10 nejlepších alb Rolling Stones, která byste měli vlastnit na vinylu

  

Nejnovější hitmáky Anglie (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman a Charlie Watts explodovali na scénu s jejich americkým debutovým albem z roku 1964, Nejnovější hitmáky Anglie (známé jako The Rolling Stones ve Velké Británii). Skládající se převážně z coververzí, americká verze alba začíná otvírákem “Not Fade Away,” coverem od Buddy Holly a výrazně připomíná Bo Diddleyho, který byl raným hrdinou kapely. Tato jedna píseň v podstatě shrnuje Stones; tím, že zvýšili beat Bo Diddley na této coververzi, rafinovaně uznávají, že jsou banda bílých dětí napodobujících černou hudbu, a na zbytku alba dokazují svou upřímnost tím, že vzdávají hold dalším bluesovým, rockovým a R&B hrdinům jako Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”) a Rufus Thomas (“Walking the Dog”). Jagger a Richards se zatím ještě nestanovili jako silný autorský tým (pouze tři z dvanácti skladeb jsou originální) ale “Tell Me” je vrchol pop rocku. Neopracovaná syrová energie alba, stejně jako jejich jedinečný obraz zlého chlapce, získala fanoušky a byla začátkem dlouhé (DLOUHÉ) hudební kariéry.

  

Aftermath (1966)

Nemůžete s žádnou verzí 1966 Aftermath udělat chybu, neboť toto album zasahuje do černého s jakýmikoliv skladbami. Ale ve jménu stručnosti se budu bavit pouze o americké verzi. Nahráno zcela v Hollywoodu, Aftermath jsou Stones v jejich nejkompletnější podobě. Už se nemusejí spoléhat na coververze, které vyplňovaly kolem jejich skladeb, Mick a Keith jsou sebevědomý autorský tým a poprvé naplní celé album svými originály. Zaměření na aranžmá spolu s experimenty Briana Jonese s nástroji jako sitar, marimba a dulcimer dodává hudbě větší komplexnost. Bluesové a ranné rockové vlivy zůstávají, ale také je zde pop a všechno ostatní dějící se v polovině 60. let. “Paint It Black” otevírá album známým riffem na sitar, což vede do tvrdé skladby o depresi a izolaci. Získání převahy ve vztahu je oslavováno v “Under My Thumb”, která obsahuje marimbu, což jí dodává jakýsi psychedelický pocit. Dulcimer se používá v anglickém folku “Lady Jane” a na jemné pop skladbě “I’m Waiting.” Tato různorodost znamenala, že Stones už nebyli pouze blues rockovou kapelou, ale silou v popové hudbě.

  

Beggars Banquet (1968)

Po několika letech flirtování s barokním popem a psychedelií, Beggars Banquet byl oslavován jako návrat k jejich blues rockovým kořenům v pozdních 60. letech, které zažily občanské nepokoje v USA a atentáty na MLK a Kennedyho. Se stále se zhoršující stabilitou zakládajícího člena Briana Jonese, Keith zasáhl a přidal tvrdší zvuk, který odpovídal jejich preferovanému originálnímu obalu umění špinavé koupelny. Otvírák alba “Sympathy for the Devil,” s jeho vzrušujícími congas a provokativními texty (hej, rock’n’rollová píseň, která skutečně je o ďáblovi), nastavuje agresivní tón, ale poté je následována akustickým blues (“No Expectations”) a bluegrassovými skladbami (“Dear Doctor”). Ale pokud si myslíte, že se z tohoto alba dostanete, aniž byste slyšeli rockovou hudbu, zamyslete se znovu, protože “Jigsaw Puzzle” a politická píseň “Street Fighting Man” vás knockoutují s texty jako “hej, myslím, že je čas na palácovou revoluci, ale kde žiji, je hra na kompromisní řešení.” Beggars Banquet začalo čtyřalbový běh, který většina fanoušků považuje za zlatý věk kapely, ve kterém si nárokovali titul “nejlepší rock’n’rollová skupina.”

