訪問：關於成熟和 DIY 影響的抱怨

這個三人組於2015年開始創作歌曲，並與資深製作人Alex Newport一起錄製了他們的首張專輯。但直到一年後Sub Pop的高管在西南偏南音樂節觀看了樂隊的現場表演，該組合才獲得了唱片合約。樂隊通過現場表演獲得合約是合理的。經過多年與Moses Campbell在The Smell的表演，這個三人組在首張專輯中的緊張、原始能量被轉化並在台上達到完美。開場曲 “Don’t Go” 以後龐克活力和律動的新浪潮貝斯線衝擊，Solomon的歌聲徘徊在曲中。“Does This Work For You” 以不協調的引言狂飆，然後轉為他們自創D.I.Y.夢幻朋克的自由感覺。

Moaning 的同名首張專輯是對辛勤工作的肯定，是在糾正單一吉他音色上的試探奮鬥的成果。對於 Moses Campbell，這種投入除了偶爾能與一些偶像同台外，幾乎沒有實質回報。但 Moaning 則不同。這個三人組聽起來充滿活力和韌性，同時承載了足夠的情感宣洩，使這張專輯能在多層次上獲得成功。我們與Solomon和Stevenson坐下來討論他們的D.I.Y.根源、他們在聖費爾南多谷成長過程中最美好的音樂記憶，以及成為音樂家的努力。

VMP: 當你們之前的項目Moses Campbell 結束後，你們如何決定轉向Moaning？這是一個快速的過渡嗎？

Sean Solomon: 我們在 10 年間只發了兩張 Moses Campbell 的唱片。那個項目更多是為了好玩和學習經驗。我從14歲開始這個樂隊，所以這有點尷尬。我更覺得這是我在音樂入門時的事。由於對放大器和效果器缺乏認識，我真的只有一把吉他；所以我更多依賴民謠和朋克音樂。我們最終停止了該樂隊的表演，因為大家都感到有點無聊和分心。我花了一年時間思考下一步該做什麼，然後我終於寫了幾首歌，並在深思熟慮之後提出了Moaning這個名字。我花了一年時間構思樂隊名稱。確定名字後，我立即聯繫了Pascal和Andrew，因為他們是我最好的朋友，我們從小就一起玩的所有樂隊都在一起演奏。Moaning就是這樣從我們年輕時的這些項目中誕生的。

Pascal Stevenson: 我們實際上在構思Moaning之前腦風暴了好一段時間。我們有一堆糟糕的名字（笑）。我們演奏了幾首歌，然後就說，‘我們現在就做吧！’

Solomon：我們曾討論過重組樂隊。Moses Campbell解散的原因是我們不喜歡這些音樂。我們與其他成員在樂隊的風格上有爭議。對樂隊的期望讓我們厭倦了。

Stevenson: 這開始感到限制了。

那是在2015年左右嗎？

Solomon: 聽起來差不多。

Moaning的誕生是為了探索新的可能性嗎？以超出你們之前的Moses Campbell的框架？

Solomon：我覺得Moaning是脫掉助跑輪的樂隊。Moses Campbell和Heller Keller始終只是為了好玩和因為我們想試著與樂隊一起玩並現場實驗。Moaning是一個我們吸取了所有知識並實現了我們想做一些成熟、認真並經過深思熟慮的事的樂隊。在Moaning中的一切都更加概念化。

Stevenson：這也是一個限制較少的樂隊。我們的音樂更加開放，不再是，“這是你的樂隊，這是你的聲音。” 我們喜歡很多樂隊，它們在專輯中逐漸演變並做不同的、出乎意料的事，同時依然保持自己的風格。我們現在在做一些我們完全不熟悉或超出我們作為搖滾樂隊的期望的事。

洛杉磯的D.I.Y.朋克場景如何影響Moaning的聲音和音樂事業的方式？

Solomon: 我們成長在The Smell看到的所有樂隊對我們影響深遠，讓我們感覺到在眾人面前表演是一個可能性。我覺得看到他們這樣做讓我們覺得我們也可以，這是一個可達成的目標。很多在The Smell演出的樂隊開始時都只是在小型場合演出，但後來會畢業到更大的場地和音樂節。看到我們的同儕取得成功讓我們對自己更有信心。

