聖文森特初學者指南

從伯克利輟學並搬到紐約後，她很快就花光了錢，只好搬回家鄉德州，並加入了Polyphonic Spree。在加入他們之前，她已經開始製作她的第一張專輯Marry Me。她在與Spree巡演時完成了這張專輯，並且在稍後跟蘇夫楊·史蒂文斯巡演時，她已經有足夠的素材來為他開場。她在倫敦開場的一場表演中，與Beggars Banquet簽下了唱片合約，自此展開了聖文森的錄音事業。

聖文森的緩慢、確定的崛起，歸結於她在聚光燈下10年以來最一致的特點：她的音樂品質。無論是概念上、抒情上還是音樂上，每張聖文森的專輯都是非凡的。沒有噱頭、假象或新聞醜聞，只有穩定、不斷的藝術成長。像克拉克這樣的勤奮、成長和才華橫溢的人，10年足以積累大量的素材，所以無論你是聖文森的新粉絲，還是像老朋友一樣重溫Marry Me，這都是一段值得參訪（或重新參訪。再一次。每天。）的目錄。

Marry Me (2007)

Masseduction和Marry Me的對比非常明顯，以至於你在聽它時，會開始感到懷念她。她在2015年告訴Uncut說，她甚至不認為自己擁有這張專輯的副本：“我想我某處有個檔案，但在一台已經壞掉的筆電上。我已經多年沒聽到它了。回頭聽你的舊唱片感覺有點像在看高中的年鑑。”儘管Annie自己不喜歡它，但這是一張甜美且華麗的專輯，且隨著時間愈發出色。在她整個唱片中，她的聲音在柔和滑行和發動機級的力量之間取得了微妙的平衡，而在這張專輯中，這種平衡完美地契合了像《Human Racing》和《All My Stars Are Aligned》這樣的驚人爵士風格的歌曲。哦，那經典的聖文森暗黑喜劇風格？儘管這張專輯看似純真無邪，它當然仍在，只要聽聽《Jesus Saves, I Spend》和《What Me Worry》這些曲目就知道了。而且，拜託，看這段Annie和小提琴在露營車中表演《Marry Me》的視頻，誰能不愛上呢？

Actor (2009)

克拉克告訴Billboard，她受電影配樂的愛好啟發，這張專輯因此融合了比她其他作品更多的奇幻宏大感，這點顯而易見。她不是用吉他或鋼琴寫歌，而是用Garage Band來DIY工程化複雜的、奇幻的編曲。在這裡，我們開始更明顯地看到聖文森的藝術一致性正在萌芽。像《Neighbors》、《The Party》和《Save Me From What I Want》這樣的曲目中，有一種令人眼花繚亂的《愛麗絲夢遊仙境》的質感，而在《Actor Out Of Work》和《Laughing with a Mouth Full of Blood》中的輕快粗糙，則在《Marry Me》的純真與後來專輯的原始、大膽藝術舉措之間架起了橋樑。

Strange Mercy (2011)

聖文森的發展一開始就是線性的，但在Strange Mercy中，她在聲音上——無論是字面上還是作為藝術家——都更精確，並且往一條更明顯通往Masseduction的路上邁進了一步。她對音樂戲劇化的偏好向劇場靠攏；她後來稱這張專輯的音樂風格為“服藥中的家庭主婦”。“Chloe In The Afternoon”和“Surgeon”的口水泛濫的性緊張感，是她在之後兩張專輯中呈現的放大化的一個閃光點，並且向黑暗聲音和主題的一個鮮明轉捩。她在她父親於2010年因牽扯一樁低價股騙局被判刑12年後寫了這張專輯。她從未公開討論過此事，但當The New Yorker今年問起此事時，她回答道：“我寫了一整張專輯來講這個故事，”指的就是Strange Mercy。在這張專輯中，我們還看到了她在目前藝術中至關重要的美學和視覺元素上的更牢固的把握。“Cruel”和“Cheerleader”的視頻是一個瞥見她作為藝術總監的直覺的驚人之瞥。在這張專輯周圍，聖文森的批評和大眾認可開始加速，Pitchfork稍後將其列入其“截至目前為止十年內最佳專輯100強”榜單。

Love This Giant (2012)

Love this Giant是克拉克和大衛·伯恩在幾年內共同寫作和錄製的。她後來將其稱為美女與野獸，乍看之下是一個奇怪的比喻，但卻奇蹟般地吻合。兩人對日常生活與荒謬交叉的共同著迷以及從中衍生出的哲學問題，使這張專輯成為一場文學性和有些社會學性的戲劇，並充滿了許多奇怪的角色。它的聽覺實驗和主題同樣戲劇化，範圍從顯著、轟鳴的銅管樂段到高節奏打擊樂。事實上，最好將其視為配樂來讀。由於它對表演的探索，以及專輯本身的表演特質，這張專輯的高峰表現是現場表演，或結合《Who》的視頻視覺。

St. Vincent (2014)

克拉克在這裡提升了音樂和藝術水平，達到了令人毛骨悚然、灼燒眉毛的強度。在主流認可方面，這也取得了成效：她在2015年獲得了葛萊美最佳另類音樂專輯獎，使聖文森成為自1991年該獎項設立以來第二個獲獎的女性獨唱藝人。用缺乏更好描述的話來說，St. Vincent是聰明且瘋狂的。她的《Digital Witness》巡演中，她飛舞、跳躍，甚至幾乎自我毀滅，這表明了這些曲目所契合的那種表演。在概念上，她將這張專輯稱為“近未來的邪教領袖”，她對這一美學的堅持使她的整體一致性進入了高檔。開場曲《Rattlesnake》講述了她裸身在沙漠中漫步時遇到響尾蛇的故事，充滿了這種專輯中成功貫穿的控制住的、抓狂的恐慌，並為聖文森幾乎不可能達到的即興演奏提供了最好的舞台。即使在《I Prefer Your Love》或《Prince Johnny》這樣的“安靜時刻”中，也能保持這張專輯的閃耀能量。

跳入聖文森的完整唱片集太令人生畏了嗎？好吧，我們明白了：這裡有一個精選歌曲的播放列表：