伊斯利兄弟入門

“I-IV-V 和弦轉換和三個人在上跳下蹦，大喊大叫 ‘Wooo’ 這不是我們的風格，” 多樂器演奏家 Ernie Isley 在 2015 年接受 The Guardian 的 採訪時說。 “我們的音樂現在豐富得多。” Isley 家族的姻親和鍵盤手 Chris Jasper 表示同意。 “我們希望我們的音樂能拓展人們的意識，並將他們帶到更高的音樂層次，” 他說。

在五十多年和 30 張專輯的時間裡，Isley Brothers —— Ronald、Rudolph、O’Kelly、Marvin 和 Ernie —— 發展成為跨流派巨頭，使用結合了搖滾、靈魂、放克、福音和 R&B 的聲音來傳達他們靈性啟迪和種族和諧的訊息。 在 “Shout!” 六十年後，他們仍在不可能地堅持著。 7 月 20 日，他們在 Pitchfork Fest 上領銜為慶祝他們的 60 週年 ——而 Vinyl Me, Please 將發布重新製作的版本 Go For Your Guns 作為 2019 年 7 月的 Vinyl Me, Please Classics 版本發布。 發行。

Isley 家族最初只是普通的 Motown 組合，但在他們於 1968 年離開該唱片公司後，他們於 1970 年代發布了一連串精緻的寶石專輯： The Heat is On 、 Harvest for the World 和 Go For Your Guns 。 即使他們在商業上陷入困境，但仍於 1983 年發布了 Masterpiece ，這是一張帶有悶雷色調的閃亮、精細寶石專輯。 如果你對 Isley 家族的作品感興趣，這裡是他們十張最重要的專輯。

This Old Heart of Mine (1966)

Isley Brothers 是 Motown 機器的一部分，主要作為其內部寫作團隊 Holland-Dozier-Holland 的載體。 這既讓他們聲名鵲起，又限制了他們作為藝術家的發展；在退出之前他們還為 Motown 做了一張專輯。 話雖如此， This Old Heart of Mine 是這個時期的起點，即使它被其他 Motown 藝人如 “Nowhere to Run” (Martha & the Vandellas) 和 “Stop! In the Name of Love” (The Supremes) 的熱門歌曲填充。

It’s Our Thing (1969)

不想再按訂單而是自助餐式製作音樂，Isley 家族在 1968 年退出 Motown，成立了自己的 T-Bone 唱片公司。為他們的首張 T-Bone 專輯， It’s Our Thing ，沒有一首翻唱歌曲；每首歌都標註了 Rudolph、O’Kelly 和 Ronald Isley。從 “I Know Who You Been Socking It To” 開場奮力地搖擺秒開始，很明顯兄弟們正在慶祝他們的新獲獨立。 他們的歌詞 POV 也在延展，從救援呼叫（“Save Me”）到女權訴求（“Give The Women What They Want”）。 It’s Our Thing 是 Isley 家族的 Rubber Soul ，男孩成為男人。

Get Into Something (1970)

樂隊在 Get Into Something 更深入探討放克，是一張以節奏為主的專輯，非常適合舞池。儘管缺乏 It’s Our Thing 的明顯亮點， Get Into Something 仍在 B 面有著不錯的開展，浪漫的情歌 “I Need You So”、 “I Got to Find Me One”、和 “Beautiful” 讓這個專輯的結果顯示，是 Isley 家族可以從慢情歌轉變為高能歌曲而不費吹灰之力。

Givin’ It Back (1971)

Isley 家族在 Givin’ It Back 中從他們的動感R&B聲音轉向低調和社會意識。翻唱歌曲回來了，但從不同的角度選擇：主要是當時流行的搖滾歌曲，如 Eric Burdon（“Spill the Wine”）、Jimi Hendrix、Neil Young（“Ohio / Machine Gun”）等等。封面上的照片是褐色調，兄弟們戴著神色嚴肅的表情，每人都拿著一把原聲吉他。儘管這種嚴肅轉變看起來是為了獲得民謠界的認同，大部分這些越南戰爭時期的歌曲依然緊迫而有力，他們的詮釋也很有品味且出色。

Brother, Brother, Brother (1972)

在 Givin’ It Back 之後，Isley 家族在 Brother, Brother, Brother 中變得更加柔和和商業化，取得了成功。到這時，他們的各種情感——抒情曲、搖滾和放克狂歡曲——都已經很自然的融入了他們的聲音，從頭到尾都是愉悅。“It’s Too Late”，一首 Carole King 翻唱，被延長到 10 分鐘的即興段落，是個異類，但它增添了舒緩、暮光的氣氛。

3 + 3 (1973)

在通過 Buddah Records 發行多年之後，Isley 家族轉移到 Epic Records，並將陣容加倍，將 Ernie Isley、Marvin Isley 和 Chris Jasper 提升為核心成員。這個擴充只為 Isley 家族的火焰添加了燃料； 3 + 3 是充滿擺動和舞蹈動作。他們還繼續在搖滾電台尋找靈感：他們翻唱的 Doobie Brothers 的 “Listen to the Music” 和 Seals and Crofts 的 “Summer Breeze” 令人難以抗拒地有趣。

The Heat is On (1975)

六人組合的 Isley Brothers 繼續在 The Heat is On 中狂歡，這是一張舞池專用的接近迪斯科風格的專輯。製作更精緻，編排更精簡，黑人兄弟的信息愈發強烈，比如預示 Public Enemy 的“Fight the Power”。Isley 家族在 1970 年代的表現難以出錯，但 The Heat is On 是他們所有能力的無負累綜合。

Harvest for the World (1976)

“所有的嬰兒一起，每個人都是一顆種子 / 我們中有一半滿足，另一半需要幫助。”以 Harvest for the World 的標題曲開始，這首歌並未真正更新他們的聲音，而是提升了他們的精神；在我們激烈的政治時代，其接近基督教的團結主題顯得更加溫馨。其他地方， “Let Me Down Easy” 和 “At Your Best (You Are Love)” 是他們最好的兩首情歌，由原聲吉他給予秋天的色調。 智慧而成熟的 Harvest for the World 可能是 Isley 家族在 1970 年代或是歷史上釋放的最好專輯。

Go For Your Guns (1977)

沒有大的轉折或偏離：如果你喜歡 The Heat is On 或 Harvest for the World ，那麼 Go For Your Guns 是更多的處於巔峰期的 Isley 家族。話說如此，這裡有更重的、更硬的氣氛，Ronald Isley 更加粗獷的演唱風格和在 “Tell Me When You Need It Again” 和 “Climbin’ Up the Ladder” 背景中出現的失真吉他。如果你的口味偏向放克搖滾的後期，那麼你選擇 Go For Your Guns 不會有錯。

了解 VMP 版本的更多信息 這裡。

Masterpiece (1985)

像他們大多數同行一樣，Isley Brothers 也未能擺脫 1980 年代的低谷，當時原型數字機器和重門聲音接管了。儘管在 Go For Your Guns 之後他們的作品稀少， Masterpiece 對其高品質的製作自豪。如果你真的懷念 Force MDs、New Edition 或 Milli Vanilli， “May I?”、“Stay Gold” 和 “Colder Than My Nights” 是適合你的寧靜時光情歌。教會了世界“Shout!” 的樂隊也可以同樣溫柔。