10 nejlepších alb Cannonballa Adderleye, které musíte vlastnit na vinylu

Představujeme Cannonball Adderleyho

Adderleyho debut v roce 1955 nastavil tón pro to, co mělo přijít. I když je plný tancovatelných čísel, Cannonballovy sóla zde jsou dobrodružná a sebevědomá. Úvodní skladba, Spontaneous Combustion, začíná na pavoučím pianu, než se kapela vrhne do bluesového groovu, který je ideální pro noční tanec v klubu. Jak skladba pokračuje, mění tempo a dostáváme se k sólovým částem na basu a bicí. Toto je klasický Cannonball; vždy připraven na dobrou zábavu, ale nikdy nezapomínající, že jazz je také umění. Nebo možná naopak. Tato atmosféra pokračuje albem až do konce. Určitě skvělý poslech na jaře.

Představujeme byl také debut bratra Cannonballa a jeho celoživotního spolupracovníka, Nata Adderleyho. Nat, který byl velmi talentovaným trumpetistou, měl své vlastní sólové album venku pouhé dva týdny po tom, co Představujeme Cannonball Adderleyho přišlo na trh. K bratrům Adderleyovým se přidali také Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke a Jerome Richardson. Všichni jsou legendy klasického bebopového období jazzu.

Canonballovi ostřelovači

Žádná ze skladeb na tomto vydání z roku 1958 nebyla napsána Cannonballem Adderleym, ale jeho podpis je na každé z nich. Trochu méně přímý a určitě méně tancovatelný než jeho debutové album, Ostřelovači nejsou o nic méně radostní. Adderleyho interpretace skladeb jako “Straight, No Chaser” od Thelonious Monka a “Our Delight” od Tadda Damerona jsou na pokraji oslav. Kapela na tomto albu je úplně uzamčená a hraje na sebe dokonale.

Konečně, na tomto albu je jedna skladba napsaná Adderleym, ale není Cannonballova. Nat zkončí první stranu s “Jubilation,” rychlým číslem se sóly obou bratrů i klavíristy Juniora Mance.

Ostřelovači jsou nakažlivé must-have. Je to skvělé na pozadí povzbuzující hudby nebo pro vážné poslechy audiophila. Na tomto albu je energie, která téměř křičí z střech, že se chystá něco velkého.

Somethin' Else

A tady je důvod všech těch křičení. Originální kopie klasiky Blue Note z roku 1958 se prodávají za docela velké peníze a je na to důvod. Somethin’ Else je nezbytné pro jakoukoli sbírku jazzu. Tvrdil bych, že je nezbytné pro jakoukoli sbírku hudby. Mělo by to být povinné poslouchání. Měli byste mít 10 kopií. Dobře, možná ne tu poslední. Ale, je to jedno z hlavních alb v zlaté éře bebopu/hard bop.

Od úvodní skladby “Autumn Leaves” po předposlední skladbu “Dancing in the Dark” Somethin’ Else se vine s pomalým, chladným groovem, který zdůrazňuje důvěru a styl kvintetu. Vyvolává vzpomínky na divoké noci a zakouřené kluby, aniž by spěchal tempem. A i když je toto album uvolněné, nenechte se tím chladným ovzduším oklamat. Muzikantská dovednost je stále silná, ale kapela má více času na prozkoumání svých nápadů. Tato neuvěřitelná session byla zaznamenána na pásek legendárním Rudym Van Gelderem ve svém studiu v Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else je také výjimečné tím, že je jedním z mála alb, kde byl Miles Davis jako sideman. Adderley byl členem Miles Davis Sextet, když bylo toto album nahráno. Měl Davisovo ucho, co se říká, ale i tak, přesvědčit notoricky známého vůdce kapely, aby se nedostal do centra pozornosti, je úžasný kousek. Krátce po vydání Somethin’ Else, přišlo na pulty Davisovo vlastní Kind of Blue, které s Adderleym zahrnovalo. Kind of Blue se stalo nejprodávanějším jazzovým albem všech dob.