Stevenson: 有些音樂影響來自那些樂隊，但很多影響來自覺得這是一個可能性，這可以在更大的規模上做音樂。

Solomon: 在音樂方面，我認為我們深受Abe Vigoda和No Age的影響，但我不認為這是大家會明顯注意到的。

除了那些樂隊，你們的首張專輯還有一些鞋盯（shoegaze）和新浪潮的元素。這些不太明顯的影響從何而來？

Solomon：我陷入了深深的憂鬱，聽了很多Slowdive的音樂。很多吉他演奏受到Sonic Youth和朋克樂隊的影響，但裡面也有很多New Order和The Cure的影子。

Sean，作曲和製作音樂能幫助你處理抑鬱嗎？還是你的抑鬱使你無法創作？

Solomon：寫歌對我來說非常有宣洩作用，尤其是在寫詞方面。當我寫歌時，我是用它來弄清楚我對某些事情的感受。吉他演奏非常重複，我需要如此專注於它，以至於它變得有點冥想作用。玩音樂對我有幫助。我往往是個焦慮的過度思考者，我認為這滲透在歌詞中，這與鞋盯音樂有一些共鳴。

樂隊何時開始製作新的專輯？

Solomon：我們花了一年時間寫歌，然後花了幾個月與製作人 [Alex Newport] 一起錄製。我們還進行了很多預製作。我們差不多保存了一年才找到Sub Pop。因此這張專輯距我們開始已經有三年了。

我知道樂隊在2015年發了幾首單曲，然後中斷了一段時間。但這不是因為停止演奏，而是等待找到合適的東家？

Solomon：對。直到現在它才終於發行。當我們找到Sub Pop時，從那一刻起又花了一年時間才確定發行日期。我們等待它以正確的方式落實，這是我們從多年組樂隊中學到的另一點。在我們的其他項目中，我們通常會匆忙發行唱片，但在這個項目中，我們真的想花時間做出深思熟慮的決定。

Sub Pop如何加入來幫助發行這張專輯？

Solomon: 我最初給Sub Pop的某人發了一封電子郵件，並將唱片發給他們。他們派人來看我們在South By Southwest的表演，演出結束後，一個月內我們就簽約了。我不知道為什麼會這麼快。

Stevenson: 我想這與時機有很大關係。專輯的準備時間、South By的即將到來，一切都與其吻合。這很奇怪一切都這麼順利。

Solomon: 其他唱片公司也表示了興趣，但Sub Pop迅速行動。我從小就對Sub Pop極為癡迷。Nirvana是讓我想組樂隊的一支樂隊。這感覺就如命中注定。這個廠牌就像一個我一直參與其中的家庭。我從小聽他們的音樂。能找到他們真是再好不過。

在聖費爾南多谷長大，你們每人覺得哪張專輯最能代表在谷中的成長經歷？

Stevenson: 這有點有趣，因為我們之前談過鞋盯音樂，但我有一個非常生動的記憶，記得坐公車去上高中，聽著Loveless多次在車上睡著。

Solomon: Nirvana是我在中學和高中時期的重要樂隊。我小時候有語言障礙，我父親會開車送我去語言治療。我會在車裡跟著Nevermind唱歌。

你們能反思下和最好的朋友們一生一起組樂隊，然後這個項目迅速成名的經歷嗎？

Solomon: 這相當酷（笑）。我無法想像和其他人一起做這事。我們一直想這樣實現。在實際做的過程中，不斷改變我們對它應該是什麼的期望。我們不斷學習。每當你為自己想在音樂上實現的目標有了初步構想，達到下一個目標後又會改變。我們一直夢想成為Sub Pop的樂隊。少年時期我們開玩笑說，有一天我們會被Sub Pop簽約。這有點怪異。我討厭人們說他們預見了什麼，因為我不相信這，但我認為當你堅韌不拔地努力工作並不停止，有時事情確實會實現。我們已經一起玩音樂超過10年了。我們從未成功過，也未賺過錢，現在有人承認了我們所付出的努力，真是令人欣慰。這讓我們感覺這不是浪費時間。

很長一段時間我都覺得自己玩樂隊是浪費時間。我本可以工作或者找份工作，或者做任何成年人做的事。但現在，突然間，買個新的吉他踏板或者整天思考彈吉他而不是處理無聊的現實生活事情，不再那麼愚蠢了。

Stevenson: 這真的有點不真實。在過去10、11年我們玩音樂期間，我們從未有過一個認為自己能達到的目標。我們從未想過可以實現這個目標並將其推進。這有點荒謬，在家裡玩吉他或貝斯或者捣鼓合成器聲音幾個小時。你得到了認可。整天在家寫音樂是一種有目的的行為。之前感覺只是在混日子。現在感覺我們做這事是有原因的。像“我們需要為新專輯寫新歌。”這是一個目的。