  

Let It Bleed (1969)

Vydané na konci roku 1969, Let It Bleed vidělo Stones uzavírat dekádu, kdy Swinging London a Léto lásky byly nyní vzdálenou vzpomínkou a válka ve Vietnamu byla v televizi. Album pokračuje tím, co začali na Beggars Banquet a odkapává sex a krev. Rock’n’rollový sebevědomý postoj se spojuje s country blues na příbězích, které jsou špinavé a temné. Zlověstný otvírák alba “Gimme Shelter” si představuje uzavřený svět, který se spirálovitě dostává do jedné z největších rockových písní všech dob (zpěv Merry Claytonové za to stojí cenou sám o sobě), poté přechází k loučení s láskou v brilantním coveru od Roberta Johnsona “Love in Vain.” Pak si užívají bar (“Country Honk”) a dělají sugestivní náznaky v “Live With Me” a “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” hrozí nadcházejícím násilím (tyto tempo zvýšení přidávají k napětí) a epický uzávěr alba “You Can’t Always Get What You Want” je o rezignaci k boji proti ranám života, začínající v ponurém tónu a poté se mění na naprosto divokou párty, optimismus, který může být zažíván pouze těmi, kteří skutečně nevědí, co bude dál.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! je živé album nahrané na konci roku 1969 během jejich amerického turné, kde jsou skladby většinou vytaženy z Beggars Banquet a Let It Bleed, což umožňuje skvělý živý dokument Rolling Stones v tom, co by mohlo být jejich vrcholu (a měsíc před tragédií v Altamontu). Toto turné také znamenalo přidání kytaristy Micka Taylora do sestavy, který nahradil zesnulého Briana Jonese dříve v roce během nahrávání Let It Bleed. S většinou deseti skladeb nahraných během dvou nocí na Madison Square Garden je výkon úzký s kouřícími vokály Micka Jaggera spojenými s čistým ohněm, který je kytarovým hraním na tomto albu. Keith Richards a Taylor to doslova zabíjejí s pozoruhodnými nejlepšími výkony “Sympathy for the Devil” a “Street Fighting Man.” Epic verze “Midnight Rambler” je tak dobrá, že byla zahrnuta na kompilaci Hot Rocks. Může být více hledaných živých bootlegů z této doby, ale co se týče oficiálních živých alb, tohle je jedno z nejlepších všech dob.

  

Sticky Fingers (1971)

Ulehnuti z jejich smlouvy s Decca/London, kapela založila vlastní label, Rolling Stones Records, a známé logo “jazyk a rty”, poté otevřou dekádu s Sticky Fingers, s poměrně širokým rozsahem od bluesy-country rocku a přímého bluesu až po latinské vlivy a soul, a dále budují na své reputaci pro písně, které se nebojí mluvit o sexu a drogách (podívejte se na ten obal od Andyho Warhola!). Lascivní “Brown Sugar” otevírá album s texty o otroctví a sexu a pokud by to nehrálo tak tvrdě, pochybuji, že bychom to ještě dnes slyšeli v rádiu. Nedoceněný rocker “Sway” má epický kytarový sólový výstup díky Micku Taylorovi. Dalším vrcholem alba je “Can’t You Hear Me Knocking,” která je naprosto jamem, vyústující v snové saxofonové a kytarové sóla a latinské rytmy. Vytváření sebeklamu se zaměřuje na vážné úsilí o jejich řemeslo s bluesovým coverem “You Gotta Move”, soulovým “I Got The Blues” a známými baladami “Wild Horses” (country-rockové mistrovské dílo) a “Moonlight Mile.” Ta poslední je klasikou o tom, jak je unavující veškerá sláva (nebo jak se dostat z koksového opojení, vyberte si). Jagger se zbavuje veškerého pozérství ve prospěch textů, které jsou více bolestné a odhalující.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. je rozměrný dvoj LP, obsahující skvěle se valící rockery, country rock a slunce omyté gospel a znamená poslední album zlatého věku Stones. Žijící jako daňoví exulanti ve Francii, příběh říká, že většina nahrávání probíhala ve sklepě Keithova pronajatého vila v druhé polovině roku 1971, kde alkohol a drogy volně tekly. Mickův status nového manžela znamenal, že často nebyl přítomen, takže Keithova oddanost americké roots music značně ovlivňuje album, zejména na skladbách jako “Shake Your Hips”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “Tumbling Dice” a “Happy” s Keithem na hlavním vokálu. Nahrávání pokračovalo v Los Angeles, kde Mick přidává svůj otisk do aranžmá, přidává overduby a gospelové vlivy. “Tumbling Dice,” jediný singl z alba, který se dostal do top 10, těží z dodatečných úprav; o tulákovi gamblerovi to vzbuzuje touhu otevřít všechna okna a udělat odbočku na venkovské dálnici. Ale o hitech s Exile to není. Dopad je nejlepší cítit, když si ho poslechnete jako celek, texty jsou sekundární k celkovému pocitu primární potřeby, rock’n’rollového přepychu a napětí kapely na pokraji pádu. Nedávná poloviční rychlostní remaster z roku 2016 je použitelný, ale preferuje se kvalitní raný tisk ze 70. let.

