii). Sestávající převážně z coverů, americká verze alba začíná otvírákem „Not Fade Away“ – coverem od Buddy Hollyho, který je velmi podobný Bo Diddleymu, jenž byl jedním z prvních hrdinů kapely. Tato jedna píseň v podstatě shrnuje Stones; tím, že zvyšují Debe Diddleyho rytmus na tomto coveru, lstivě přiznávají, že jsou skupina bílých kluků napodobujících černou hudbu, a na zbytku alba prokazují svou upřímnost poctou dalším blues, rockovým a R&B hrdinům jako jsou Willie Dixon („I Just Want To Make Love To You“), Muddy Waters („I’m a King Bee“), Chuck Berry („Carol“) a Rufus Thomas („Walking the Dog“). Jagger a Richards se v té době ještě pořádně neprosadili jako silný autorský tým (pouze tři z dvanácti skladeb jsou původní), ale „Tell Me“ je vrchol pop rocku. Neomalená, syrová energie alba, stejně jako jejich jedinečný obraz zlého kluka, získaly fanoušky a byly začátkem dlouhé (DLOUHÉ) hudební kariéry.

  

Aftermath (1966)

Nemůžete udělat chybu s britskou nebo americkou verzí alba Aftermath z roku 1966, protože toto album je skvělé bez ohledu na sestavu skladeb. Ale pro stručnost budu mluvit pouze o americké verzi. Nahráno výhradně v Hollywoodu, Aftermath je Stones v jejich nejvíce formované podobě. Už se nespoléhají na to, že by coverovali písně kolem svých originálů; Mick a Keith jsou sebevědomým autorským týmem a poprvé zaplní celé album svými originály. Jejich zaměření na aranže spolu s experimenty Briana Jonese s nástroji jako sitár, marimba a dulcimer dodávají hudbě větší komplexnost. Blues a rané rockové vlivy zůstávají, ale také přichází pop a všechno ostatní, co se dělo v polovině 60. let. „Paint It Black“ otevírá album tím známým riffem na sitár, který se rozvíjí do tvrdého a úderného songu o depresi a izolaci. Oslava převahy ve vztahu probíhá na „Under My Thumb“, která má v průběhu marimbu, což jí dodává jakousi psychedelickou atmosféru. Dulcimer se používá na anglickém folku „Lady Jane“ a jemné popové písni „I’m Waiting.“ Tato všestrannost znamenala, že Stones nejsou už jen blues-rockovou kapelou, ale silou v popové hudbě.

  

Beggars Banquet (1968)

Po několika letech flirtování s barokním popem a psychedelií bylo Beggars Banquet oslavováno jako návrat k jejich blues-rockovým kořenům v pozdních 60. letech, které zažily občanské nepokoje v USA a atentáty na MLK a Kennedyho. S rostoucími problémy zakládajícího člena Briana Jonese, Keith zasáhl a začlenil drsnější zvuk, který odpovídá jejich preferované originální obalové grafice špinavé zdi v koupelně. Otevíračka alba „Sympathy for the Devil“, s vzrušujícími congas a provokativními texty (hey, rock ‘n roll píseň, která se opravdu týká ďábla), nastavuje agresivní tón, ale pak je následována akustickým blues („No Expectations“) a bluegrassovými čísly („Dear Doctor“). Ale pokud si myslíte, že se z tohoto alba dostanete bez slyšení rockové hudby, rozmyslete si to znovu, protože „Jigsaw Puzzle“ a politická píseň „Street Fighting Man“ vás knockoutují s texty jako „hej, myslím, že je čas na palácovou revoluci/ale kde žiju, hra, kterou je třeba hrát, je kompromisní řešení.“ Beggars Banquet zahájil čtyřalbumovou sérii, kterou většina fanoušků označuje jako zlatou éru kapely, kdy se uchýlili k titulu „nejlepší rock ‘n roll kapela.“

  

Let It Bleed (1969)

