"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanye 首次引用 Nina 的取樣是在他還沒成名的時候，那是 College Dropout 前的時期，一個年輕的 Kanye 在紐約市，將他的節拍賣給 Hov 和其他任何他能合作的人。在 Talib Kweli 的 "Get By" 中，這是 Talib 作品集中一首具有代表性的單曲，Kanye 使用了 Nina 詮釋的 “Sinnerman”，這是一首傳統的黑人民謠音樂，描繪了一個人向上帝尋求幫助來對抗他們的魔鬼，請求寬恕。Nina 曲子中的掌聲被翻轉成打擊樂，配以自己的旋律和一段鼓聲，在曲子一開始時用調高的 Nina Simone 向上帝呼喊的聲音作為背景。

掌聲和旋律後來被 Talib 的聲音和他所述的堅持貫徹系統性壓迫、資本主義和監獄工業聯合體的問題所支持，以及他來自紐約的美國所面臨的其他諸多問題。Talib 將自己的手伸向藍調和民謠傳統，記錄了他的人民的困境；Nina 的唱片框架加上現場福音合唱團的合唱，為“Sinnerman”中的宗教色彩增添了溫暖、更新的質感。這是一場完美的象徵風暴：黑人藝術家通過用全新靈魂更新傳統來向他們的祖先致敬。

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

這首作品是對 Nina 作品更為微妙的回應，更側重於原作的主題，同時提供了一座通往現代的極簡主義橋樑。"Bad News" 是對一個被欺騙的戀人慘痛的緬懷，描述了 Kanye 知道他的戀人是個背叛者，帶著他的心跑了，並摧毀了他對她的愛的反應。在 "See-Line Woman" 中，Nina 唱的是一個悲傷的女人，她可以穿著華麗，嚎叫，拿走男人的錢，毫不猶豫地拋棄他。在這裡，性別角色改變了上下文：Nina 的歌曲是一種對世界的警告，而 Kanye 的歌曲則是描述成為 Nina 當年唱的那個女人受害者的第一人稱經歷，儘管他聲稱他一部分是從女人的角度寫的。

Kanye 的 808s & Heartbreak 時期採用了大量的合成流行和自動調音，這些方式在當時還沒有完全成為創作的默認模式。在 808s 發行時，許多人難以稱之為說唱專輯，因為他在經歷失戀和母親逝世後，擺脫到一個充滿藝術流行空間的勢頭。細節體現在鼓聲中：他取自 "See-Line Woman" 的背景並加強了低音，分層合成器、鋼琴和弦，給他足夠的空間來吟唱。半張唱片是無人聲的，即 Nina 的歌曲強調她的嗓音的重量來填補零星的打擊樂和伴唱之間的空間。

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye 和 Jay 的 Watch the Throne 是一場超級資本主義的刺激之旅，在典型的奢華說唱時刻之間還留有一些溫柔的瞬間。"New Day" 是那個溫柔的異類，剝離了專輯宏大時刻的批判 - 將伊拉克比作“CHIRAQ”並主張更多的黑人財富 - 來展開一個內心的，自省的瞬間，兩個男人即將成為父親。當 Nina 唱著全新的世界時，轉向自然和和平的象徵來表達新一天的自由時，The Throne 再次翻轉和提升了她的取樣，這是他第一次重新組織她的短語來重新解釋原有意圖。

在 RZA 和 Mike Dean 的幫助下，Nina 的剪輯通過自身的不確定性驅動沉重的器樂，重回以喇叭和黑暗鋼琴為主的勝利性副歌。"新生活"和"新一天" 說的是下一代的救贖。對於 Kanye，他譴責自己把母親搬到洛杉磯，思索是否應該將共和黨的觀念強加給未出生的兒子，以確保他被白人美國所喜愛。Jay 為狗仔隊未出生的兒子侵犯他的生活而道歉，並幻想他們第一次一起在奢華中飲酒，因為他永遠不需要賣毒品來出人頭地。儘管他們所有的錯誤，放大到公眾面前，他們孩子的未來成為了 Niana 樂觀提供了黑暗中的指路明燈。

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

我記得在聽這首歌之前很久就讀了它的標題。我期待著這是 Kanye 事業中最深入人心的政治聲明之一，Yeezus 錄影發行後全球播放的“New Slaves”以及幾次訪談詳述了他在所有創意領域面臨的種族主義和階級主義的不滿。在這次，他重新詮釋了 Nina 版本的 "Strange Fruit"，重新處理了一個 TNGHT 節奏來講述一段失敗的關係的險境。重新詮釋這樣令人震驚的形象來探討這種題材是有爭議的，但 Kanye 更加自信地調高 Nina 的聲音，並選擇在整首曲子中保留她的整句話。

"Blood on the Leaves" 和 "Leaves" 被不斷取樣，"黑體在南方微風中擺動" 與 Kanye 描述被慾望和激情包圍的細節並列，後來在又與 “Down 4 My Niggas" 的插曲重疊，既參照了 “Strange Fruit” 中的木蘭花也參照了 C-Murder 來自的木蘭花住宅區。鋼琴不停地在消失和重現，與鈴聲模式碰撞，並在 Kanye 獨唱結尾段之間獨自航行。TNGHT 的一半 Hudson Mohawke 告訴 Pitchfork：“最終歌詞中沒有明顯的政治信息，但在某些方面，這本來是太容易了。”但仍然有很多話要說，關於一首關於私娼的陷阱啟發歌曲，Kanye 各種種族的歌迷可以等著來滴入音樂摩爾質中，而不知道原始樣本的來源。自 Yeezus 發行後三年，我還未建立起這樣的聯繫，但器樂的執行散發出一種非同尋常的輝煌。

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

最及時的方式，“Famous” 是 Kanye 截至目前音效上下文變化最大，同時保持某種形式主題靈活性的 Nina 重新詮釋。它在前作中未成功的地方成功了：通過重新安排 Nina 的敘述，讓一位黑人女性流行歌星重新詮釋它，並與另一個經典記錄並列，只有嘻哈文化才能在這種文化碰撞中帶來這樣一種令人激動的現代化。當 "Do What You Gotta Do" 關於 Nina 為了愛而放手的掙扎，"Famous" 是一種對自我的評論，困難的愛和偶像化名人的理念。這是一種從名聲的掌握中奪回自己自由的嘗試，並承認所有人都同樣逃不了整場遊戲，儘管從帶有蠟像人物的混淆視頻中都在床上。

歌曲以 Rihanna 直接演唱 Nina 的歌詞作為框架開始 - 它甚至還有 Young Thug 在早期草稿中做同樣的事 - 然後召喚 Rihanna 的聲音再次作為副歌，重新安排第一節中的幾句來轉換觀點。Rihanna 可以代表自己、一個密友、或者瘋狂的粉絲；這樣的模糊性帶來張力。Nina 原唱的聲音直到第二節的尾聲才出現，被 Sister Nancy 的知名取樣 "Bam Bam" 覆蓋著，Swizz Beatz 擔任來自唱片本身的 DJ 角色來搖動群眾。這是 Kanye 職業生涯中，他第一次留下 "Do What You Gotta Do" 取樣中的原聲，由於歌詞仍被反向切割。