Oneohtrix Point Never和七月和八月最佳的電子音樂

電影原聲帶很少能獲得所謂的正規專輯的尊重或關注。從過度膨脹的漫畫書大片到精心製作的獨立電影，製作人或作曲家的配樂很少在年度奧斯卡提名名單之外獲得讚譽。考慮到眾多電子或環境音樂專輯聲稱是為想像中的電影配樂，或者在音樂評論中的簡寫為電影化，現代聽眾應該擁抱真正的配樂釋出，因為它們確實做到了。而同時，聲譽不一的唱片公司正在賺取不錯的收入，重新發行昔日的配樂，特別是在恐怖片類型中。

自從《Garden Of Delete》中的難以置信的類克羅嫩伯格式的身體恐怖片近兩年後，丹尼爾·洛帕廷以他驚人的配樂回歸Oneohtrix Point Never這個名字，為半火熱的紐約犯罪片 Good Time [Warp]配樂。雖然他的最新作品毫無疑問地與他上一次的自稱為網絡攻擊的作品一致，但這次的作品沒有前一部作品的上下文污穢感。取而代之的是，他的作品在這裡感覺更大氣，而非有機，從開頭標題曲的莊嚴操縱到最後“Connie”的引人入勝的飛躍。必須遏制將其與傳奇組合 Tangerine Dream 比較的誘惑，因為洛帕廷仍然是一個在自己班級裡的聽覺幻想家。

即使沒有《Garden Of Delete》中脾肉般的東西，這裡仍然存在另一種身體感，一種岌岌可危的緊張感，建立在血誓和鼻血之間，由狂奔的合成器爬升和熠熠生輝的墊樂標誌著。（某種程度上，大概這也是為什麼《Good Time》的音樂讓人想起計時的《Run Lola Run》。）即使沒有看過這部電影，也不妨感受《The Acid Hits》的威力，所有戲劇化的喧聲和急促編程的戲劇都在令人驚嘆的中點寧靜之美中被削弱。“Bail Bonds”和“Entry To White Castle”這些作品的焦慮感，使得“Romantic Apocalypse”感覺有目的性，無論是優是劣。除去老態龍鍾的伊基·波普痛苦的貢獻到悲傷的“The Pure And The Damned”，唯一的其他熟悉的聲音來自演員，他們的對話因洛帕廷有時會縱容的惡作劇方式而變得扭曲。

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

以Khalid、Partynextdoor、SZA 和 Jamila Woods 等為典型代表的當代 R&B 音樂展示了這一類型，如同其親密的堂兄嘻哈音樂一樣，具有豐富的多樣性。這位歌手和偶爾的說唱歌手恰好簽約了 A-Trak 仍在上升而又相當多樣化的唱片公司，這絕非巧合。在同一月唱片公司同事 Bosco 發布首張深度專輯後釋出的Trinity 遵循了一種催眠的、適合舞池的陷阱流行美學，與低估的 Tinashe Nightride 風格相似。Leaf 在 “I Don’t Like You” 和 “Woo” 的低音震撼聲中表現出了她特有的自信。由 Sonny Digital（以 Makonnen “Tuesday” 著名）製作的豪華“Call Me”以從 Drive 配樂中直接取出的合成器低音向特定追求者敞開心扉。簡練的 90 年代舞曲粉彩色彩亮化了“Coming Down”，而不會過度飽和她常見的酷藍嗓音，同時 Troyboi 的非專輯單曲“Money”混音像以前的 Timbaland 和 Missy 的曲子一樣被挑逗。

Oobe: Amarcord [Blueberry]

隨著電影音樂和合成波音樂預測性地挖掘和放大了明顯的 1980 年代情感，一些藝術家幸運地以更微妙的方式處理這個時代。擁有 1080p 與 Opal Tapes 這些受人尊敬的實驗獨立廠牌的發行，Yari Malaspina 提供了這套嚴謹氛圍、稀疏合成器和絢麗吉他獨奏的更多聽覺出體體驗。正是這後者的特點使得Amarcord如此獨特和包容，其標題曲以美學精確匹配了假定的史詩目標。“Virtual-K” 親切地回憶起一個像是 Satriani 學徒的演示，虔誠地在幾乎字面上的蒼穹中窮極無聊。儘管如此，Oobe 不僅僅是以凝聚力展示多樣性的吉他作品，其在“Unknown Journey”的哥特輝煌和“Crush Mind”的核廢料爆破式 R&B 中展現了多樣性。其它地方，“Highway Paradise” 最接近今日的合成波風格，但它顯示出節制。“1989 Summer”的顫抖的歌聲和不協調的軍鼓展示了他如果願意可以完全走復古流行路線。

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

雖然對大多數人來說，筆記型電腦咖啡館這個詞並不怎麼樣，但對於某一類電子/技術愛好者來說卻意義重大。是的，這個項目中有 Drexicyan 的 DNA，其內容歸功於已故製作人 James Stinson 並與他的 Other People Place 直接相關。這是 Clone 的檔案 Aqualung 系列的最新作，這張迷你專輯發布的幾個月後是冠以此名的《Lifestyles Of The Laptop Café》 黑膠唱片和隨附 12 吋單曲《Sunday Night Live At The Laptop Café》的重新發行。儘管被歸功於 Jack Peoples，但名字遠不及材料來源重要。這些令人非常滿意的歌曲來自 Lifestyles 會議，提供了進一步了解 Stinson 想像和喚起的神話般的水下世界。果然，“Song 02” 的節拍和聲響與科幻嘶鳴一起脹大，而“Song 04” 則帶有類似於 New Order 的暖墊音效。封閉的“Song 05 Vocal”將我們帶回底特律表面與一些 DJ 的即興言論，如果不是因為這些言論，這些言論會顯得沒那麼特殊，可能是由 Stinson 本人交付的。

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

幾乎立刻就聽起來像是一個錯誤。或者更確切地說，是一系列有意排在一起並被新創的完美的錯誤。確實，Pariah標誌著不僅僅是來自經驗豐富的芝加哥 DJ 的久違的完整長篇首作。從顫動的開頭，“Midline Shift” 在自己的低音重量中顫抖，因為其內在的故障形成了催眠般的坡度循環。這定義了 Jana Rush 的方法，一種既令人困惑又令人眼花繚亂的長計劃，旨在使那麼完全令人不知所措的東西變得難忘。從“Divine”的優雅顫抖到“Break It”的雙重打擊和聲音攻擊，她的作品中的悲傷殘酷特質無處不在。在爵士色彩的 “??? ??” 中看似偶然的東西絕不是那麼簡單。Footwork 和 juke 類型愛好者不會對“Old Skool”或克制的“Chill Mode”失望。不過，Rush 的專輯通過引入和消除外來元素來抗拒類型，這體現於“Acid Tek 2”和“No Fuks Given”的反直覺的 303 解構中。