在Hana Vu的首張專輯中尋找釋放與淨化

居住於洛杉磯的21歲創作歌手Hana Vu常被歸類為臥室流行音樂，但隨著Public Storage的發布，她顯然跳出這一類型，進入了新的領域。以前在她的早期EP Nicole Kidman / Anne Hathaway 和 How Many Times Have You Driven By（其中包含Vu的最大熱單“Crying on the Subway”）中，Vu偏愛抽象和稀疏的歌詞。那些EP的製作常常使Vu的聲音顯得遠離，像是在水下。而在Public Storage這張Vu的首張完整專輯中，她浮上水面，響亮的聲音浮現，處理著她迄今為止最脆弱和最接地氣的話題。

Public Storage講述了封閉，這是Vu和她的家庭成長過程中因頻繁搬遷所需的實際存儲空間，也是比喻的：陌生人、親人甚至我們自己給我們設置的框框。突出曲目和單曲“Keeper”直接面對這種限制，透過視覺效果和歌詞強調了家庭成員看不到我們這一痛苦，這些人是最應該理解我們的人。

在Public Storage里講述的聲音有時自我貶低，甚至充滿自我厭惡。但這個講述者和Vu並非完全相同；她告訴NME，“我不是宗教家庭長大的孩子，但我總覺得，如果有什麼神，他一定很殘酷。我感到這種非常懲罰性、壓迫性的力量。我認為[歌詞的觀點]是一個非常自我厭惡的人，因為當有東西告訴你不值得擁有好事或幸福生活時，人們本能地認為自己有問題。這是我寫作時的觀點。”

無論是透過宣洩力量表達（“Public Storage”, “Gutter”），還是用合成器掩蓋（“Keeper”, “I Got”），Public Storage都在探問關於自我價值、家庭和停滯的沉重問題。“我能說什麼不錯的話嗎？” Vu在“April Fool”中問道；“你相信失敗嗎？”和“你相信家庭嗎？”她在標題曲中問道，並回答說“因為我不認為我相信。”

有時Vu的聲音仍舊稍嫌過於精緻，但在“Gutter”中，副歌達到其他曲目似乎在建立但未完全達到的高潮。在這裡，Vu的聲音帶有一種原始的力量，這在專輯的其他地方並未完全探索——這很合適，因為“Gutter”是專輯的中心：其聲音頂峰、情感中心和字面的中間曲目。

“My House”保留了大部分“Gutter”的能量，但略微柔化，以開始逐漸回落到專輯後半部分。在結尾，最終曲目“Maker”直接提到Vu想像的那個較高的力量，配合Sufjan Stevens風格的配樂，Vu唱道：“救我，我的創造者/我不夠聰明，無法明辨是非/我會崩潰，因為那是我的本性/就像你一樣/你能讓我變成其他人嗎？”這裡的創造者是創造者、取走者、破壞者——那個Vu所描述的惡毒形象，即使你懇求他，他也不能拯救你。

Vu正處於突破的時刻——她正在創作符合影響她這一代人聽音習慣的流行朋克復興音樂。在NME那次訪談結尾，Vu說道：“我認為我有很多成長的空間。”但隨著Public Storage的發布，她創作了一件在青春與成熟之間完美平衡的作品：它足夠成熟，能夠被認真對待，承載成年帶來的所有重量，但仍然滲透著孤立和誤解感給我們年輕時帶來的壓倒性力量。