關於DJ的起源有點模糊。歷史上並沒有一個確定的時間或人物可以標出並自豪地宣稱第一位DJ的出現，因為對於DJ這個詞的確切定義以及他們所做的事情都存在爭議。

對於某些人而言，“DJ”這個詞會讓他們想起一個在漆黑的舞池中，每隔幾秒鐘就會與一群踢踏舞者和高帽同步亮起的畫面。也許，是一個手緊緊纏繞著麥克風，以凶猛和速度來講話的人，背景播放著器樂節拍。對於另一些人而言，這是一個坐在小工作室裡的人，在日月爭霸的棉花糖般的地平線上，填補電波空間。

“唱片騎師”的起源

DJ這個詞來源於“disc jockey”這個短語，廣泛認為是由美國記者和廣播評論員沃尔特·溫切爾於1935年首次使用的。他使用這些字眼來形容馬丁·布洛克的廣播節目《Make Believe Ballroom》。就在幾年前，“世紀犯罪”發生了——查爾斯·林伯格小兒子被綁架勒索。不幸的是，這起事件最終以悲劇收場，因為他的遺體被發現。1935年，案件的審判正在進行中，這是一個高度公開的事件，所有人的視線和耳朵都在關注這個案件，公眾的憤怒緊隨其後。

在馬丁·布洛克利用新聞節目之間的時間播放唱片的同時，人們也在收聽廣播以獲取審判的最新消息，使人們相信他實際上是在一個舞廳裡播放當時流行樂隊的現場音樂——這就是《Make Believe Ballroom》節目的由來。這個節目立即獲得成功。起初作為新聞的填充物，後來逐漸成為一個獨立的節目。聽眾喜愛它，而製作人也喜愛它，因為這大大減少了實際雇用樂隊並在工作室內進行現場演出的成本。這是一個全面的成功，並且在當時以這樣公開的方式播放錄製音樂被證明是一個創新之舉。

第一場現場DJ活動

吉米·薩維爾聲稱他在1943年左右將DJ從廣播遷移到現場環境。在經歷了一場地下煤礦爆炸後的工傷事故後，薩維爾顯然暫時失去行動能力。不久之後，他拜訪了一位朋友，看到了一個巨大的裝置：是一個留聲機——是的，一個留聲機——連接著一台收音機。被這個臨時的音樂裝置所迷住，薩維爾想到了人們是否會真的付費來聽這個東西。他需要錢，他看到了賺錢的機會。他借來了這個留聲機-收音機裝置，在他家附近租了一個房間，並廣告宣傳這個活動，收取一先令的費用。儘管只有12個人出現，而裝置也在夜晚不久就冒煙了，但現場播放錄製音樂的經歷就在那裡，薩維爾繼續利用隨後的活動，最終導致他在現場DJ方面創立了一個職業。這一最初的活動通常被認為是人們首次付錢在這種環境中聽唱片——第一個俱樂部。 不過，在薩維爾2011年去世後，發現他性侵了數百名女性和兒童。事後，他被DJ界排斥。

音響系統促進了混音

隨著時間進入1950年代，牙買加的音響系統遍布社區的各個角落，尤其在金斯頓。這裡所說的音響系統是一些DJ、音樂選擇者和音樂家組成的團體，將音樂帶到街頭。在牙買加文化中，音響系統中的DJ角色類似於現代的說唱歌手。他們會在音樂上進行說唱或“吐槽”。而音樂選擇者則是選擇在此類活動和聚會上播放音樂的人。雖然音響系統開始時播放的是美國的R&B，但他們開始尋求製作自己的音樂，這導致了混音的基本理念，使用現有音樂來創作新的作品。

嘻哈在轉盤音樂中的作用

DJ的本質來自於公開播放音樂，通常被認為是選擇音樂來播放，但歷史上的人們把這種藝術推向了一個新的高度——從音樂策劃和選擇到一個全然不同的領域。最終，人們能夠從簡單地播放唱片過渡到操縱它們並通過使用轉盤創造新的效果，這形成了新的DJ形式，稱為轉盤音樂（turntablism），儘管需要指出的是，有些人區分DJ和轉盤音樂人，而另一些人則認為這兩者是可以互換的。轉盤音樂這個詞大約在1995年才出現，當時DJ Babu用這個詞來描述更為手動的音樂表演方式。雖然這個詞到那時才使用，但人們早已深入熟悉轉盤音樂，並已經開始完善新興技術，為不斷增長的創新做出貢獻。

轉盤音樂與嘻哈更為緊密相關，因為這一類嘻哈音樂的先驅們開發了各種轉盤技術。有些名字在轉盤音樂歷史上特別突出，這些傳奇人物改變了音樂歷史，並通過這些新方法創造了自己的音樂類型。

DJ Kool Herc被譽為“嘻哈之父”或“嘻哈創始人”。本名Clive Campbell的DJ Kool Herc於1955年出生在牙買加，並在13歲時移民到布朗克斯。DJ Kool Herc在牙買加的童年深深影響了他對音樂的追求，他從周圍的音響系統中汲取靈感。在18歲時，他在Sedgwick大道為他姐姐的返校派對首次作為DJ演出。

