10 nejlepších tichých storm alb, které si pořídit na vinylu

Sade: Diamond Life

Debutové album od Sade, Diamond Life (1984), je pohádkou hladkého jazzu smíšeného s R&B. Původně se spokojeně věnovala kariéře módní designérky, Sade Adu se dostala k zpěvu, což se rychle proměnilo v kapelu nesoucí její jméno, smlouvu s významnou značkou a nejprodávanější album. Její rezervované vokály zasahují hluboko do srdce všech, kdo touží po konverzacích a spojení, po významných pohledech a jemných úsměvech. Ať už zpívá o světově cestujícím svůdci v úvodní skladbě alba „Smooth Operator“, nebo vyzývá posluchače, aby si udrželi své vztahy v „Hang On to Your Love“, je to sofistikovaná jízda, která by mohla doprovázet úžasný večer venku nebo vášnivou noc doma. Ach, a pokud si myslíte, že Sade nedokáže přinést vášeň, podívejte se na tato slova „Your Love Is King“: „Dotýkáš se mé nejhlubší podstaty, má duše zpívá / Křičím po víc, tvá láska je král / Přicházím, přicházím / Děláš mi radost, uvnitř.“ Dokonce obsahuje úžasný cover skladby „Why Can’t We Live Together“ od Timmy Thomase, kterou naprosto přetvořila. Diamond Life je album stvořené pro chladné vánek a horké prostěradla.

Smokey Robinson: A Quiet Storm

Smokey Robinson je mistrem textařem (Kongresová knihovna ho v listopadu ocenění Cenou Gershwina za populární hudbu). Je jedním z umělců, kteří byli předurčeni k hudební kariéře, ale v 70. letech jeho hvězda zhasla kvůli úspěšnějším kolegům Marvinu Gayemu a Stevie Wonderovi a rostoucí popularitě funky melodií a politických poselství. Robinson se pustil do vytváření A Quiet Storm (1975), zvuku větru, který provází otvírání a zavírání každé skladby, spojující je v podstatě v konceptuální album a zralější pohled na lásku a vztahy. Titulní skladba nastavuje milou atmosféru, když Robinson nazývá svou milenku tichou bouří a touží po koupání v její sladké lásce. Zpívá o útrapách lásky a nevěře („Agonie a extáze“) a je tady pro svou dámu ve všech správných způsobech v sugestivní „Baby That's Backatcha.“ Existují sliby manželského štěstí, hořkosladké výzvy k udržení lásky a rozrušené emoce, když se potká se bývalou láskou. S tímto albem Robinson pohnul pochybnostmi, že může být nejlepším sólistou a vrátil své jméno zpět mezi zpěváky, jehož chcete slyšet, když se rozsvítí světla.

D’Angelo: Voodoo

Pokud chcete melodií pro vášnivý večer, nemůžete šlápnout vedle s D’Angelovým Voodoo (2000). Hustá duše spojená s prvky hip-hopu, D’Angelo kanalizuje legendy jako Al Green, Prince a Marvin Gaye v silné jazzy R&B melodii. Po úspěchu svého debitu Brown Sugar, které je považováno za počátek žánru „neo-soul“, si D’Angelo nebyl úplně jistý, kam se dál ubírat. Strávil dlouhou dobu ve studiu, potkával se s jinými umělci, spolupracoval s nimi, dostával se do formy a znovu objevoval vše, co měl na hudbě rád, dokud nebyl připraven nahrát Voodoo. Pro album s touto přípravou, Voodoo zní uvolněněji a víc jako jam session, od decentních trubek v „Playa Playa“ po pomalý funk v „Chicken Grease.“ Ale jsou to introspektivní skladby jako „The Line“ a „Send It On“, stejně jako smyslnější čísla jako cover „Feel Like Makin’ Love“ od Roberty Flack a Princeova pocta „Untitled (How Does It Feel)“, které pozvedají toto album na „potřebuji tuto vášeň v životě TEĎ“. Ach, a pokud máte rádi vizuály se svými zvukovými potěšením, podívejte se na toto „Untitled (How Does It Feel)“ video. Je tu horko?

