Snoop Dogg 簡介

Tha Doggfather (1996)

這張專輯往往因為緊接在Doggystyle之後而被忽視，尤其是Snoop首次亮相兩年後引起的狂熱需求。但是外界的影響更多了：Snoop解除了謀殺指控，Death Row正在中期衰退，Snoop的名聲使他開始思考自己掌握的權力。在Tha Doggfather中有很多值得批評的地方：由於Dre此時缺席，整體的製作水準不一，展示了'90年代末期節拍的較差一面。而且像所有的Snoop專輯——大多數'90年代的專輯一樣，冗長的內容讓人感到壓力。但在其最佳時刻，Snoop提升了自己的執行力，並進一步將自己塑造成年輕的OG（Original Gangster）。這一次，Tha Dogg Pound只在必要時出現，不會模糊Snoop所要傳達的焦點。若能簡單精簡曲目列表，這張專輯本可以有更好的表現；經過兩年的努力，這是一個值得再度審視的傑作。

No Limit Top Dogg (1999)

大多數人將Snoop/No Limit時代的作品視為目錄中的一系列失誤，但No Limit Top Dogg也值得重新考量。在Death Row煙消雲散後，Snoop聽起來煥然一新，嘗試了一些新的微妙變化，同時與Dr. Dre重新團聚，讓舊團隊重新合作。Dre和DJ Quik的製作水準達到了，挽救了原本可能是另一段漫長的LBC（Long Beach City）之旅。當然，Master P在無意義的A&R過程中過度插手，破壞了整個氣氛；我一開始從不知道《Down 4 My Niggas》是一張Snoop專輯，但它依然震撼！如果你願意在熟悉的領域中探索，這裡面尚有被低估的寶石。

Tha Last Meal (2000)

最後一張Snoop/No Limit專輯是一個很好的例子，展示了當Snoop在沒有來自Master P太多干涉的情況下保留了他的創作控制權時會發生什麼。到現在，你已經知道會遇到什麼樣的主題，但Tha Last Meal展示了一個重新發現自己聲音並逐漸進入更奇特領域的Snoop Dogg。Timbaland和Scott Storch出現在這張專輯中，將G-funk帶入新千禧年，KoKane的廣泛特徵發揮了他們的作用，沒有讓人感到負擔。這是一個平滑、扎實的作品，作為Snoop重新步入流行高峰的啟蒙。

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

這可以說是Snoop目錄中第二好的作品，因為它融合了所有Doggystyle後繼者所遺漏的元素：創新、改進、一致性。我們要感謝Neptunes：Pharrell和Chad的存在使Snoop Dogg成為真正的OG，將新潮流行與funk影響相結合，創造出其中最為平滑的作品之一。環境的改變帶來了突破的潛力，Snoop的鋒利邊緣在必要時保留，使每一個皮條客時刻更具威脅性和可信度。當他不是在拆散某人時，他聽起來更柔和，並真正感到高興。更不用說來自Just Blaze和Hi-Tek的出色製作，強迫Snoop進入boom-bap區域，拓寬他的視野，取得了驚人的效果。這是成熟的幫派音樂，一個遲來的努力，重振Snoop的形象，為同樣舊的歌曲帶來新的活力。

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G是Snoop演變軌跡變得有點混亂的地方：在2000年代中期，他的流行探索將他帶到了與十年前的國歌相比未曾涉足的領域，但這種堆疊的CD公式變得太過不可預測。以這個案例來看，Neptunes創作了這張專輯的兩大熱門單曲——《Drop It Like It’s Hot》和《Let’s Get Blown》——但其他歌曲聽起來像是Neptunes的克隆作品，即使他們並未操作製作。這些替代品聽起來絕對笨拙，整個作品在音效上似乎是混淆不清，不知道自己想成為什麼專輯。你會得到一個火爆的Justin Timberlake單曲，以及有Bootsy Collins的靈魂演繹的結尾曲；你也會得到一個不太成功的50 Cent合作，和一個Lil Jon與Trina的聯合作品，簡直糟糕透頂。當Snoop Dogg專輯每張平均約77分鐘時，你可以將其內容劃分為熱門曲目、潛力曲目、失敗曲目和不值得一提的曲目。然而，我建議你還是堅持前兩者，因為這畢竟是Snoop的專輯：它們存在的價值。

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

問問那些超過二十年的忠實聽眾，Tha Blue Carpet Treatment可能是最受推崇的後'90年代Snoop專輯。這次，豐富的元素更加有趣：單曲強勁，實驗性嘗試也有良好的效果，Snoop的說唱如他首次在Dre的指導下出現時一樣飢餓。說到這裡，Dre的貢獻是極其出色的：《Boss Life》、《Round Here》和《Imagine》都是必讀的。Blue Carpet還提供了Snoop很久未有的自傳性視角，同時也沉迷於他作為父母的卡通形象/足球教練角色。Snoop有一首關於他所教的青少年足球聯賽的歌曲，威脅渴望的家長檢查他的音樂紀錄，然後讓團隊圍攻這個家長。由於Snoop以他標誌性的優雅全面應對，你會樂於順應這其餘的內容。

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

這部精簡的作品由Stones Throw推出，旨在讓Snoop Dogg（以Snoopzilla的身份）在一些懷舊波段上發揮，這些波段讓他更直接地繼承了前輩的風格。Dâm-Funk用更重的鼓聲和輕盈的P-funk合成器構建了一個小宇宙，帶來扭曲'80年代的感覺，稍加現代化，但不破壞原始素材。節奏以較慢的速度進行，Snoop保留的能量讓原始OG的成熟度顯現出來；既不過於幫派，也不過於皮條客，是一個集中懷舊的快樂中間地帶。不會顯得俗氣，但也沒有過分嚴肅，是一部與鋪平道路的Bootsy Collins和George Clinton(s)對話的好作品。將其視為經典作品之外的一次側步，但極具享受。

Bush (2015)

剛剛走出Snoop Lion階段——一個因被排斥而結束的階段——讓Neptunes將Snoop再次帶回現實。這次，Bush將迪斯科/放克懷舊感調到最高，讓製作帶路；但Snoop並不僅僅是乘客，他在選擇何時順從，何時控制航程時反應相當靈敏。他只有在必要時才會抒情，更傾向於歌唱和和聲，比之前的嘗試多了不少。Pharrell神奇的觸碰在某些地方比其他地方更亮眼，但整體是一部令人愉快的作品，如果你認為Dogg在過去的幾十年裡已經用完了所有的技巧，它會讓你感到驚喜。這就是Snoop在充滿魅力的方式中重新發明和致敬的力量；在合適的夏天場景中放上Bush，輕鬆呼吸。