為什麼爵士樂突然又酷了起來

幾年前，在成人游泳的節目 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!中，Tim 和 Eric 模仿業餘爵士音樂家。他們穿著金屬質感的襯衫、呢帽和室內用的老花眼鏡，僵硬地敲打著乏味的電梯爵士音樂，發出“skat”的聲音，沉迷於他們拙劣的即興演出。

“我照顧很多孩子，我們會去露營靜修。晚上，當他們入睡後，我會放一點爵士，或者是一點 boogie woogie，”Eric 說。“當他們醒來時，他們會感到煩躁，因為他們度過了一個不愉快的夜晚，因為孩子們不喜歡爵士。”

“他們不應該喜歡！”Tim 回應著，輕吹著他的號。

然而在2016年，孩子們 卻喜歡爵士，那為什麼不呢？經歷了一段漫長的沉寂期，只有你的父母或像Tim和Eric嘲諷的那些書呆子喜歡爵士，現在爵士樂突然又變得酷——這主要是因為在很長一段時間裡，它是為40歲以下的人製作的 和由他們創作的。爵士音樂家Robert Glasper和Kamasi Washington與Erykah Badu和Kendrick Lamar合作；從Odd Future分出的樂隊The Internet是一支現場樂隊，將爵士元素融入其音樂中；地下潮流的代表Brainfeeder，發行了來自Thundercat和廠牌負責人Flying Lotus的爵士風格唱片；Kendrick Lamar和Ty Dolla $ign請來朋友，比如洛杉磯爵士俱樂部的常客薩克斯風演奏家Terrace Martin，來創作新的爵士經典。加拿大四人組BADBADNOTGOOD，通過他們的學院爵士音樂項目相識，即將發行他們的第四張個人專輯 IV，這是由全新原創爵士作品組成的。

長期以來，普遍的觀點認為爵士音樂，充其量是難以接觸，除非你是音樂家。最糟糕的情況是它是一種死去的藝術形式。但如今，感謝像Lamar的 To Pimp a Butterfly 和Washington的 The Epic 這樣的專輯，該類型幾乎正經歷著文藝復興。

“我認為爵士有點高雅，這有時是件壞事，因為我認為所有音樂都應該對每個人都可接觸，”英國歌手Nao說，她在著名的Guildhall音樂學院學習爵士音樂，並將在本月晚些時候發行她即將推出的專輯 For All We Know 。“但Kendrick所做的真是太神奇了。它不是一張爵士專輯，但有著巨大的爵士影響。他也用主題，反復回到某些短語，這真的很有趣。Fly Lo和Thundercat一直使用這個。[但]像Kendrick這樣的大咖？也許爵士要回來了。”

“顯然，自爵士音樂誕生以來，它一直在發生，但你總是聽不到，因為[它的音樂家]只是當地的，”BBNG的Leland Whitty說。“[但是]如今它變得更加易於接觸。Kendrick的參與是巨大的，因為它觸及了如此龐大的觀眾。這能激勵人們去聆聽其他音樂，本身就是一件了不起的事情。”

在21歲及以下的年輕人中的復興似乎始於2011年4月，當時BBNG似乎以某種方式騙了他們去聽爵士。與其強迫食用簡單的歌曲，他們錄製了Gucci Mane的“Lemonade”和Odd Future歌曲的爵士翻唱。激動的Tyler the Creator在Twitter上發佈了 該連結，說：“我愛爵士，這真他媽的厲害！Dave Brubeck Trio的風格。”BBNG的策略很聰明：他們慢慢將粉絲引導到更豐富的音樂，首先發行一張翻唱專輯。對於他們的第二張專輯，他們在翻唱中散佈全新素材。他們的第四張專輯 Sour Soul 是與Ghostface Killah的合作。現在， IV 將完全由原創作品組成。

“我們有一個獨特的文化運動。它確實圍繞著嘻哈音樂轉動。孩子們在WhoSampled上尋找樣本[或者在Spotify上製作] Kanye的樣本播放列表，”BBNG的Alex Sowinski說。“人們發現Ron Carter曾參與A Tribe Called Quest的演出，Robert Glasper曾參與Adrian Young和Bilal的項目。了解所有樂隊和音樂家的陣容是你必須認識的事。”

的確，饒舌粉絲那種迫不及待想知道的需求與爵士粉絲相似。知道每一句歌詞、製作人和音色，一直是饒舌歌迷自豪的證明，就像爵士迷花幾個小時挖掘50年代和60年代的巴西音樂一樣。能夠挖掘嘻哈音樂迷的狩獵本能是明智的。

當然，爵士和饒舌一直有著親密的關係。90年代初，A Tribe Called Quest、Gang Starr和Digible Planets也曾經歷過類似的復興。這次的不同之處在於，經典的爵士唱片不僅僅是被採樣——新的爵士歌曲正在創作。但是為什麼對這個被認為已過巔峰的類型有如此多的新興興趣，並且從孩子們那裡獲得如此多的興趣呢？

“這是最具表達力的音樂類型之一。[它擁有] 自發和有機的特徵，[而] 現如今很多音樂是如此受控的，電腦音樂中的每一個細節都是程序化且經過深思熟慮的，”Whitty說。“但爵士一直是一種非常原始、自由的表達方式，音樂中需要這些。”

最終，也許這回到Miles Davis、John Coltrane和Thelonious Monk創作爵士音樂的原因。簡而言之，就是表達的自由。隨著我們的生活愈發規範化、計劃化和被監控，音樂家希望能夠放鬆心情，讓思想自由翱翔。

“我們之所以如此喜愛這音樂，是因為無限的自由以及聆聽即興獨奏讓我們能夠潛意識地表達，”Sowinski接著說。“當你聽流行和搖滾音樂時，音樂的結構往往是設計好的，無法讓你獲得那種反思、漂浮、當下感情的音樂。我覺得這種感覺現在越來越被追求。”

確實如此。隨著我們越來越依賴電子交流，而不是面對面溝通，我們渴望走出去的經驗，不僅感受薩克斯風帶給我們的震撼，低音鼓抬起我們手臂上的汗毛，現場樂器溫暖我們的身體，還能體驗到這一切 共同地，與其他人類一起。這是一種沉重的負擔，但爵士樂似乎很重要，因為它讓我們聚在一起。

“我們聽著《All Right》，我很確定倍音薩克斯的旋律不是寫下來的。我想他只是在獨奏，他們把那段獨奏剪輯了，”Sowinski說。“在一首如此巨大的饒舌歌曲中聽到那種感情和情感，真是太酷了。”