VMP崛起：Miya Folick

在萬聖節後的早晨，我打電話給Miya Folick，她喊道："我累了。我有宿醉," 她那種笑聲，即使在電話裡聽起來也像是她在仰頭大笑。說實話，在我們的整段對話中，她的笑聲聽起來全是那樣。她充滿好奇和熱情——即使她處於宿醉狀態——開始反問我幾個問題，然後才記得她是被採訪的人。

這位28歲的洛杉磯居民前一天參加了一場道奇隊的比賽，接著觀看了Charles Atlas的電影，她和朋友們舉辦了一個活動，賓客們都要以Charles Atlas的角色為靈感穿著。她以“更酷版本的自己”出席了活動。這兩個活動在文化譜系中有些不同，但Miya Folick也是如此。

從她2015年的EP《Strange Darling》到她最新發行的《Give It To Me》，Folick每首歌的探索範圍都無限大。儘管大致落入模糊的“獨立搖滾範疇”下，她的聲音具有流動性，甚至在當今的風格多樣化時代，也難以為Folick和聽眾將她歸類於某一個風格。她的歌曲經常在情感不穩定的情況下進行抒情上的探戈。Strange Darling的主打歌問道，“我會長久地想要你嗎？我會想要你直到這首歌結束嗎？”

我們交談幾週後，我在芝加哥看她和Hazel English和Mitski同台演出。她的表演強調了如果將她的藝術流動性解讀為缺乏承諾，將是一個錯誤。她勇敢、表達力強，在各方面都是堅定的。她介紹了一首Joni Mitchell的“Woodstock”翻唱，觀眾們掌聲雷動，她直言道：“我愛Joni Mitchell超過你們。”這種自信（沒有自我嚴肅的感覺）充斥她的工作，並與一種對藝術的順應性混合，使Miya Folick的作品既真誠又具有吸引力。

VMP: 在你成為音樂家之前，你是一名演員。這是一個容易的轉變嗎?

Miya Folick: 不，這很困難 [笑]。我不認識任何人。我不認識任何音樂家，也不知道自己在做什麼。我也沒有任何自信。但是我認為我不介意這麼做，因為我真的很享受這份工作，這使得我很明確這是更適合我的工作，因為我從來不願意為作為演員工作。我只是有點懶，並且不在意[笑]。因此，我願意將自己置於不舒服的情況，嘗試結識人並且弄清楚如何創作歌曲和錄製歌曲……如果我願意這麼做，那感覺是我應該去做的事情。

音樂讓你能投入的原因是什麼而不是演戲？

我一直在寫歌，只是不是真的將其視為特別的事情。即使是小時候，我也會創作小曲來記住考試的事實。我喜歡創作旋律和歌詞，並且強迫自己去做。這也是無限挑戰和有趣的，因為作為一名音樂藝術家，如果你想的話，你可以練習很多媒介。你可以創作你的封面藝術，並且可以在音樂錄像中表演，所以你可以與很多不同的人合作，為你的表演創作視覺效果。

我剛剛看了你的“Oceans”視頻。它很美。你一直是個舞者還是為了這個視頻才學的？

當我開始劇院時，我參加了一個音樂劇課程，所以我被迫每天早上參加三個小時的舞蹈課。但我不是在跳舞中長大的。拍那個視頻時，我剛剛發現了Yvonne Rainer，一個非常有影響力的舞者，她引領我深入了解不同的編舞家，這讓我對舞蹈非常興奮。我喜歡移動。我喜歡隨音樂移動。所以我不認為自己是個舞者，但我確實喜歡跳舞……擅長編舞的人讓我感到驚訝，有這麼多事情同時發生，有這麼多體態的變化，而那些厲害的人知道每個部分的位置；他們知道每根手指和每根腳趾的動向。

你明顯擁有廣泛的藝術背景。你會引用誰作為你最大的非音樂影響？

我最近剛開始重新閱讀一些Edward Albee的戲劇，我認為他使用語言的方式在我第一次讀到時讓我非常興奮。但我不知道……我沒有偶像，但是我受到了影響。

我看過你引用的影響跨度很大——從Joni Mitchell到Charli XCX。這種影響的流動性如何在你創作音樂時體現出來？

我小時候音樂上相當孤立。我沒有真正參與當代音樂或我朋友們在聽的音樂。所以當我開始創作音樂時，我決定自己教育自己，有這麼多音樂我從未接觸過。我在聽一切。我從未真正覺得自己適合任何特定的風格或群體，這就是我不堅持任何一種風格的原因，因為我覺得在一種風格中待下去對我來說會是一種掙扎。我會感到無聊，我總是對新的聲音感到興奮。我覺得我的個性中也有很多不同的部分，我喜歡能夠表達出來。