  

Goats Head Soup (1973)

Kvůli různým právním komplikacím spojeným s drogami kapela vycestovala na Jamajku na nahrávání Goats Head Soup. Stones se dostávají z drogových excesů Exile on Main St. a přecházejí do okázalého studijního módu zahrnutím glam a funk prvků jako na “Dancing with Mr. D” a “100 Years Ago.” Je také více baladově zaměřené s Mickem a Keithem v duetu na “Coming Down Again” o kradení přítelkyně a poté Mick nechává dívku mírně na “Angie.” Ale “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” a výstřední “Star Star” štěkají dostatečně, aby vám připomněly, že tohle jsou stále Rolling Stones a nikdo nezkoumá temnější stránku lidské přirozenosti lépe. Velmi odlišné od Exile, album dostalo smíšené recenze po prvním vydání, ačkoliv produkovalo hitový singl “Angie,” takže to nepadá do tolik uctívaného zlatého věku, ale kritické uznání se v průběhu času zlepšilo. Existují také známky toho, že současní milovníci vinylu uznávají kvalitu tohoto alba. Podle tohoto článku to byla jedno z top 3 oblíbených vinylových desek k koupi v několika státech minulý rok.

  

Some Girls (1978)

Na konci 70. let byly Stones zrušeny ze seznamu umělců, které lze považovat za na vrcholu své hry. Keith byl stále zatím spojen s právními problémy souvisejícími s jeho užíváním drog, zatímco Mick se zdál být více znepokojen životním stylem celebrit než odpovědností rockové kapely. Ale Stones vždy věděli, jak začlenit současné hudební trendy do svého zvuku, čímž něco rozpoznatelného dělají relevantním. Some Girls je poznamenána disco a punk vlivy na skladbách jako jejich poslední americký hit číslo jedna “Miss You”, energická “Respectable” a rozbité městské sny v “Shattered.” Mohou být drsní s “When The Whip Comes Down”, “Lies” a titulní skladbou (varování: velmi trapné texty o ženách) a trochu country s “Far Away Eyes.” Richards se osobně dělí v “Before They Make Me Run,” komentář k jeho právním problémům, a přispívá jednou z jejich nejlepších balad “Beast of Burden,” kde Richards a Ronnie Wood bez námahy vyměňují kytarové lick. Pevné album od začátku do konce, které bylo jak kriticky, tak komerčně úspěšné, Some Girls je dostalo zpět na vrchol naposledy, než postupně ztrácejí půdu ve prospěch novějších a svěžích aktů v 80. letech.

  

Blue and Lonesome (2016)

Jak se to často stává ve stáří, lidé začínají vzpomínat na začátek. Hudební styly a složení kapely se mění, ale po celou dobu Rolling Stones nikdy neskrývali svou lásku k blues. Ve skutečnosti většina jejich alb zahrnuje blues nebo ranný rock cover. Nahráno během tří dní, loňské Blue and Lonesome vidí Stones vzdávat hold těmto vlivům (a jejich vlastní dlouholetou zálibě v coverech) a přivést to celé do plného kruhu a vytvořit celé album z nich. Hlavně se zaměřující na chicagské blues, styl, který kapela hrála ve svých klubech v 60. letech, je zde také trochu jižanského a delta blues (“Hoodoo Blues” a “Everybody Knows About My Good Thing”). Album začíná verzí Little Waltera “Just Your Fool,” a pocty pokračují coverovaní legend jako Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon a Otis Rush. Nejlépe to exemplifikuje jejich verze “Ride ‘Em On Down,” která obsahuje Erica Claptona na slide kytaru, album je zábavným jízdením s některými stárnoucími rockovými hvězdami znovuobjevujícími a sdílejícími svou vášeň pro blues, tentokrát však podložené moudrostí získanou skrze léta chyb a těžkého života. Stále plní hrdosti a postavení, Stones to dělají po svém a nezajímají je, co si kdo jiný myslí.