在1998年與DJ History的Frank Broughton的訪談中，DJ Kool Herc回憶說：“[我姐姐]要返校，她想要些錢買衣服，她想投資她的一些錢，於是她開了一個派對。她請我來播放音樂。我當時在做塗鴉工作，然後我從牆上‘畢業’到轉盤上。”在這次派對之後，這位年輕的DJ開始舉辦自己的派對，足以讓人們回來品嚐他的音樂和無與倫比的活力。他一開始在娛樂室演出，後來發展到更適合他活動的場地。

這位“嘻哈之父”因開發了一種技術而得名，這種技術重新定義了DJ並為轉盤音樂人和嘻哈奠定了基礎。使用兩個轉盤和兩張相同的唱片，他集中於音樂的空隙部分——那些讓他著迷的部分。他沒有將精力投入到副歌、橋段或其他元素，而是找到了一種方法來延長歌曲的間奏。結合兩個轉盤和兩張相同的唱片，他會在兩者之間切換，反覆播放歌曲的間奏部分——即與高潮相當的部分。

在與Broughton的同一訪談中，DJ Kool Herc回顧了這個理念並說：“間奏一直是我音樂格式的一部分... 間奏的事情發生在，我看到大家在旁邊等待唱片中的特定間奏。”他繼續說：“我不僅僅是一個轉盤音樂人。我在觀察人群。”當DJ Kool Herc定義了被稱為breakbeat的方法後，後來來的人們完善了這個過程。

另一位住在布朗克斯的少年約瑟夫·薩德勒即Grandmaster Flash，他對DJ Kool Herc的派對並不陌生，曾參加過其中的一些，但在1974年首次看到這位傳奇人物演出，啟發了Grandmaster Flash的行動。他也想成為一名DJ。Grandmaster Flash採用了DJ Kool Herc的間奏音樂，並通過使用蠟筆在黑膠上標出間奏發生的地方，使過程變得更加順暢。然後他會將唱片拖回標註處。當他在一個轉盤上播放唱片時，他會戴上耳機聆聽另一個轉盤上的音樂，提前找到可以創建無縫過渡的下一個位置，這被Grandmaster Flash稱為“快速混音理論”。Grandmaster Flash最終創造了幾種其他轉盤音樂技術，這些技術成為嘻哈音樂中的基本技術，包括衝擊短語。

Grandmaster Flash開始與別名Mean Gene的吉恩·利文斯頓合作。這兩人結合了他們的設備，並一起作為合作夥伴，他在2002年對The Foundation的JayQuan說道。他們經常在Mean Gene家中練習和演出，Grandmaster Flash的設備也在他朋友家放了一段時間。但除了Mean Gene，這家裡還有另一個人也擅長轉盤。

“當我經過客廳時，有個小孩在客廳裡玩弄他[媽媽的]音響。我注意到他能找到唱片中間奏的開始部分... 他會用一個轉盤這樣做，”轉盤音樂人告訴JayQuan。“他會在中段快結束時拿起唱針，然後精準地放在間奏開始的地方。我對此感到非常驚訝！我做不到這一點。”

這個小男孩吸引了Grandmaster Flash的注意。他提到要將Gene的弟弟納入他們的團隊。他確信這個男孩能吸引群眾，但Mean Gene拒絕了。於是兩人秘密練習。這個男孩，名叫Theodore Livingston，後來成為Grand Wizard Theodore。表面上看，他和哥哥一起練習，但在背地裡，他是Grandmaster Flash的學徒。

在1998年與DJ History的Bill Brewster和Broughton的訪談中，Grand Wizard Theodore談到了他作為DJ的起點：“我的哥哥Mean Gene——他和Flash像是一對搭檔。他們像是奇異二人組。他們對自己在五到十年後的定位有不同的看法。”

他繼續說道：“所以Flash組建了自己的團隊，而我和我哥哥Mean Gene組建了我們自己的L Brothers團隊。我——Grand Wizard Theodore——我哥哥Cordio和Mean Gene。我們組建了自己的團隊。那時我開始DJ，在公園裡演出。那時大家才發現我也是DJ。”

像他的導師一樣，他也發展了自己的轉盤音樂技術，包括著名的scratching技術。據說從學校回家的時候，他的音樂放得有點太大聲了，讓他母親很是不滿。她衝進房間，對他大喊：“如果你不把音樂關掉！” 但由於他戴著耳機，他聽不清母親在說什麼。於是他“暫停”了唱片，稍微來回移動。平時，他經常尋找方法使自己在其他轉盤音樂人中脫穎而出，試圖創造自己的技術。而這個，這個scratching技術，就是它。即使在今天，scratching仍然是與DJ最密切相關的技術之一。

這些人每個都塑造了轉盤音樂和嘻哈，用他們的新創舉推動這兩種文化。隨着時間的推移，圍繞DJ藝術的技術也在不斷發展。因此，黑膠DJ，或轉盤音樂，開始被現代控制器取代，這些控制器模仿原始的轉盤設計，但允許人們將數字音樂加載到其中。儘管DJ表演音樂的方式發生了變化，但如果沒有舊式黑膠和轉盤的原始方法和設計，這一切都不可能實現。即使在技術發展的今天，有些DJ仍然以原始形式持續這種藝術，選擇使用黑膠來操控舞池並為群眾注入能量。隨著我們繼續探索黑膠DJ和轉盤音樂，我們還將採訪一些在現代時代捍衛這種藝術的人們。