夏米爾的“決議”

Shamir Bailey 將幸福視為地標。快樂的時刻可能轉瞬即逝，但它們代表著在不斷變化的世界中值得慶祝的時刻。這位 23 歲的音樂家說：「有太多瘋狂的事情發生，如果你真感到幸福，你真的必須珍惜當下。」今天

這一切都不是特別容易。儘管歷經一場支氣管炎，Shamir 似乎仍然快樂。坐在費城一家咖啡店的陽光下，這位歌手回憶起去年充滿動盪的一年：一次直接而充滿情感的 SoundCloud 發行，Hope，因精神病發作而住院，雙相情緒障礙診斷，一張受 90 年代 DIY 啟發的專輯 Revelations。

這段帶領 Shamir 走過去年的道路彷彿是一個音樂界的寓言。在 2015 年憑藉他的迪斯可流行首張專輯 Ratchet 快速成名後，當時居住在拉斯維加斯的 Shamir 在創作一張既真實又能迎合其唱片公司 XL 的後續專輯時陷入了掙扎。到他在 2017 年自發行 Hope 時，Shamir 揭示自己已被 XL 辭退並考慮退出音樂。在 2017 年結束時，Revelations 已經發行，而 Shamir 也正在製作另一張專輯。他還感到精神健康穩定，並住在費城。

當他在假期期間回到拉斯維加斯時，靈感湧現。出於無聊以及對於能在這一年中存活下來的自我崇敬，Shamir 創作出另一組歌曲，這些歌曲構成了 Resolution，其限量版可以通過 Vinyl Me, Please 購買。Shamir 說道：「我想，年末能夠幸存下來，加上與家人相處，這令整個年度的意義在我心中得到升華。」他表示：「所以我寫下了所有這些新歌，感覺就像是一種無法停下的衝動。」

在 Resolution 中，Shamir 達到了自由。從開場非常尖銳的“我無法呼吸”，其內容關於警察不當行為，到“理智”中的靜默反思，展現了 Shamir 作為一名吉他創作歌手的強大。

雖然他在七月的大部分時間都在巡演，但 Shamir 對另一種創作出口充滿期待：寫一本散文集。「我現在想寫的主要主題是感受到在音樂產業中的不適，因為我幾乎在音樂產業中沒有親近的朋友。」他說。「我是一位藝術家，但我並不覺得自己像藝術家那樣行事。」

這是 Shamir 的一大魅力。他會同樣迅速透露他的下午計畫 — 買一堆蠟燭 — 或是他的衣櫃大小 — 他可以每兩到三個月洗一次衣服 — 就如他會討論自己音樂的內部運作。Shamir 是個有興趣和愛好的人，同時也唱歌且彈吉他。

是的，Shamir Bailey 真的快樂：「我在這裡，我很健康，我做到了。」

VMP：Resolution 背後的故事是什麼？

Shamir Bailey：我去年秋天開始著手製作另一張官方專輯，在 Revelations 發行之前的十月。但是在 Revelations 的第一次巡演結束後，那是在 12 月，所以我馬上就回到家裡過假期。我將其命名為 Resolution 是因為我在新年到來之前寫的，並在假期結束後回到費城時錄製。這讓我感覺就像是一個接近結尾的章節。

從聽專輯中可以體會到的兩個方面：那些歌曲是緊迫的，而且它們是結論。

我想 [Resolution] 人們會說：“哦，這是一個三部曲嗎？”我會說不，並不完全。我不會停止創作吉他音樂。這不是我在實驗。這是一個三部曲的意義是，我不再只是錄製專輯並隨便丟給人們。這就是 Hope 是什麼，這就是 Revelations 是什麼。它有一個循環，但我在兩週內就完成了。

另一件我注意到的是 Hope 和 Resolution 標記著你生命中這一段強烈的時期。

所以 Hope 是一個之前 — 然後一切都失控了。我經歷了那次發作，我去看醫生，然後我被迫回家。Revelation 則是我應對這些問題並回到家裡，還有因為我待在家裡而感到無聊。而 Resolution 是我關閉那一章，覺得，哇，2017 年對我來說是一個艱難的年份。而且事實上我不但還活著，還剛剛完成了和一些我最喜愛的人一起的巡演：Resolution 是我快樂的表現。

那你的其他專輯呢？

在我開始做這一切之前，我只有一張專輯，[Ratchet]。這些作品仍然非常個人，但對我來說做流行音樂感覺很實驗。如何將這些感受表達出來，但又讓人容易接受？而現在，我把我的感受毫無保留地呈現給人們，我不在乎它是否容易接受，因為我認為非常直白地表達自己的感受，能夠幫助那些總覺得自己的感受沒有被體現出來的人。有很多情歌，但沒有太多現實的情歌。有許多情歌是用一種方式寫成並被推廣，甚至如果你從未戀愛過，你仍然會感覺到共鳴。我覺得如果我現在寫情歌，會非常具體，而它將是我覺得只有在真正愛過的人才能理解的愛的某一面。即便你從未戀愛過，你也會知道期待什麼。生活並非全是童話故事。

