Polo G 的補償之歌

過去十年中，芝加哥集體吸引了大量關注，而其中一個最有力且普及的創新就是 drill 音樂的崛起和傳播。drill 也同時成為批評家、創作者和文化掠奪者之間不斷的文化戰場；音樂中的暴力幾乎無法與其來源社區的暴力分離。相同的老問題永恆不變——音樂是否應該為持續的不幸負責，還是持續的不幸只是影響了音樂？同時，一長串的開創性明星在主要唱片公司、崇拜地位或死亡之間波動。隨著這個十年逐漸消逝，芝加哥的聲音和主題影響力仍然留在雜音中，但誰能在如此老舊且殘酷的真相中繼續找到新的魔力，未來仍然不明朗。

Polo G 從芝加哥北方的 Old Town 社區的 Marshall Field Gardens脫穎而出，他在 Low End 度過了學校生活。20 歲時，他的首張專輯 Die a Legend 記錄了他的持續掙扎，同時在主題 drill 傳統上有所建樹：生存罪惡感、贖罪和重塑。當他每次步入場景時，他的說唱和唱歌混合風格為這些想法注入了新的生命；憑藉他在技術上的不斷進步，他的真誠使每一個街頭故事更具感染力。這使得人們很容易忘記 Polo 年輕的身影，他像一個極具智慧的老朋友一樣發表他的洞見。這不是一個陌生的概念，但對細節的關注使聽眾對他更有吸引力；他離動力演講者只有一步之遙，在合適的時機甚至接近青年牧師。

隨著 Polo 的明星力量變得不可否認，Die a Legend 通過精彩的首秀證明了為什麼。他不過度偏向 drill rap 光譜上的任何一個方向，他的沉著遠超於冷酷；他確實談及槍支，但更多時間在思考後果。這 41 分鐘感覺迅速，Polo 自動進入敘事模式，彷如他提醒我們他所經歷的悲傷過往時的生存姿態。節奏急速進行，從不間斷；常常像搖籃曲或教堂讚美詩卻帶有詭譎底蘊。Polo 比同輩中的許多 MC 更依賴於敘事，即便是他以第一人稱描繪一首歌的朋友變仇敵或者為了逃避困擾了他青少年的憂鬱而服藥。當他的真誠使這張專輯變得生動時，缺少了光輝；當 Polo 描述對手如何悲痛或 Xanax 讓他感覺如何時，都沒有任何榮耀；在 Die a Legend 中我們聽到的這位 MC 充滿意圖，並堅決地傳達他的痛苦，不依賴於誇張角色來插入不屬於他的歡樂或魯莽樂趣。這裡沒有角色；只有一個人，把自己赤裸裸地呈現在我們面前。

Polo G 面臨許多挑戰，即使 Billboard 突破之外：提高他的歌詞靈活性可能會進一步推進他的藝術使命而不會降低他的普及性。儘管大多數製作都相當出色，但有些選擇不足以體現 Polo 材料的重量。幸運的是，除了 Lil Tjay 在「Pop Out」和與 Lil Baby & Gunna 的可流媒體不必要的混音版本外，Polo 獨自掌控全場；未來將證明 Polo 在更具合作環境中的表現如何。而 drill 思想可能成為 Polo 努力的可預見限制，Die a Legend 中尚未完全釋放的潛力仍然是其中最好的部分之一。這並不減少他通過這動人的首秀所完成的驚人且有效的壯舉；我們希望這位傳奇能繼續活下去。