邁阿密說唱入門

邁阿密的歷史始於80年代低音音樂，當時較少知名的音樂團體如DJ Uncle Al和Poison Clan在當地嶄露頭角。從那時起，各類角色代表了不同的族群和社區，本世代的關鍵人物如近期去世的XXXTentacion創造了他們自己獨特的風格和聲音。

作為一個從未被視為與亞特蘭大同等地位的南方大都會，邁阿密在饒舌文化中的創意仍不斷突破界限。以下，閱讀一些來自MIA的動態發行。

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

2 Live Crew（由DJ Mr. Mixx、說唱歌手Brother Marquis和Fresh Kid Ice及主要炒作人物Luther Campbell組成）改變了邁阿密的音樂場景和整個嘻哈音樂。受淫穢剝削片角色Dolemite的啟發，他們突破性的第三張專輯As Nasty As They Wanna Be充滿了《蘇斯博士》風格的成人狂詩句。

在製作方面採取簡單的方法，1989年2 Live Crew的粗俗吸引了社會的性革命，受到了如普林斯崛起和埃迪·墨菲露骨的單口喜劇節目這樣的關鍵時刻的影響。雖然Marquis偶爾展現出收斂的能力，由於“Me So Horny”的成功以及Campbell（以Uncle Luke為藝名）的商標性猥褻呼喊，該組合最終被視為一匹只會耍驚嚇策略的小馬。這種無害的更衣室式娛樂引起了美國法院系統的關注，他們的下一張專輯Banned In The U.S.A.獲得了RIAA首次家長指導標籤的榮譽。

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

作為2 Live Crew的分支機構，Poison Clan對女性的態度往往走在赤裸裸的厭女主義邊緣。該組合的成員在多年來不斷更替，但其原始成員包括Debonaire和JT Money，後者在1999年憑藉單曲“Who Dat”取得了個人成就。有了DJ Mr. Mixx的轉盤魔術的配合，該二人組在1990年的首張專輯2 Low Life Muthas可能被視為邁阿密對NWA的回應。

儘管他們粗俗無禮，他們的創意並不限於性別爭鬥。“Spoiled Rotten”試圖超越特別艾德的黃金時代經典“I Got It Made”以荒誕自誇，如“我曾經擁有一畝地，現在擁有牙買加”，“Jeri Curl”對曾經流行的都市髮型進行了喜劇般的嘲諷，而“Poison Freestyle”明確向紐約提了個醒，他們的說唱不容小覷。

DJ Uncle Al: What’s My Name?

被謀殺於2001年，DJ Uncle Al在當地以其創意表演交易的領導創新者聞名。在2003年的《What’s My Name?》中，他的高速刮盤技巧讓位於他充滿活力的個性和從舞蹈指示到呼喊熱門大學的叫喊。

由於邁阿密低音更多的是一種從未完全進入主流的區域聲音，Uncle Al更像是一個從未得到更廣泛認可的當地轟動人物。PSA如“Peace In Da House”和“Just Say No To Drugs”表明他心中的更多的是派對以外的事情，而“#1 DJ”實際上是他在說唱關於自己的職業生涯和對女人的吸引力。

Trick Daddy: www.thug.com

首次在Luke的“Scarred”中獲得全國關注，Trick Daddy在新奧爾良No Limit治下的新千年結束時接管邁阿密，當時該市的Cash Money團體開始獲得牽引力。來自充斥著貧困的Liberty City地區，他在www.thug.com中的奮鬥和磨難的故事借鑒了2Pac、Scarface和先前提到的No Limit老大Master P所設定的先例。

報導他的日常實況，從街頭戰爭到與他的孩子母親的監護問題，Trick Daddy的觀點很容易被認為是對從無望中煎熬出來的野蠻行為的美化。反過來，在“Nann Nigga”中性別之間的經典對決隨之而來，這位驕傲的花花公子與Trina進行面對面的垃圾話互相攻擊，Trina在此之後成為了他標籤Slip-N-Slide Records的下一位明星。

Trina: Da Baddest Bitch

充分利用南方對饒舌文化的控制，Trina成為該地區的主要女性說唱歌手，並在風格完全不依賴於她的搭檔Trick Daddy的情況下自行發展。某種程度上而言像邁阿密版的Lil Kim，她作為年輕女性的驕傲和權力的象徵而繁榮，在Mason-Dixon線以北的年輕女性中尤為如此。