Marvin Gaye: Midnight Love

Uznejme, že Let’s Get It On je skvělý materiál pro tichou bouři, ale Midnight Love (1982), poslední studiové album Marvina Gayeho, si také zaslouží vrcholný prostor. Žijící v Evropě a již ne s Motown Records, se Gaye rozhodl vzdálit osobním albům, která nebyla tak úspěšná, a místo toho cílil na mainstreamový pop, nahrával album, které má jeho charakteristický zpěv doprovázený funky synth melodiemi. Polovina skladeb je více uptempo, než je obvyklé na playlistu tichých bouří, ale dalších čtyři jsou skutečně hodné pomalého jamu. První singl „Sexual Healing“ byl obrovský hit, stal se jeho prvním top 10 hitem za pět let a získal dvě Grammy. V této jedné písni připomněl světu, že Marvin Gaye zná hudbu, na kterou se tančí, že může být docela přímočarý ohledně sexu (víte, že poslední slovo v písni je „masturbate“, že?) a všichni se po tom mohou zbláznit. Ach, a pokud existuje píseň, která byla stvořena pro milovníky vinylu, aby na ní měli štěstí, je to „Turn On Some Music“ se slovy jako „dej tři alba, baby / budeme to vést dlouho, dlouho, dlouho… a když skončí první strana, stále budu s tebou / zbavuji se, pojďme se dostat vysoko a otočit desku.“

Erykah Badu: Baduizm

Baduizm Erykah Badu (1997) vtrhl do hudebního světa, který byl více než kdy jindy otevřený silným ženám. Album využívalo hodně živé instrumentace, což je hlavní charakteristika hnutí neo-soul, které Badu pomohla přivést do mainstreamu, a její styl zpěvu vzbuzoval srovnání s Billie Holiday. Jeho downtempo R&B zvuk určitě sedí na tichou bouři naplněnou nocí, od Grammy oceněného „On & On“ po jazzovější skladby jako „Otherside of the Game“, „Certainly“ a „Drama“. Témata komplikovaných vztahů („Next Lifetime“ a „No Love“) a bytí pravdivý a postavit se za sebe („Appletree“ a „Certainly“), spolu s hudebním stylem, který kombinuje jazz a soul s hip-hopovými rytmy a samplingovými cítění („Certainly (Flipped It)“), dělají z Baduizm ideální album pro odstrčení pracovního dne, které oslovuje mladé i staré. Dobrou zprávou je, že znovuvydání jsou relativně levná. Špatnou zprávou je, že stejně jako vytištění z roku 1997 vynechává pět skladeb, které byly na CD, což z něj dělá spíše sampler. Příští rok se blíží 20. výročí jeho vydání; možná se dočkáme plného reissue. Toto klasické album si to zaslouží.

Jill Scott: The Light of the Sun

Vydání The Light of the Sun v roce 2011 přišlo po tumultuózních několika letech pro Jill Scott: couple zásadních rozchodů, narození jejího syna, opuštění její dlouholeté značky a poté podpis smlouvy s Warner Bros. Records, která jí dala větší kontrolu nad její hudbou a kariérou. Říká se, že očekávání pro toto album byla vysoká. Ale Scott dodala potřebné zboží a něco navíc, když The Light of the Sun debutovalo na prvním místě v albových žebříčcích. Využívajíc tyto životní zkušenosti jako inspiraci, Scott nahrála album plné duševních pokladů, jako „So In Love“, která představuje Anthony Hamilton, a „So Gone (What My Mind Says)“, přičemž druhá skladba má Scottovou lamentující nad svým rozhodnutím poslechnout si své fyzické touhy spíše než logické myšlenky. Dalšími vrcholy jsou život potvrzující „Blessed“, „Making You Wait“, kde sděluje svému milostnému zájmu, že stojí za čekání, a vášnivá „Until Then (I Imagine)“, protože ženy také chtějí sopečně horký sex.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Romantické balady zpívané R&B hvězdami Peabo Brysonem a Robertou Flack, Born to Love (1983) lze popsat jen jako nevybíravě upřímné pop, a to gloriózně. Poté, co spolu dříve pracovaly na živém albu Live & More v roce 1980, Bryson a Flack se spojili pro toto studiové dílo, které vyneslo hitový singl „Tonight, I Celebrate My Love“, něžnou píseň o milování a základ pro playlisty tichých bouří a svatby všude. Album se vyhýbá vulgaritě a míří přímo k srdci, včetně skladeb napsaných Burtem Bacharachem a Carole Bayer Sagerovou („Blame It On Me“ a „Maybe“ spolunapsané s Marvínem Hamlischem), Brysonem („Born to Love“) a Flack („Can We Find Love Again“ spolunapsané s Alem Johnsonem). Existuje také cover country písně „I Just Came Here to Dance.“ Tyto skladby fungují díky upřímnosti a citlivosti doručení Brysona a Flack. Někteří lidé budou Born to Love nazývat sentimentálními, ale já říkám, že jednoduchá romantická láska nikdy nezněla tak hladce.

