Marissa Nadler從其簡約的病毒式點擊中學到了什麼

如果您在 Spotify 上查看 Nadler 的令人印象深刻的唱片目錄，您會發現有一首歌曲的播放次數比她的其他歌曲多了 43 倍。這首名為《Leave the Light On》的試聽版歌曲沒有出現在任何 Nadler 的專輯中，卻在她的熱門曲目中名列前茅，擁有 1890 萬次播放量。她的其他歌曲都安然地聚集在六位數的播放量內。

“我最初以為這只是播放列表之類的偶然現象，”Nadler 從新罕布夏州的白山區打來電話說。“但我漸漸意識到，這可能是因為我比其他歌曲更快地進入副歌部分。就這麼簡單。”

相比她其他發行過的作品，這首歌是一個粗糙的剪輯。它甜美且調性明亮。吉他的聲音像豎琴一樣，在 Nadler 的和聲女高音中忽隱忽現。在這首歌中，她唱著歡迎一位她曾經拋棄的愛人回來。這比她早期職業生涯中創作的謀殺故事歌曲更具有共鳴，例如 2004 年的《Undertaker》，這是一首關於維吉尼亞伍爾夫自殺的歌曲，或《Box of Cedar》。

“我最後對你說的話

在車道上，喃喃著不雅的話

'我再也不想見到你'

但我會把燈留著

把燈留著

以防你會回來”

《Leave the Light On》的成功激勵了 Nadler 發行了一整套同名的家庭錄音，僅在 Vinyl Me, Please 獨家發行。雖然《Leave the Light On》是在筆記本電腦上錄製的，但她其他的試聽版都是出自她的臨時家庭錄音室，僅由一個麥克風、一個接口和一台電腦組成。通常，在剪輯她的試聽版後，她會將其帶到其他製作人和更高檔的錄音室，但在這個《Leave the Light On》合輯中，包含了 2014 年《July》時代及以後的 11 首試聽版，聽眾將能聽到這些歌曲在她家中錄製的聲音。

“我熱愛高保真音質，但我一直喜歡聽人們的親密錄音，”Nadler 說，她提到 Elliott Smith、Willie Nelson 和 Bruce Springsteen 的家庭錄音是她的最愛。（她在這個合輯中翻唱了 Smith 的《Pitseleh》。）“這讓人覺得你就在他們身邊。”

聽著《Leave the Light On》，你彷彿與 Nadler 坐在一起，隨著她的想象力旋轉的故事。在一首歌中，你站在前任的房子外，另一首歌中，你穿越了好幾個世紀。在《1923》這首歌中，你會為一個愛上過去某人的時間旅行者的妻子感到共鳴。

“這首歌絕對是關於分離的，”Nadler 解釋她的虛構世界。“以一種非常浪漫的方式來看，就是在思考實際上對你不利的宇宙力量。由於他們被困在不同的世紀，你註定要分開。”

Nadler 用她陰森的歌詞講述宏大的故事，但她也用聲音設備創造了生動的畫面。她演奏所有的樂器，包括在《Dead City Emily》中使用的一把如鈴聲般的十二弦吉他，和在《High on the Road》中讓人感覺像一陣涼爽潮濕空氣的 Juno 合成器。她幾乎在每一首曲目中雙倍錄製她的聲音，增加了一種柔和的深度，就像為你準備好了睡前故事一樣。

“編寫和聲是我寫作過程的一部分，”Nadler 說。“如果我在聽到人聲和聲，我會在試聽版過程中錄下來，以免忘記它。大多數情況下，我會對它產生依戀，並在重新錄製時使用它，即使它是一種樂器代替。”

在像《July》和《Strangers》這些專輯中出現的歌曲版本中，你會聽到額外的電子琴、貝斯及更多樂器——而且聲音更加清晰——但很少有打擊樂。Nadler 說她希望吸引那些被鼓聲“關掉”的人。無需多言，沒有花俏的裝飾；對於 Nadler 而言，這完全是關於骨骼之歌。

“如果一首歌聽起來不錯，我嘗試走開，讓聲音盡可能簡單，”Nadler 說。“在技巧方面，唯一真正的技巧就是超級努力工作。我投入時間。”

對於某些藝術家而言，一首歌曲比其他歌曲更快地走紅可能會令人沮喪，但 Nadler 把它當作一個學習的機會。

“這讓我感到安慰，因為它告訴我，比起你花費在錄音上的任何金錢，更重要的是歌曲本身，”她說。

而且沒有必要任何昂貴的設備，她也鼓勵大家自己動手製作試聽版。

“就去做吧。分層錄音非常有趣且令人滿足。這對訓練耳朵也有好處，”Nadler 說。

畢竟，你永遠不知道是否有一首意想不到的、低保真的《Leave the Light On》式的小曲，正等待著從你大腦溫暖的孵化器中，經由你的筆記本電腦麥克風傳出來。