10 nejlepších duševních alb, které si musíte pořídit na vinylu

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

Často považován za vynálezce soulové hudby, Sam Cooke byl již dobře známý v gospelové hudbě předtím, než zahájil kariéru v R&B a popu. Měl hlas, který byl jak teplý, tak drsný; dost hladký na to, aby zpíval Irvina Berlina a přivedl tak popové fanoušky a dost silný na to, aby rozproudil posluchače tanci jako v číslech typu „Another Saturday Night“. Ain’t That Good News (1964) bylo poslední studiové album vydané před jeho smrtí. Poté, co nedávno vyjednal novou smlouvu s RCA, měl Cooke větší kontrolu nad výběrem hudby, kterou nahrával, a jaké doprovodné hudebníky používal; tato kontrola vedla k jednomu z jeho nejceněnějších alb a signalizovala zralější směr. Ain’t That Good News zahrnuje směs Cookeových originálů a coververzí, přičemž nejpopulárnější jsou „Another Saturday Night“, „Good Times“, „(Ain’t That) Good News“ a „A Change Is Gonna Come“, hymna pro hnutí za občanská práva. Je to vyleštěné dílo, které kombinuje zábavné upbeat skladby s emocionálními baladami a končí tradiční appalačskou písní. Bez ohledu na to, co zpíval, Sam Cooke přinášel duši do svých vystoupení, která se spojovala s dospívajícími i dospělými publiky všech ras.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

Nahráno ve Fame Studio v Muscle Shoals a v atlantských studiích v New Yorku s rytmickou sekcí z Muscle Shoals, I Never Loved A Man The Way I Love You bylo vydáno v roce 1967 a s ním Aretha Franklin konečně dokázala, že je skutečně hvězdou, na kterou všichni věřili, že se jí může stát. „Respect“, napsaná Otisem Reddingem, se stala jejím prvním popovým hitem číslo jedna, feministickou hymnou, která požadovala respekt od jejího muže za to, co pro něj dělá. Titulní skladba vyjadřuje Franklina, jak lituje toho, jak je zamilovaná do lháře a podvodníka a jedná se o mocnou kombinaci gospelové a R&B hudby o lásce navzdory zrady. B-strana titulní skladby, „Do Right Woman – Do Right Man“ byla také hitem svým jemným apelováním na věrnost a lásku. Během celého alba je Franklin chvílemi hrubá a jemná, přidávající náznak sexy atmosféry na písně jako „Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)“ a rockera s garážovým zvukem „Save Me“ (na této skladbě je náznak Them's „Gloria“). Když přichází závěrečná skladba alba (cover Sam Cookeovy „A Change Is Gonna Come“), byli jste znovuzrozeni v ohni a přišli jste uctívat u oltáře Královny soulu.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

Jakmile začne úvodní skladba alba „Land of 1000 Dances“ s počítáním Wilsona Picketta a těmi trubkovými výbuchy, víte, že The Exciting Wilson Pickett (1966) bude jedním z nejzábavnějších a nejenergičtějších soulových alb, které jste kdy slyšeli. Tato píseň byla Pickettovou největší hit, která vedla R&B žebříčky a dostala se do desítky nejlepších na popových žebříčcích. Pickett proměňuje to, co původně byla bluesová skladba založená na klavíru, a později populární píseň, kterou hrála garážové rockové kapely na tancích, v naprostě veselou píseň. Dokonce celé album (Pickettovo třetí album a druhé pro Atlantic Records) je nohama šlápající, určené k tomu, aby vás dostalo na taneční parket. Ovlivněn rock 'n' rollem a gospelovou hudbou, Pickett vyvinul silný styl zpěvu, který téměř vždy zpívá hlasitě, i na pomalejších skladbách jako „It’s All Over“. Nahráno jak ve Stax Recording Studios, tak ve Fame Studios v Muscle Shoals, rytmické sekce umožnily Pickettovi opravdu se rozvášnit. Kromě „Land of 1000 Dances“ album obsahuje také další známé Pickettovy hity jako „In The Midnight Hour“ a „634-5789 (Soulsville, U.S.A.)“.

