《父與子》將泥水河帶給了新一代

對Muddy Waters來說，60年代末是一個混合的時期。1968年的專輯Electric Mud的迷幻風格轉變讓他的基礎粉絲感到疏遠。雖然這張專輯在英國年輕人的文化中引起了一陣短暫的銷售熱潮和熱情，但Waters感覺自己出賣了原本他廣受歡迎的聲音。1969年，Waters需要轉變，遠離長髮年輕人。

60年代末，盡管由他領導的聲音在搖滾音樂的興起中逐漸消退，Waters依然被奉為至高無上的偶像。他被認為是芝加哥布魯斯的典範，曾用前所未有的緊迫感和魅力將南方鄉村布魯斯電氣化。那個在密西西比州Stovall種植園長大的男孩，曾經在解放的50年代登陸南城俱樂部，傳播著風格和性魅力，帶給那些從南方隔離區擺脫沒落並在工業北方謀生的黑人美國人。

像任何努力工作的美國人一樣，南城的居民下班後尋找樂趣，Muddy很高興提供這樣的樂趣。Marshall Chess在2008年對Clash Music說：“這些俱樂部就像人們今天去的搖滾俱樂部一樣，夜深人靜時滿是尋找性的人。當Muddy Waters唱《Hoochie Coochie Man》或《I Just Wanna Make Love to You》時，他就像一個年輕的性象徵……就像現在的一些年輕搖滾樂隊一樣。人們會尖叫，女人會瘋狂。我年輕時去過那些俱樂部，體會到了那情景。這些是蒸汽瀰漫的地方。”

然而，到1960年，美國青年文化更感興趣的是由Chuck Berry和Carl Perkins領導並由Elvis流行起來的搖滾聲中，而不是Waters創造的電氣布魯斯。1967年，舊金山的愛之夏似乎感染了整個國家。Waters的第五張錄音室專輯Electric Mud是Marshall Chess的一次孤注一擲，他是Chess Records創辦人Leonard Chess的兒子，他創立了自己的Cadet Concept Records子公司，簽下更多前衛、以年輕人為中心的藝人。

年輕的Chess的第一個項目是Rotary Connection，一個迷幻前衛爵士樂團，由Chess的接待員Minnie Riperton擔任主唱。他保留了部分人員來製作Electric Mud，以便利用那個時代對迷幻音樂和藝術的接受度。Electric Mud被宣傳為一張概念專輯，一種混合了Waters熱情的聲音的怪異交響樂，故意將過去與現在結合。對Waters來說這是一個挑戰，特別是因為他在錄音室中最好的表現體現了他現場表演的精神。對於Electric Mud，他像一位老前輩，被放在一群現代年輕時髦人中間。

專輯在Billboard 200排行榜上達到第127位，這是他第一次上榜。但Waters的粉絲們嗅到了異樣。Rolling Stone抨擊這張專輯是故意把一個布魯斯人物形象惡意篡改，並絕望地抓住孩子口袋裡的錢。在美國以外，英國的搖滾樂迷們則非常熱愛這張專輯。它激勵了那裡許多新興的迷幻搖滾樂隊，那些想模仿Muddy堅韌嗓音的白人男孩們。Marshall Chess甚至回憶起第一次訪問滾石樂隊排練室時，看到牆上貼著Electric Mud的海報。

“很自然地，我喜歡賣得好的唱片，”Waters談到Electric Mud時說，“我曾經演奏給許多所謂的嬉皮士聽，我想可能我能影響到他們。”雖然當時對其銷售成績感到滿意，但Waters後來感嘆這張專輯是錯誤的。他覺得迷幻裝飾物很尷尬，並感覺該唱片的意圖跟他後來非常公開的悔恨一樣明顯。“那張Electric Mud，那簡直是狗屎，”他在1983年Guitar Player雜誌上的最後一次訪談之一說。“但剛發行時，它的銷量像瘋了一樣，然後人們開始退回。他們說：‘這不可能是Muddy Waters，有這麼多糟糕的東西——所有這些wow-wow和fuzztone。’”

為了平衡褒貶不一的反應，Waters很快於1969年5月發行了那張專輯的跟進作After the Rain。這張專輯主要由新創作的原創素材組成，對於Muddy的粉絲來說，這張專輯有不同尋常的外來感。如果說Electric Mud是對Waters經典作品的模糊化處理，After the Rain則沒有提供任何可供聽眾依附的東西。沒有聲音上的熟悉感，沒有經典作品。

雖然它比Electric Mud少了一點迷幻的刻意，但仍保留了一些相同的錄音室人員，因此有那張專輯的實際精神。這加上完全新的素材，讓聽眾無所適從。在短短五個月內錄製和發行，這是一個匆忙且不太理想的嘗試，旨在向觀眾保證Waters布魯斯的純度。它引起了微乎其微的關注，甚至更少的熱潮。

在錄製和發行After the Rain之間，幾位白人布魯斯藝人向Chess Records提出了一個想法：他們希望作為Muddy的伴奏樂隊錄製一張專輯。吉他手Michael Bloomfield是來自芝加哥富裕家庭的猶太孩子，他融入了南城黑人布魯斯音樂家之中。自學成才的吉他手，他崇拜像Carl Perkins和Little Richard這樣的原創搖滾藝人，然後在芝加哥發現了布魯斯音樂。