Cannonball Adderley Quintet v Chicagu/Cannonball a Coltrane

Jednou z úžasných věcí na jazzu je jeho spolupracující povaha umělecké formy. Mnoho umělců mělo své vlastní skupiny, ale také se připojoval jako vedlejší hráč pro jiného vůdce kapely. Bylo zcela možné, že combo by bylo složené z výjimečných osobností, které měly své vlastní stabilní skupiny muzikantů, se kterými nahrávaly svá vlastní alba. A ti hráči? Mnoho z nich rovněž mělo své vlastní skupiny nebo sólové projekty. Stejně jako Somethin’ Else, 1959 Quintet v Chicagu ukazuje, jak moc se mísili různé styly.

Jak Adderley, tak John Coltrane byli na Davisově Kind of Blue. Zde rozsvítí sadu šesti skladeb spolu prakticky se stejnou skupinou z Davisova alba. Wynton Kelly hraje na klavír (čímž nahrazuje Billa Evanse z Kind of Blue), Paul Chamber na basu a Jimmy Cobb na bicích.

Coltrane a Adderley měli velmi odlišný přístup k jazzu a napětí, které vzniká juxtapozicí těchto různých stylů, je na Quintetu v Chicagu jasně patrné. Coltrane přináší svůj vážný a spirituální zvuk do bluesových skladeb a Adderley se zdá hrát pro lidi, kteří si sundávají boty po těžkém pracovním týdnu. Toto napětí však album nedělá roztrhnuté. Naopak to vše spojuje dohromady. Je to to nejlepší z obou světů.

Album bylo znovu vydáno v roce 1964 jako Cannonball a Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Tohle album z roku 1961 je základním kamenem vokálního jazzu. I když je plná polovina skladeb instrumentálních, skladby s vokalistkou Nancy Wilson jsou nejpamátnější. Nejvýraznějšími skladbami jsou volné “Never Will I Marry” a strhující “The Old Country.”

Ačkoliv je hvězdou show jasně Wilson, je zajímavé slyšet, jak se bratři Adderleyovi plus zakladatel Weather Report Joe Zawinul trochu zpomalili, aby dali prostor pro vokální melodii. Na rozdíl od standardní struktury úvod-tema-improvisational sóla-tema, které dominují instrumentálním jazzovým albům, byly tyto skladby více konvenční v uspořádání verš-refrén-střední osmička-verš-refrén. To bylo odchýlení se od normy pro Adderleyho, ale tímto způsobem vytvořili klasiku. Zawinul se také připojil k Adderleymu a byl kolaborativní silou v jeho projektech během následujícího desetiletí.

Víš, co myslím?

Adderley se opět spojil s Billem Evansem pro tuto jazzovou duši z roku 1961. Nahraná na třech datech v Bell Sound, toto setkání gigantů vyprodukovalo deset skladeb dokonale propletené klasiky klavíru a saxofonu. Adderley a Evans spolu již dříve pracovali pro Miles Davis a jejich zvuky se v kontextu této skupiny dobře spojily. Zde to všechno posunuli na 11. Adderleyho bezstarostná sóla slouží jako kontrapunkt k Evanovým melancholickým klavírním liniím. Víš, co myslím? je studií v tichém napětí. Instrumentace je docela skromná, pouze kvartet, ale ta strohost se používá k tomu, aby se zaměření přeneslo na emocionální jádro skladeb.

“Waltz for Debby” a “Who Cares?” jsou důvodem, proč byste toto album měli poslechnout, přičemž to druhé přináší trochu té Cannonballovské radosti.

Cannonball Adderley Sextet v New Yorku

Skutečně bych hodnotil Sextet v New Yorku jako album tak potřebné jako Somethin’ Else. Ačkoliv není ani zdaleka tak slavné, Cannonball Adderley Sextet v New Yorku dokonale zachycuje vše, co Cannonball reprezentoval. Toto album je party. Party s některými dalekosáhlými, téměř free jazzovými post-bop prvky. Některé části se trochu rozjíždějí a místo toho se někde můžou zdát cervikální, ale je tu spousta příležitostí vstát na nohy. Novým členem této sestavy byl ikonický Yusef Lateef, který se připojil k Adderleyovým řadám jen několik týdnů před tímto nahráváním.