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

Snad žádná skupina nespojila soul s rockem lépe než Ike & Tina Turner, a není lepší příklad než v roce 1971 na Workin’ Together, jejich prvním skutečně úspěšném albu od jejich vzniku v roce 1960. Poté, co byli předskokany Rolling Stones ve Velké Británii a opět o pár let později v Americe, jejich výbušné živé show se spojily s rockovými posluchači. Jejich předchozí album, ome Together, také obsahovalo verze známých rockových skladeb, ale právě na Workin’ Together zdokonalili svou kombinaci tradičního R&B s funk rockem, jako jsou skladby s mírovou tematikou titulní skladby a „Funkier than a Mosquito’s Tweeter“. Album má také jejich největší hitový singl, jejich známou cover verzi „Proud Mary“ od Creedence Clearwater Revival, navíc obsahuje další originály Ike Turnera a několik coververzí Beatles. Pokud nejste obeznámeni s ranou prací Tiny Turner, poslechněte si toto album. Její chraplavý hlas a sebevědomé vystoupení dávají jen náznak toho, jaká musela být jejich živá vystoupení. Některým lidem se jejich soulová hudba líbí pomalá a snadná, ale někdy to prostě musíte mít "hezky a drsně".

  

The Spinners: Spinners

Když se někdo ptá na příklad philadelphijského soulu, charakterizovaného bujnými aranžemi a často obsahujícími smyčcové nástroje, Spinners (1973) je jednou z populárnějších voleb. Jejich třetí album bylo v jistém smyslu znovuzrozením pro Spinners, vokální skupinu z Detroitu. Poté, co se pár let snažili na Motown Records bez vážné podpory od labelu, přešli na Atlantic Records na doporučení Arethy Franklin. Vstoupili do Sigma Sound Studios v Philadelphii s váženým producentem Thomem Bellem, jedním z tvůrců zvuku Philly soulu jako producent/skladatel se skupinami jako Delfonics a Stylistics, a s podporou house bandu Sigma Sound, MFSB. Výsledkem byla rehabilitace pro skupinu, která vygenerovala pět hitů v top 100 popových žebříčků, z nichž tři obsadily první příčky R&B žebříčků. Vrchol album je „I’ll Be Around“ s jeho klasickým kytarovým riffem a hlavním vokálem Bobbyho Smithe; jde o sofistikovanou píseň o muži, který ví, že jeho láska ho opouští pro někoho jiného, ale slibuje, že bude vždy připraven, pokud změní názor. Spolu s mid-tempo taneční skladbou „Could It Be I’m Falling In Love“ je Spinners skvělou směsí groove-basičních skladbách a nádherných baladách.

  