你會因為這樣的脆弱而感到緊張嗎？

不，因為這對我來說更有趣。我覺得如果我能在靈性上與之相連，即使你不明白，你也能感受到。我感覺這樣似乎更真實。不那麼做作。

在那些並不真實的時刻，比如當你最初在創作 Ratchet 的後續作品時，是什麼讓你繼續前進的？

我甚至不知道。這聽起來很瘋狂。有很多陌生感。回顧起來並不困難。我覺得如果有什麼，這就像我到底是怎麼做到的？我怎麼能讓自己這樣說服？我想出很多方法來支撐自己：[這是] 疏離或試圖告訴自己，“好吧，我很幸運，很多人希望他們有我那樣的機會。”我會告訴自己，至少我在寫歌。尤其當你年輕的時候，我當時 19 歲。有巨大機會擺在你面前，你年輕的話，你會想辦法繼續這樣做，即使這不是你特別舒適的事情。這幾乎有點像陶瓷工藝中的旋轉陶輪。就像，好的，我試這個新東西，你踩下踏板，一切都會噴灑出來。我沒有機會去琢磨和試驗它。尤其當你年輕時，你會想，“我要發一首愚蠢的歌。沒人會喜歡它。”沒有人想像到那首愚蠢的流行歌曲會如此火爆，以至於可以支付你的帳單。這並不正常！

對此感到怨恨是很難的。

正是如此。很多人認為我對 Ratchet 感到不滿或不喜歡它。不，我只是不是我自己的表現。很不幸，因為正如他們所說，第一次印象是唯一出現的。我的第一印象並不是我自己。就像第一天上學時，你為自己創造了一個全新的角色，人們把它放到了網上，而你舊時的朋友們卻說：“不，那不是真正的他！”

家裡的人對 Ratchet 的反應是怎樣的？

大多數家裡的人只知道我彈著吉他唱歌。我想這對很多仍居住在拉斯維加斯的人來說非常震驚。像是，「我們知道 Shamir 在做音樂，但 流行 音樂？跳舞和唱歌？那是什麼？」現在我知道你不能在第一次嘗試時進行實驗。那是你的第一次印象。實驗是將來的事情。

人們對你作為藝人的真實本質於 Hope 中真的有了反饋。

比我預期的多。這並不罕見，但它很特別，因為這是完全從流行音樂到低保真獨立搖滾的 180 度轉變。一些藝人，例如 Lady Gaga—「我想要更多的鄉村影響」—但它仍然是流行音樂。我完全是在為自己而做，並且誰尊重這一點就尊重它。

你之前說過，你覺得自己不像藝術家那樣行事。為什麼？

因為藝術家總是喜歡談論藝術，這讓我很難與他們相關。我不喜歡談論它，我只喜歡做它。我喜歡和我的朋友們談論音樂，他們不是音樂家，因為這樣就會說，「我喜歡這首歌，因為我有這種感覺。」或者它不那麼技術性。當我和我的音樂朋友們談論音樂時，他們會說：「你聽到了那個小鼓聲音嗎？」我想這就是為什麼很多人不理解我所做的音樂，因為我不在乎聲音。這就是我直面你的感受，並且出來了就這樣出來。

知道普通消費者不具備高度技術耳朵，這是否給予你安慰？

這只能帶你走這麼遠，因為我曾以為在我做完 Hope 後沒有人會喜歡它。我當時十分確信。他們會像是，「Shamir 肯定失去了理智，這一切結束了。」我對此很滿意。但仍然有一些人真正能夠與純粹的情感共鳴。這是 Hope 的情況，也是 Revelations 的情況。Revelations 更乾淨，但它的混音方式非常奇怪。我覺得煩人的地方是，很多人認為那是意外。不。我厭倦聽到一樣的混音方式。我想在耳朵上挑戰一下。

這對聽眾來說是在這種方式中被挑戰的樂趣。

但人們不喜歡被挑戰。我喜歡被挑戰。我喜歡聽到一些東西，然後坐下來思考這是否真的是好東西。如果你聽著東西，然後發現「是的，這是好的」，這有點乏味。這是以“好”的標準來看好的。我喜歡那些自身就很好或獨特的東西。我個人覺得 Bhad Bhabie 很好。我認為她比很多 SoundCloud 嚴肅的說唱者還要出色。這是我必須坐下來好好思考的事。就像其他人一樣，我不想喜歡她。把她放在一邊，如果其他人錄製這個，如果 Migos 錄製這個，那將會是一個熱單。她實際上很好，各位。她的饒舌技巧比 Lil Pump 更好。