The Isley Brothers: Between the Sheets

Jak název a obal naznačují, 1983 Between the Sheets od The Isley Brothers je hlavně pro sexy chvíle s vaším nejlepším milencem. Funky soul titulní skladba odpovídá bouři „Sexual Healing“ od Marvina Gaye. Stala se hitem a byla vzorkována mnoha umělci, snad nejznáměji v píni „Big Poppa“ od Notorious B.I.G.'a. Mnohé z alb na tomto seznamu budou mít dvě nebo tři skladby o tom, jak to rozbalit, ale The Isley Brothers naplnili celou první stranu svými skladbami. „Choosey Lover“, úvodní skladba alba, a klasická volba pro tichou bouři, není tak výbušná, ale hlavní zpěvák Ronald Isley děkuje své ženě za to, že si ho vybrala a nespi spolu s jinými. Vzrušení pokračuje s „Touch Me“, „I Need Your Body“, titulní skladbou a „Let’s Make Love Tonight“, které všechny vytvářejí intimní atmosféru. Tato atmosféra je poněkud narušena protikvétinovou skladbou, která zahajuje druhou stranu, ale můžete ji mít na paměti jako okamžik, kdy vy a váš partner si dopřejete odpočinek, poh cuddle a možná si popovídat o světě, než začnete další kolo s ostatními skladbami na albu a ihned se vrátíte na stranu A.

Maxwell: Maxwell’s Urban Hang Suite

Nejnovější album Maxwella, BlackSUMMERS’night, je sametový oheň a měli byste si ho poslechnout, pokud už nejste. Ale před dvaceti lety, v roce 1996, to bylo všechny o jeho debutu, Maxwell’s Urban Hang Suite, které se zaměřilo na životní cyklus dospělého románku, od jeho vzrušujících začátků a sexem nabitých úniků po rozchody a znovuspojení. Spolupracoval s několika hudebními veterány, včetně multiinstrumentalisty a člena Sade Stuartem Matthewmanem, což mu pomohlo dodat tomu nadčasový cool jazzy a R&B apela. Columbia Records se bála, že nebude komerčně životaschopné, a tak ho v první fázi schovalo, myšlením, že konceptuální album, které nemá mainstreamové R&B hity, nenalezne publikum. Tyto obavy byly vyvráceny, když se stal okamžitým klasikem, kritická úspěšnost se během následujících měsíců proměnila v komerční úspěch díky singlům „...Till The Cops Come Knockin’“ a „Ascension (Don’t Ever Wonder).“ A navíc to je prostě skvělé album. Maxwell vdechl kouzlo Prince, Marvina Gaye a Sade a poté vydechl ryzí hladkou R&B, která rozproudí tělo od hlavy až k patě.

Anita Baker: Rapture

Rapture (1986) bylo druhé sólové úsilí Anity Bakerové, její první na významné značce, a pokud se chcete spojit se svou vnitřní ženou (wink wink ano, šel jsem tam) pak je toto album pro vás. S hlasem, který je zároveň elegantní a zemský, Bakerová podává soul jazzy s gospelovými prvky s dosažitelnou sofistikovaností. „Sweet Love,“ píseň, kterou spolu napsala, je silný úvod, vyjadřující, že se nestydí za svou lásku. Další úžasná prohlášení jsou učiněna („You Bring Me Joy“ a „Caught Up In The Rapture of Love“), ale není to všechno šťastné konce, když Bakerová varuje zanedbávaného milence, že na ni nebude čekat navždy („Been So Long“). Lítost, nostalgie nebo varování ex-partnerům jsou běžná témata („Mystery“, „No One In The World“ a „Watch Your Step“). Ale osobním favoritem je „Same Ole Love“, kde Bakerová zpívá „od začátku do konce, 365 dní v roce / chci stejnou lásku… vše, co chci, je tě milovat / chci stejnou lásku.“ Na rozdíl od her o rozchodech/znovuspojeních na začátku vztahu, je to stabilní každý den života spolu, co je ještě lepší. Na Rapture se Anita Bakerová etablovala jako žena pro každého, silná a vášnivá, dělající z dlouhodobého románu zvuk, co láká a je sexy.