Vydané na konci roku 1969, Let It Bleed vidělo Stones končící dekádu, kdy Swinging London a Léto lásky byly teď vzdálenou vzpomínkou a válka ve Vietnamu byla v televizi. Album pokračuje v tom, co začali na Beggars Banquet a prosakuje sexem a krví. Rock ‘n roll zvednutě se spojuje s country blues na příbězích, které jsou špinavé a temné. Děsivá otevíračka alba „Gimme Shelter“ si představuje svět, který se uzavírá, což přechází do jedné z největších rockových písní všech dob (zpěv Merry Claytonové si za to zaslouží cenu sám o sobě) a pak se loučí s láskou v brilantním coveru „Love in Vain“ od Robert Johnsona. Poté se propijí skrz bary („Country Honk“) a naznačují v „Live With Me“ a „Let It Bleed.“ „Midnight Rambler“ hrozí bezprostředním násilím (ty tempo změny zvyšují napětí) a epické závěrečné album „You Can’t Always Get What You Want“ je o vzdání se neustálým bojem proti ranám života, začínající v ponuré náladě a poté se rozvíjející do pořádného večírku s frenetickým optimismem, který lze zažít pouze u těch, kdo opravdu nevědí, co přijde dál.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! je živé album nahrané na konci roku 1969 během jejich amerického turné, kde písně jsou převážně vybrány z Beggars Banquet a Let It Bleed, což vytváří skvělý živý dokument Rolling Stones v tom, co je námět, který je bezpochyby jejich vrchol (a měsíc před tragédií v Altamontu). Toto turné také znamenalo přidání kytaristy Micka Taylora do sestavy, který nahradil zesnulého Briana Jonese dříve v roce během sezení Let It Bleed. S většinou deseti skladeb nahranými během dvou nocí v Madison Square Gardens je výkon úžasný, s hořícími vokály Micka Jaggera, které odpovídají čirému ohni, kterým je kytarové hraní na tomto albu. Keith Richards a Taylor to prostě zabíjejí s vyznačenými vrcholy, jako jsou „Sympathy for the Devil“ a „Street Fighting Man.“ Epická verze „Midnight Rambler“ je natolik skvělá, že byla zařazena do kompilace Hot Rocks. Může existovat více vyhledávaných živých bootlegů z tohoto období, ale co se týče oficiálních živých alb, tohle je jedno z nejlepších.

  

Sticky Fingers (1971)

Ulevněni, že se zbavili smlouvy s Decca/London, kapela si zřídila vlastní label, Rolling Stones Records, a slavný „jazyk a rty“ logo a poté zahájila dekádu s Sticky Fingers, s písněmi sahajícími od bluesy-country rocku a přímého blues po latinské vlivy a soul, a dále buduje svou pověst pro naléhavé písně o sexu a drogách (podívejte se na tu obálku od Andyho Warhola!). Nespoutaná „Brown Sugar“ otevírá album s texty o otroctví a sexu a pokud by to rockovalo tak tvrdě, pochybuji, že bychom to stále slyšeli na rádiu dnes. Nedoceněná rocková píseň „Sway“ má epické kytarové sólo na konci od Micka Taylora. Dalším vrcholem alba je „Can’t You Hear Me Knocking“, které je naprostý jam, vrcholící snovými saxofonovými a kytarovými sóly a latinskými rytmy. K tomu se postaví seriózní úsilí o jejich řemeslo s bluesovým coverem „You Gotta Move“, soulful „I Got The Blues“ a známými baladami „Wild Horses“ (country-rockový skvost) a „Moonlight Mile.“ Tato poslední píseň je klasikou o unavenosti z veškeré slávy (nebo sestupem z kocoviny z kokainu, vyberte si), která má Jaggera, který opouští všechen ten pózování ve prospěch textů, které jsou více bolestné a odhalující.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. je rozsáhlé dvojné LP obsahující divoké rockery, country rock a sluncem promáčený gospel a znamená poslední z alb zlaté éry Stones. Žijí jako daňoví exulanti ve Francii, příběh říká, že většina nahrávání probíhala v suterénu Keithova pronajatého vily v poslední polovině roku 1971, kde proudilo alkohol a drogy volně. Mickův status novomanžela znamenal, že nebyl často přítomen, a tak Keithova oddanost americké kořenové hudbě značně ovlivnila album, zejména na skladbách jako „Shake Your Hips“, „Sweet Virginia“, „Casino Boogie“, „Tumbling Dice“ a „Happy“, kde Keith zpívá hlavní vokály. Nahrávání pokračovalo v Los Angeles, kde Mick přidává své razítko do aranžmá, přidávající overduby a gospelové vlivy. „Tumbling Dice“, jediný singl z alba, který se dostal do top 10, těží z dodatečného tinkeringu; o kočovném hráči v kostkách, donutí vás otevřít všechna okna a udělat objížďku na venkovní dálnici. Ale není to o hitech u Exile. Dopad je nejlépe cítit, když ho posloucháte jako celek, texty jsou sekundární vůči celkovému pocitu primární potřeby, nadbytku rock ‘n roll a napětí kapely na pokraji rozpadnutí se. Nedávné remasterování v poloviční rychlosti z roku 2016 je použitelné, ale kvalitní první polovina 70. let se upřednostňuje.