James Brown: Live at the Apollo

Jste připraveni na Star Time? Připravte se na jedno z nejlepších živých vystoupení, které kdy bylo zaznamenáno, uvedené samotným kmotrem soulu, Jamesem Brownem. Jak se Brown soustředil na nahrávání singlů v 60. letech, většina alb z tohoto období jsou směsice dříve nahraného materiálu obklopeného jakýmkoliv singlem, který byl v té době hitem, což dělá z Live at the Apollo (1963) jeho první významné album. Nahráno v roce 1962 v známém Apollo Theatre v Harlemu, zůstalo na albovém žebříčku po dobu 66 týdnů! Brown financoval nahrávání sám, protože vedoucí King Records odmítl a Brown byl odhodlán ukázat své živé vystoupení. Brown a každý člen kapely Famous Flames byl ten říjnový večer ve formě (museli být, jinak by je Brown pokutoval), rozhoupávali publikum Apollo do extatického šílenství ve vyčerpávajícím 30 minutovém setu, který začínal „I’ll Go Crazy“ a končil jejich aktuálním hitem „Night Train“. Opravdu, ještě jste neslyšeli nic, dokud jste si poslechli víc než 10 minut trvající epickou baladu „Lost Someone“. Původní vydání mělo tuto píseň rozdělenou mezi strany, ale novější reedice přeuspořádaly seznam skladeb, abychom mohli slyšet „Lost Someone“ v její nepřerušované slávě.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam a Dave jsou známi jako jedna z nejúspěšnějších soulových skupin a fenomenálních živých vystoupení konce 60. let. Setkali se a spojili síly na začátku 60. let, Sam a Dave byli podepsáni u Atlantic Records a poslali do nahrávacího studia Stax v Memphisu, kde se věci začaly spojovat s jejich debutovým albem z roku 1966 Hold On, I’m Comin’. S pomocí Isaac Hayes (ano, toho Isaac Hayese) a Dave Portera, spolu se Stax house bands Booker T. a The MG’s a Mar-Keys, Sam a Dave dosáhli hitu s „You Don’t Know Like I Know“ a měli obrovský hit s energickou úvodní skladbou „Hold On, I’m Comin’“. Sexuálně sugestivní povaha refrénu byla známa, ale šli do toho stejně. Většinou zpívající duální hlasy, Sam zaujímá vyšší hlasovou polohu a Dave nižší, dokážou snadno přecházet mezi soul rockery („Hold On, I’m Comin’“ a „You Don’t Know Like I Know“) a toužebnými soulovými baladami („Just Me“). Hold On zahájil řetězec hitových singlů pro Sama a Dava (rovněž následovalo skvělé album Double Dynamite a Soul Men), které úspěšně přineslo gospelově ovlivněný call-and-response jižní soul na hlavní scénu.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes ztělesňovaly zvuk Motown, který spojoval soulovou hudbu s popovými cítěními. Když bylo I Hear A Symphony vydáno v roce 1966, Supremes už dosáhli širokého úspěchu s pomocí skladatelského a produkčního týmu Holland-Dozier-Holland. Po předchozím singlu z roku 1965 More Hits by The Supremes, který se nedostal do desítky nejlepších popových hitů, byli H-D-H pověřeni napsáním zcela nové písně, aby nahradili další plánovaný singl. Pravděpodobně ovlivněni úspěchem „A Lover’s Concerto“ od Toys, který vzal melodii z klasické hudby (cover verze je na tomto albu), stejně jako touhou H-D-H experimentovat, Supremes nahráli „I Hear A Symphony“. Odebírá strukturu klasické fugy, začínající jemně a má opakující se motiv, a s každým kole tam je změna klíče a přidané nástroje, jak nás dámy zvedají výše do radostné blaženosti z lásky. Je to téměř dokonalá popová píseň, jakou kdy uslyšíte. Spolu s „My World is Empty Without You“ a směsí originálů a coververzí dělají Supremes krok k zralejšímu zvuku a stylu.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James začala svou kariéru v dívčí skupině doo-wop v 50. letech, snadno přecházející mezi R&B, blues a rockem, než podepsala smlouvu s Chess Records, kde začlenila více popových balad a vokálního jazzu do svého repertoáru. Ale v polovině 60. let se její kariéra zastavila a Chess ji poslala do Fame Studios v Muscle Shoals, hledajíc nějaký podobný úspěch, jaký měl Aretha Franklin. Tell Mama (1968) je plný návrat ke svým R&B a soulovým kořenům, dovedně podporován rytmickou sekcí Fame, kde James má možnost zpívat a hřmět, hovořit sladce a vyřvávat nahlas. James vás nutí cítit to hluboko v břiše, říká vám, že to bude v pořádku v hitové písni „Tell Mama“, křičící do světa, že všechno, co potřebuje, je její muž v „The Love of My Man“, zabývající se Otisem Reddingem „Security“ a dokazující, že Etta James zná blues ve své spoluautorské skladbě „I’d Rather Go Blind“. Tell Mama zůstává jedním z největších soulových alb, která kdy byla vydána jednou z největších zpěvaček.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Na Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965), jeho třetím albu, se Otis Redding vytáhl, upevnil se jako král zoufalého, bolestného a vášnivého jižního soulu. Spolu s coververzemi od Solomona Burkea, Sama Cookeho, Temptations a Rolling Stones, Redding vaří své hitové skladby jako „Respect“, „I’ve Been Loving You Too Long“ a country-bluesovou úvodní skladbu „Ole Man Trouble“. Aretha Franklin udělala z „Respect“ svou vlastní, ale Reddingova původní verze je stejně silná, prohlašující, že mu nezáleží na tom, jestli mu žena ublíží, pokud mu dá nějaký respekt, když se vrátí domů. Můj osobní favorit je „I’ve Been Loving You Too Long“. Tato balada má surovost, která je ohromující, kde Redding začíná pomalu, odhalující své srdce a na konci křičí, jak moc miluje svou ženu. Otis Blue bylo nahráno ve Stax Recording Studios s podporou Booker T. a MG’s, Mar-Keys a Memphis Horns spolu s Isaacem Hayesem na klavír pro dobrou míru. Zřídka může studio zachytit stejnou energii jako živé vystoupení, ale to je přesně to, co Redding dělá, ovlivňující umělce v několika žánrech od Doors až po Kanye West.