Vše začíná, když Cannonball říká publiku, že jsou skutečně cool a ne pouze hrají na někoho jiného a že si toho váží. Říká jim, že díky jejich coolness si kapela vybrala toto místo (Village Vanguard) jako místo pro své první živé album v New Yorku. Okamžitě skočí do 13 minutového jamu “Gemini”, který se bude nabalovat, jak jde. Je to taková drtivá skladba, kterou by mohla kapela zavřít, ale teď to teprve začíná!

Sextet se žene vpřed v rozmazání sólových partů a frenetických akordů. Jediný okamžik, kdy se věci zpomalí, je během téměř psychedelického “Syn-Anthesia”, který napsal Lateef. Původně vydáno v roce 1962, bylo toto album v tajné kolekci jazzových sběratelů od té doby.

Hraje se na střeše

Co se týče tajemství, toto album z roku 1964 je jedním z nejlépe střežených. Pusťte to bez toho, abyste někomu řekli, co to je, a počkejte, jak dlouho trvá, než všechny rozhovory skončí a pozornost se soustředí přímo na gramofon. “Kdo to je?” Mnozí mohou vidět název při procházení jazzového oddělení a rozhodnou se to přeskočit kvůli muzikálovému úhlu. To by byla chyba na jejich straně. Toto album je tak silné, jak to jen jde.

Spolupracující s Cannonball Adderley Sextetem, Hraje se na střeše se skládá z osmi skladeb z muzikálu přetvořených na jazzové skladby. Zatímco původní melodie poskytují rámec, kapela není nijak omezena. Vkusné hraní Lateefa a Zawinula je doplněno o bratry Adderley a Charlese Lloyda. Sam Jones a Louis Hays drží spodní linku a bicí. Titulní skladba a “Matchmaker, Matchmaker” by se hodily na jakoukoli jazzovou kompilaci.

Mercy, Mercy, Mercy Na "Klubu"

Cannonball se staral o to, aby se publikum bavilo. To se vztahovalo i na přátele. Tak jsme se dostali k určitému podvodnému výmyslu. Toto album nebylo nahráno v Klubu v Chicagu, ale v přítomnosti živého publika ve studiu Capitol Records v Hollywoodu. Příběh říká, že Adderley byl přítel manažera chicagského místa zvaného Klubu a chtěl svému příteli trochu pomoci. Zajímavé je, že skupina skutečně nahrála nějaké skladby v Klubu ve stejném roce, 1966, kdy nahrávala toto album. Tyto skladby byly vydány v roce 2005.

Titulní skladba tohoto skvělého alba je jedna z těch písní, které každý zná, ať už si to uvědomuje, nebo ne. Tato píseň napsaná Joe Zawinulem dosáhla 2. místa v Billboardu a později k ní byly připojeny texty od Curtise Mayfielda. Tato verze skladby byla během let nahrána mnoha muzikanty a objevila se téměř všude. Pojďte si poslechnout, okamžitě ji rozpoznáte. Byla dokonce vzorkována na Liquid Swords.

Cena, kterou musíš zaplatit, abys byl volný

Částečně živé album, částečně studiové album, částečně bloková párty, částečně rodinné setkání. Je to jisté, že skončíme na tomto albu. I když není drženo v stejné úctě jako některé klasické sextetové a kvintetové materiály, Cena, kterou musíš zaplatit, abys byl volný je fantastickým shrnutím Adderleyho magie.

V roce 1970, roce vydání tohoto alba, Adderley přijímal fúzi a funkci, prvky, které jsou woven throughout the record. For example, the Nat Adderley-penned “Exquisition” starts with his brother’s lone sax burning through a bebop workout. Then Nat takes his turn at a solo, sans backing band. After a few measures, he drops into a repeating figure and the band jumps in with a bass heavy funk groove. Jedním z vrcholů alba je představení Nata Adderleye Jr. jeho zjevně hrdým strýcem Cannonballem. Po žertování o tom, že 15letý hudebník se bojí, že jeho otec si vezme zásluhy za jeho práci, kapela hraje skladbu mladého Adderleyho, titulní “Cena, kterou musíš zaplatit, abys byl volný.” Je to podnětná protestní píseň plná frustrace a zlosti a kapela to všechno klade dopředu. Tato píseň je absolutní součástí zbytku alba, i když je to nad vším ostatním party deska. Protože to je hudba Adderleyho. Radost a bolest a strach a radost. Je to hudba o tom, být naživu.