本周專輯：摩西·薩姆尼的《無愛主義》

自從以不足十首歌曲悄悄登上大家的雷達後，Moses Sumney 已成為我們最喜愛的 toast：Dave Sitek 給了他一台四軌錄音機，Solange 在關鍵的“Mad”中與他共同演唱，而 James Blake 和 Sufjan 也已經把他帶去巡演。自從他在 UCLA 的日子裡，他的現場演出已經從 Pitchfork 到 Eaux Claires 無處不在，邀請你來感受你必須感受到的，同時也足以提醒你在被逐出會場之前不要打擾。然而，他似乎並不對成名感興趣，直到情況讓他擁有所希望的全部控制權，才發布完整專輯。隨著這位隱士變得更加神秘，他還未成為家喻戶曉的名字，但所有發現他的人都非常懷念他，這是一種超越凡俗的發現，即使他選擇不說話，也會用永恆的引力和天堂般的能量刺痛你。

Aromanticism 超過半小時，深入探討其自身的評論，帶有修辭和情感的色彩，彷如一位至少大了十歲的人。在匆匆瀏覽韋氏詞典還不足以瞭解情況時，Sumney 透過戲劇性和誇張的手法來討論我們對愛與關係的觀念。（考慮到地球和它所有最內在的秘密，錯過一條信息或一個回電似乎既是所有一切又什麼都不是。）從某種意義上說，我們在這裡看到的 Sumney 是沒有愛的，但他既不長久渴望完成，也沒有認為世界在沒有“唯一”的人的情況下就會崩塌。恰恰相反，他提出了這樣一個問題：如果上帝就是愛，而他沒有愛，那他是不是沒有上帝？如果他被拋棄，那是他所知道的世界的終結還是僅僅是一種需要習慣的情況？有意或無意，這都是對大多數現代流行音樂的對立面：大膽地將分離之詞描述為常態，並透過顯微鏡觀察一夫一妻制作為社會最高的荒唐事實。

清爽且深思的去構造生產具有神話般的品質，使 Sumney 成為焦點，他標誌性的聲樂層疊傳達了我們從未意識到的合唱。在這個世界中，渴望的絕望聲音不僅是可以忍受的，而且是一個選擇去在黑暗中駐留；如此之多，任何嘗試窄化的類型都顯得毫無意義。“Plastic”和“Lonely World”這兩張突破單曲在這裡以更加宏大的形式回歸，安排得更大更清晰，但並沒有失去贏得他讚譽的原始親密感。在前者中，原聲樂器從抑制的弦樂組中獲得了溫和的緩解，乞求突破到前景中，然後消失，並在最終淡出的最後再次出現。“Doomed”從未找到一個鼓點，並且停留在其無高潮的脈動中，其寬大與空靈環繞的嗡嗡聲彷如 Sumney 正花時間思考他生命的意義。

專輯的兩段插曲進一步強化了 Aromanticism 所帶來的電影質感，提供了 Sumney 和他母親在車上的記憶，以及一首童話般的詩歌，描述了社會如何在孩子出生前就把信念印在他們身上。雖然它們作為 Sumney 心靈的碎片很好地融合在一起——也許他在展示寫作肌肉的其他部位——但它們也提供了未能將專輯主題擴展為更簡潔的敘述的機會。雖然整張專輯中沒有糟糕的歌曲，但它就像 Sumney 確實在逐步隱退，策劃他的下一個大計劃一樣快速消失。如果唯一的抱怨是時長，那又有什麼可抱怨的呢？Aromanticism 是關於自由，給予許可，並在你願意的情況下簡單地找尋快樂。現在過了首張專輯的坎，各種證據表明 Moses Sumney 是不可抗拒的天才，他以存在、佔有空間並擁有一切來撕裂這個世界的權力和特權，毫不猶豫。