  

Goats Head Soup (1973)

Vzhledem k různým právním problémům souvisejícím s drogami šla kapela na Jamajku na nahrávání Goats Head Soup. Stones sestupují z drogového přebytku Exile on Main St. a přecházejí do lesklého studia, přičemž zahrnují prvky glam a funky jako na „Dancing with Mr. D“ a „100 Years Ago.“ Je také více baladově zaměřené s Mikem a Keithem v duetu na „Coming Down Again“ o kradení dívky od přítele, a pak Mick jemně zklame dívku na „Angie.“ Ale „Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)“ a zvrhlý „Star Star“ jsou natolik syčivé, aby vám připomněly, že toto jsou stále Rolling Stones a nikdo nezkoumá temnější stránku lidské povahy lépe. Je velmi odlišné od Exile, album při prvním vydání získalo smíšené recenze, přestože generační hit v „Angie“ nevznikl, takže se nedostalo do té tolik uctívané zlaté éry, ale kritický pohled se v průběhu času zlepšil. Také existují známky toho, že současní milovníci vinylu rozpoznávají kvalitu tohoto alba. Podle tohoto článku to byl oblíbený vinylový disk číslo tři ke koupi v několika státech minulý rok.

  

Some Girls (1978)

Na konci 70. let byli Stones vyškrtnuti ze seznamu umělců, kteří by mohli být považováni za na vrcholu svých možností. Keith byl stále zamotaný do právních problémů souvisejících s jeho užíváním drog, zatímco Mick se zdál více znepokojený životem celebrit než povinnostmi rockové kapely. Ale Stones vždy věděli, jak začlenit současné hudební trendy do svého zvuku, přičemž něco rozpoznatelného zní relevantně. Some Girls je poznamenáno disco a punkovými vlivy na skladbách jako jejich poslední americký hit číslo jedna „Miss You“, tvrdě jedoucím „Respectable“ a rozbitými městskými sny „Shattered.“ Mohou být špinaví s „When The Whip Comes Down,“ „Lies“ a titulním traktem (varování: velmi trapné texty o ženách) a trochu country s „Far Away Eyes.“ Richards je osobní v „Before They Make Me Run,“ komentáři o jeho právních problémech a přispívá jednou z jejich nejlepších balad „Beast of Burden,“ kde Richards a Ronnie Wood bez námahy vymění kytarové lick. Album, které je solidní od začátku do konce a bylo jak kriticky, tak komerčně úspěšné, Some Girls je postavilo zpět na vrchol ještě jednou, než ke konci ztratili půdu pod nohama vůči novějším a čerstvějším aktům v 80. letech.

  

Blue and Lonesome (2016)

Jak to často bývá ve stáří, lidé začnou vzpomínat na začátek. Hudební styly a sestavy kapel se mění, ale Rolling Stones nikdy neskrývali svou lásku k blues. Vlastně většina jejich alb zahrnuje bluesový nebo raný rockový cover. Nahráno během tří dnů, loňské Blue and Lonesome ukazuje, jak Stones vzdávají hold těmto vlivům (a jejich dlouhodobé zálibě pro cover) tím, že to uzavírají do úplného celku a vytvářejí celé album z nich. Většinou zaměřeno na chicagské blues, styl, který kapela hrála v prvních letech 60. let ve svých klubech, je tam také kousek jižního a delta blues („Hoodoo Blues“ a „Everybody Knows About My Good Thing“). Album otevírá verze od Little Waltera „Just Your Fool“ a pocty pokračují s covery legend jako Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon a Otis Rush. Nejlépe je to vyjádřeno jejich verzí „Ride ‘Em On Down“, která obsahuje Erica Claptona na slide kytaru; album je zábavná jízda s některými stárnoucími rockovými hvězdami, které znovu objevují a sdílejí svou vášeň pro blues, jen tentokrát podpořeno moudrostí získanou za léta chyb a těžkého života. Stále plní vzrušení a sebevědomí, Stones to dělají po svém a nezajímají je, co si kdo jiný myslí.