Every week, we tell you about an album we think you need to spend time with. This week’s album is MAGDALENE, the sophomore album from FKA twigs.
將 FKA twigs 以往作品的封面——單曲、EP、專輯——排成一排,你會看到她的臉和身體經過不同程度的操控:拼接、裁剪、繪畫、變形、裝飾。事實上,你會看到這種視覺主題散佈在她的影片和現場表演中,而她對這些也有大量的藝術監督。
twigs 的事業形象是一個震撼的傳統藝術(最常見於有女性主義傾向的藝術)加速發展的一部分,將人類美麗的表達與怪異不熟的結合。對 twigs 來說——無論是聲音、歌唱還是視覺——自然的人類形態只是玩具。沒有其他視覺能夠這麼契合她的唱片目錄,這些唱片將個人經歷(「我所寫的所有歌曲都是自傳性的」,她告訴 Apple Music)轉化為一場奇異、未來俱樂部節拍、前衛流行風險和 Kate Bush 及 Bjork 級別的瘋狂歌唱表演。直到這一點,twigs 的整體形象是一個一貫令人驚嘆、挑戰的畫面。但是 MAGDALENE 是更上一層樓。
在天主教教會長大,她借鑒了格里高利和中世紀教會音樂,並邀請了 Nicolas Jaar、Skrillex、Daniel Lopatin 和 benny blanco(還有 twigs 本人)參與製作,創造了一個既古老又未來的世界,在一口氣中重新解釋了被誤解的聖經人物(「mary magdalene」),下一秒則暗示了沮喪的自我安慰(「daybed」)。一方面,它充滿了掙扎和質疑的敘述——twigs 在寫這張專輯時經歷了一段備受公眾關注的感情破裂,以及一種痛苦的健康狀況——但總體而言,MAGDALENE 留給你成長和力量的味道。在她與 Future 合作的歌曲「holy terrain」中,她要求:「對一個能夠跟隨自己心聲的人 / 並站在我神聖領域中的男人。」
專輯的高潮——以及十年來最好的歌曲之一——仍然是首支單曲和專輯壓軸歌曲「cellophane」。單是聲音表現,一個試圖在即將哭泣的邊緣時發聲的人的共鳴,就已經咬住切割和乞求。影片中,她怪異地進行空中鋼管舞表演,既真誠又自嘲。這完美地代表了 MAGDALENE 整體:一個技術上驚人的冥想,包裹在荒誕中,當與專輯試圖(並成功)封裝的無情痛苦表演相比時,顯得極為正常。