你寫Strange Darling時你生活中發生了什麼？

我當時處於一段非常挫折和孤獨的關係中。我非常挫敗和困惑。我本應該離開，但我卻寫了歌曲。所以，我想……這挺好的[笑]。有點什麼好事從中出來了。我從那段關係中學到了很多——學到了很多，所以我很高興發生了。我覺得我那時寫歌是為了生存，這是一種有趣的寫作方式。它們非常個人化。

它充满了情感。但它在兩年前发行；你现在表演这些歌曲时，对Strange Darling的情感关系有变化吗？

哦，是的，肯定有。我大概有一年沒聽了，最近才重新聽了一遍——因為我要和你一起發布黑膠唱片——我仍然完全能夠認同那些歌曲，但我不再想起它們所涉及的人，甚至不再想起那段時間了。那次錄音經歷非常草率地拼湊在一起，它們能夠聽起來不錯簡直是個奇迹。但我真的很喜歡它們；它們真的讓我感受到當時的狀態。我能夠感受到，聽著它們，我當時有多麼需要創作這些音樂。它對我來說真的很重要。但是我不再是那個人，所以現在聽起來像是別人的音樂。

你說過你不想以一種大家已經完全掌握的方法來創作音樂。你如何避免這種情況？

我認為這並不是要“避免”。我只是試圖把我內心的東西表達得盡可能真實。我認為這就是追隨我認為最好的聲音，最有影響力的聲音。我和很多人一起寫歌，他們喜歡在寫歌過程中參考別人，而我完全不喜歡這樣。因為我不是在試圖寫一首熱門歌曲，我只是想寫一首對我來說感覺良好的歌曲，應該存在的歌曲，必須存在的歌曲。否則，這又有什麼意義？我不想創作只是在互聯網上增加噪音的歌曲[笑]。我不知道我是否成功，但至少可以嘗試一下吧？誰知道呢。

你提到你喜歡像St. Vincent或Bjork那樣的藝術家，因為他們的音樂是一個更大的項目，甚至是一個藝術項目。你覺得自己需要擁有對每個藝術層面的控制嗎？

哦，是的。但是同時——也許St. Vincent少一點——但Bjork經常合作，我認為她的控制來自於選擇誰一起合作。但是我認為她對合作的人的信任讓他們創造出非常來自自己大腦的作品。這對我來說很有啟發。我不想自己做所有事情，但我確實希望選擇和我一起做的人。

說到你的風格，你對Vogue說過，"你可以擁抱女性化，同時依然是個女權主義者。"這是你在音樂方面也意識到的事情嗎？

不是每首歌，但某些歌曲，我會意識到。有些歌我寫的時候，任何人都可以唱，無論性別。但有些歌確實在探索作為Miya這個女人的感受，因為我並不總是覺得我知道這意味著什麼。所以我有時會考慮它，但通常我在寫歌時不會考慮我的性別。我不會總是想到自己。

你說這很有趣，因為你的歌曲感覺非常個人化。你怎麼劃定界限？

我寫作的方式是非常意識流的，所以我會創作一小段音樂，然後循環播放並唱很長時間——有時長達半小時。我真的沒有想什麼，只是探索聲音和詞語的結合。然後，我會回頭看看這些潛意識的東西，找出它可能是關於什麼。我經常會這樣談論我的歌曲，“這首歌中的人感覺這樣”或“這首歌中的人感覺那樣”。有時只是，“我們試圖表達什麼感覺？我們在這裡試圖說什麼？” 我寫作的地方有一個聲音，這個聲音並不是我，我並不總是把它想成是我。

你正在制作一张完整版专辑。進展如何？

我對此很滿意！我們剛開始製作，但我認為它會……我覺得我會喜歡的[笑]……這是好的！它會聽起來與我的其他作品很不同，但我猜你得等著看[笑]。