“我大約十六歲時開始聽到布魯斯，”他在1968年告訴Rolling Stone。“那完全是另一回事。像我彈著和他們一樣的音符，但當我獨奏時，卻顯得不一样……那些貓在使用相同的音符，但它們都沒問題。我就是弄不明白差別。需要很長時間才能真正學會演奏真正的東西，知道該在哪裡，這就是你想要掌握的東西。”到50年代末，Waters知道他是那些會乘車在芝加哥四處跑，到印第安納州Gary看他表演的白人孩子之一。

到60年代初，Bloomfield結識了從長笛改吹口琴的Paul Butterfield，另一位Muddy的電氣布魯斯的白人追隨者。他們曾在北邊一家名為Big John's的民俗俱樂部演出，並在芝加哥大學校園的臺階上與學生愛好者一起即興演奏。不久，Butterfield邀請Bloomfield加入他組建的受布魯斯啟發的搖滾樂隊。Bloomfield被認為是電氣布魯斯界的神童，所以Butterfield想讓他加入也不足為奇，也許這讓樂隊的原吉他手Elvin Bishop感到不快，他最終對演奏第二把吉他感到厭倦。

與Bishop、鍵盤手Mark Naftalin以及Howlin Wolf樂隊的兩名成員——鼓手Sam Lay和貝斯手Jerome Arnold一起，Butterfield組建了一支由最熱情的當地白人布魯斯音樂家組成的合奏團。The Paul Butterfield Blues Band的1965年同名首張專輯進入了Billboard 200排行榜第123位，但更重要的是，它創造了一首至今仍然是城市主題曲的非正式頌歌：“Born in Chicago”，無疑是典型的白人布魯斯搖滾歌曲。樂隊的第二首最知名的歌曲？翻唱的是Muddy Waters在1957年流行的歌曲“I Got My Mojo Working”。

既然他們的職業生涯都受Muddy的影響，Bloomfield希望和Muddy一起錄製一張正規專輯也就不足為奇了。他的朋友和信任的合作者Norman Dayron支持這個想法。Dayron是一名紐約人，他也曾在南城Hyde Park區的芝加哥大學與Butterfield團隊聯繫。他以獎學金來到這裡，但獎學金只夠支付學費，所以他在Chess Records打掃錄音室的工作。“錄音時，人們會在混音台上吐，”他在2001年告訴Tape Op Magazine。到1965年，他已成為一名學徒工程師，然後是學徒製作人。當地著名詞曲作家兼製作人Willie Dixon甚至收Dayron為徒。“他[Dixon]就像一個指揮家，”Dayron補充道。不久，Dayron成為芝加哥布魯斯音樂家的知名人物，為Robert Nighthawk、Otis Spann和Mississippi Fred McDowell等音樂家錄製專輯。

Muddy的下一張專輯Fathers and Sons的創意誕生於Marshall Chess的客廳。Bloomfield是他高中時的朋友，提出讓Chess與他們的布魯斯偶像一起錄製一張專輯，由那些受到他啟發的年輕音樂家們伴奏。Chess深知英國滾石樂隊和Yardbirds等樂隊流行後布魯斯復興的情況，遂認為轉移焦點，像他在Electric Mud那樣迎合嬉皮士，可能是一個成功的嘗試。帶著那些長髮年輕人來到老芝加哥，這是他的想法。“當那事情發生時，我想這些白人孩子坐下來思考和演奏我黑人孩子所忽視的布魯斯，那真是一件令人驚奇的事，”Waters在1978年告訴Rolling Stone。“那真是一件令人難以置信的事情，老兄。”

“這是Mike Bloomfield的主意，”Chess在1969年8月告訴Billboard關於Fathers and Sons的起源。“他在我家說他想和Muddy做些事情。他還和Paul Butterfield討論過。他們倆都和[製作人]Norman Dayron談過。既然Mike和Paul要來芝加哥參加一場慈善演唱會，我們決定也許我們也可以錄製一張專輯，整件事就這樣逐漸成形。”

Dayron作為製作人的首秀來自1969年發行的Muddy的第二張專輯。這是一個讓Bloomfield和Butterfield與他們視為導師的Waters和Spann合作的機會。專輯的名字是這個論點的延伸：Waters和Spann是布魯斯的“父親”，Bloomfield和Butterfield是他們的挽回兒子。Marshall Chess告訴Billboard，Dayron花了三個星期研究Chess公司旗下的資料來準備這張專輯。“我們計劃圍繞老的，更不知名的Waters素材進行錄製——經典曲目。有些曲目Muddy甚至不記得了，”Chess說。“我們有21首歌，最終精簡到15首：六首現場錄音和九首在錄音室。有些錄音過程持續了五個小時。有很多談話。許多愛布魯斯的人被允許觀看。這完全是一個合作的努力。”

Fathers and Sons仍然是Muddy Waters最具主流成功的專輯，在Billboard 200排行榜上達到第70位。幸運的是，這次的時間安排和人才組合使Waters的事業重現生機，這一直持續到1970年代末他與吉他手Johnny Winter合作的廣受好評的專輯。Bloomfield和Butterfield以虔敬和技巧巧妙地提升了Muddy的風格，演奏得足夠慢，並帶有足夠的坎坷感，傳達了他自由奔放的俱樂部起源精神。雖然人員肯定助燃了現場氛圍，但最感人的還是Muddy對這次合作的熱情。他在這張專輯15首曲目中的聲音表現是自1960年在Newport民俗音樂節首次亮相以來最好的。據說在現場聯歡會的幕后，Muddy喃喃自語的比較接近十年前的那次出場。在充斥著白人迷幻音樂的時代，Muddy Waters證明了他是最大的搖滾明星。