在新世紀初期，Trina的2000年首張專輯Da Baddest Bitch 為女性自信、奢華物質主義和將父權制度置於其應有之地定下了基調。標題曲是一份大膽的性解放獨立聲明，而接下來的單曲“Pull Over”則是一場對她臀部的慶典，與她同樣曲線優美的女性無不為之感到振奮。掌控自己的形象和權力，Trina為佛羅里達的Khia和Jacki-O鋪平了道路，使她們追隨其喧鬧足跡。

Rick Ross: Port Of Miami

模糊了幻想與現實之間的界限，在他的聲音完全發展之前，Rick Ross已經讓邁阿密的音樂場景重新充滿了興奮感。雖然沒有人能預測到包括在十年後仍保持相關性的有爭議的職業軌跡，但在2006年的Port Of Miami中，他說出了存在的富裕，這是他掌握自己命運的持續進程的開端。

作為一名前看守官（為此他受到了相當多的批評和反對），Ross在這張首張專輯中展示出的魅力隨著連續發行逐漸增加，這足以讓批評者和懷疑者完全偃旗息鼓。事實上，他在首張單曲“Hustlin”及其與JAY Z和Jeezy合作的混音中聲稱與曼努埃爾·諾列加有關的時刻，進一步鞏固了他的星光。

Gunplay: Living Legend

被認為兩次從超級明星Kendrick Lamar那裡偷走了節目（在Lamar的 “Cartoons & Cereals”和Maybach Music Group的“Power Circle”合奏曲中），Gunplay是一個火藥桶，他從未真正充分利用他的15分鐘成名時間。儘管他的2015年零售首張專輯Living Legend是多年決心的結晶，他所創造的卡通般的奇觀帶有他視危險如影隨形的感覺。

因實際活動而得到他的藝名，Gunplay可能是hip-hop界最近接近現代版Ol’ Dirty Bastard的角色，考慮到雙方的離譜行為都與毒品使用相關。由於成長在貧困環境中，他對犯罪生活的癮最終不利於娛樂業的成功，無論他技術上多麼有天賦和具吸引力。通常對行業的惡搞持反感態度，Rick Ross在“Be Like Me”中的全明星亮相和YG在潛在俱樂部熱門歌曲“Wuzhanindoe”中的出現，並未成功轉化為另一次主要發行的機會。

Denzel Curry: Nostalgic 64

被認為是邁阿密地下音樂的領袖之一，Denzel Curry自高中時代起便作為SpaceGhostPurrp的Raider Klan的一員開始創作音樂。在團體解散後，他的才華在2013年的Nostalgic 64中綻放。該專輯獲得了高度好評，展示了他作為一個全能選手的才能：他掌握了說唱的技術技巧，同時展現了敏銳的歌詞能力。

雖然他過於多才多藝而無法被標籤為“意識”說唱歌手，但他的觀察促使社會朝著公民責任的方向發展，這張專輯談及了他的校友Trayvon Martin的困境。儘管他在23歲時已經具有創意先鋒，2016年的其他作品如Imperial顯示他在負責混音搖滾音樂的鑽孔/陷阱音中浸透。推動界限並在音樂上成長，Curry似乎沒有創意的天花板。

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

在不到十年的時間裡，SpaceGhostPurrp因多種原因獲得了低水平的知名度：他創建了曾經在互聯網上廣為人知的Raider Klan，曾與紐約的A$AP Mob密切關係過，與互聯網中心性表現者如Lil Ugly Mane合作，創新了自己的懷舊陰暗說唱風格，並以社交媒體的戲劇化行為聞名。

由英國唱片公司4AD發行的重新製作材料的合輯，2012年的Mysterious Phonk充滿了黑暗的自由奔放，並未局限於呻吟聲女性的樣本，可見為亞特蘭大的類似思維的Awful Records團隊崛起的前奏。與其說是實際威脅，不如說Purrp更像是一個叛逆的滋擾，他的方法領先於他的時代，但他並未持續保持公眾興趣，儘管他能夠隨心所欲地操作互聯網。儘管如此，他仍然是才能與網絡影響力相匹配的短暫窗口的提醒。