斯特吉爾·辛普森全面進軍動漫並製作他的搖滾專輯

在2014和2015年之間，有那麼一個時期，似乎Sturgill Simpson要成為摧毀Bro Country的唯一死神，他會堂堂正正地消滅那些叫Chase和Brice的人，通過帶回他那些以鄉村音樂為忠貞的歌迷認為“真正”的鄉村音樂。Metamodern Sounds in Country Music是他當時的突破專輯，一張專輯聽起來足夠像Waylon，讓你覺得又回到1975年，同時也夠2014年風格，讓你想去他的演唱會並嚐試藥物（Simpson比較喜歡DMT）。但在那通往光榮的道路上，似乎發生了一些變故，Florida Georgia Line變成了一排被掛在柱子上的頭顱：Sturgill並不想成為那個山頂垃圾堆的王者，當他簽約大型唱片公司後，發行了A Sailor’s Guide to Earth，一張專輯涵蓋許多內容—給他兒子的生活指導，2016年最好的專輯之一，幾乎無可挑剔—但不是每個人期望的那種“拯救”鄉村音樂的專輯。取而代之的是，Chris Stapleton取代了那個“真正鄉村音樂”的王座（同時值得注意的是，他為Thomas Rhett寫熱門歌曲；即使他也有些猶豫！）；現在這些鄉村音樂人需要留大鬍子和唱關於泥土的歌才能成功，而天知道Sturgill對這些狗屎根本不感興趣。

因此，當流行鄉村音樂正在考慮它依舊沒有足夠播放女性歌手的情況，並擔心Lil Nas X在他們的排行榜上時，這個曾經的鄉村音樂救世主正準備碾碎由Martin吉他製成的荊棘冠剩餘的碎片來到。Sound & Fury，他的第四張專輯，顯然根本不是一張鄉村專輯；這就像Motorhead在製作一張關於Mad Max: Fury Road的概念專輯，一張用玻璃製作的ZZ-Top專輯，就像KISS在美國中南部製作的一張專輯，而這一代最好的作詞人之一正進入他的概念專輯階段。有一部伴隨著Sound & Fury的動畫電影，通過多位導演的作品，講述了一個主角如何[劇透警告]對抗黑社會老大並將他們一一擊敗的故事。有雄心壯志的突然轉折，然後就是這張Sound & Fury，一張受麥克白啟發的專輯，在2019年大多數搖滾專輯中無法達到的境界。

Sound & Fury的辛辣吉他演奏和反叛的、反體制的歌詞起源於Simpson在接受紐約時報採訪時所說，他在A Sailor’s Guide贏得最佳鄉村專輯格萊美獎後進行巡迴演出，感到精疲力竭和缺乏靈感。他在底特律北部的一家錄音室裡隱居起來，因為這是他合同中最後一張專輯，決定變得原始和粗糙，挑戰他的音樂將改變世界，或鄉村音樂，或者他是人們需要聽他談論這些事情的重要人物的想法。“過去一年我瘋狂地尋找無法找到的理由，”Simpson在“All Said and Done”中唱道，這是一首有400兆瓦吉他獨奏的歌曲，可以說是這張專輯的任務宣言。他在“Mercury in Retrograde”中針對那些假裝是他朋友的馬屁精和記者，並在“Remember to Breathe”中提醒自己冷靜下來，讓生活自然發生。Simpson在那篇紐約時報的故事中提到，他年紀大到記得在成名之前的生活是什麼樣子，他正在準備再次成為一個普通人，這張專輯可能會成為他唱片生涯的墓誌銘。

我們全都希望這不會發生。如果名聲和期望能使Simpson創作出一個如Sound & Fury這樣令人著迷的體驗—這就是這張專輯的全部—我們需要集體讓開，讓他在他自己的條件下創作另一個。再也不需要救世主，不再要求他拯救鄉村音樂；只需讓他在沒有期望的情況下創作年度專輯候選人。