米茲基入門

“他們是我在這裡的原因，因為音樂產業不接受我，不知道如何處理我，”她在我上個月與她交談時告訴我。“甚至到今天，我覺得整個行業仍然不知道如何處理我，並不真正了解我。但我可以向他們展示這些其他理解我的人，並說，‘這是他們在說什麼。’”

對於許多人來說，她的歌曲創作以如此充沛的力量，幾乎無法避免“迷妹”情緒。當某人的音樂作品對她的粉絲來說有如Mitski一樣重要時，這是對其力量的最終證明。當然，對於她的新聽眾來說，這可能有點嚇人；在所有這些炒作中，很難知道從哪裡開始。別擔心：這裡有一個快速入門（Mitski 音樂作品 101），由 #MitskiHive 最狂熱的成員之一引導你入門。我保證，很快你就會穿上Bury Me At Makeout Creek的衛衣在公共場合結交志同道合的朋友。

Lush (2012)

Mitski 在SUNY Purchase音樂學院學習期間，將她的首張專輯2012年的Lush作為學校項目錄製。雖然是低保真和稀疏的，但具有豐富的室內流行音樂骨幹，Lush是這位出色的新進詞曲創作人探索可能性領域的自然而然的實驗。正因如此，曲目從戲劇化而開放的鋼琴抒情曲“Bag of Bones”和“Wife”到憂鬱的朋克搖滾“Brand New City”各不相同。不管怎樣，她自始至終擅於捕捉千禧一代年輕成人面對的聲音、緊張和考驗——“但如果我放棄了美麗，我就不知道該怎麼活了 / 我應該搬到一個新的城市 / 教自己怎麼死，”她在“Brand New City”中唱道。

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

她的第二張專輯在聲音上與其前作Lush相似，每個層面上都明顯增添了一層自信。並不是說這張專輯一定比她的首張專輯“更好”——Mitski 最早作品中有一種特有的魅力和真實性——但增長仍然是明顯的。同樣是在她於SUNY期間錄製，她大量使用伴奏音樂家，創作了一張巔峰的“管弦流行音樂”專輯，全篇充滿了濃厚和層疊的弦樂和銅管。“Square”——呈現了兩個版本，多部分的管弦作品和極簡的鋼琴獨奏版——是她早期作品的縮影，也是她獨特旋律本能的一瞥，這一點在她整個職業生涯中始終如一。

Bury Me at Makeout Creek (2014)

她職業生涯中方向變化最劇烈的一次，可能只有Be the Cowboy能與之媲美，Bury Me at Makeout Creek標誌著Mitski轉向吉他並進入獨立搖滾領域。這也是她形成類似崇拜的粉絲群並開始成為獨立搖滾的家喻戶曉之名的開始。發行於2014年巔峰DIY吉他獨立搖滾時代，Bury Me at Makeout Creek憑藉經得起時間考驗的詞曲創作和自我認識的青春戲劇性，仍然是一張經典——“你只需要一句話，我就會從這個懸崖上跳下去，寶貝，”她在“First Love / Late Spring”中唱道——這並未損害她的敘述創作，反而為之增色。標題引用自《辛普森一家》中的一集，Milhouse被承諾在一個名為“Makeout Creek”的地方進行浪漫約會，但被卡車撞倒，在他所謂的最後一口氣中說道“把我葬在Makeout Creek。”這張專輯基本是一場殘酷真相、戲劇和機智的完美風暴，描繪了在充滿希望的浪漫幻想中被卡車撞到的情景。

Puberty 2 (2016)

如果Bury Me at Makeout Creek為Mitski的成功和讚譽奠定了基礎，那麼2016年的後續專輯Puberty 2則用水泥填滿了這個框架並外加鋼包覆。在Pitchfork上贏得“最佳新音樂”並經常出現在年度“2016最佳”榜單中，Puberty 2結合了Bury Me At Makeout Creek的獨立搖滾風格、她早期作品中的樂器冒險性和貫穿她整個音樂作品的出色歌詞。她為“第二次青春期”這一現象配音，這是一場動盪的、有時危險的風暴，試圖在成年早期把生活搞定：在關係中面臨文化衝突，精神健康崩潰，一次又一次把所有雞蛋放在同一個破籃子裡，無法命名的慾望，感覺像“一場森林大火”但什麼也做不了。她在“My Body’s Made of Crushed Little Stars”中尖叫般地唱道：“我什麼也沒做 / 我想看遍整個世界 / 我想看遍整個世界 / 我不知道我要怎麼付房租 / 我想看遍整個世界，”捕捉了對自己有高期望卻連糊口都不能的特殊挫敗感，這是千禧一代成年故事的最終證明。