Empress Of的多重音樂風格如同雞尾酒，展現了愛上時複雜的能量

當我五歲的時候，我仍然相信這是影史上最好的電影之一：《公主日記》。但有一個部分我當時不太明白：安妮·海瑟薇飾演的角色，高中生變成公主的米亞·瑟莫普利斯，沉迷於想要一個讓她腳“噗”一下的吻的想法。作為一個孩子，我覺得這是荒謬的。為什麼親吻某人會讓你的腳無緣無故地離地？但隨著我年歲漸長，我越來越理解這種現象。不僅因為我經歷了那些讓我腳不由自主地離地的吻，還因為我逐漸意識到，在更大範圍內，愛的能量本身就是荒謬且不可控的。這種感覺像是輕飄飄的，而又積累了大量的電流，需要以某種不合邏輯的方式來移動。在這個意義上，Empress Of（Lorely Rodriguez）的第二張專輯Us 就是一個聽覺上的“腳噗”。

我認為，歷史上可能有更多的歌曲是因為這種感覺而寫的，而不是海洋中的水或者從這裡到月亮的距離。部分原因或許是因為愛的電流既消耗又令人困惑；這是你可以全天候憂心忡忡，仍然無法理清的東西。我相信我們跳舞、哭泣、寫作和創作音樂的很大一部分原因是為了讓這種能量從我們身上釋放。這就是為什麼當一張專輯像Us這樣完美地捕捉——有時甚至是複製——愛上另一個人的興奮瘋狂時，你會聆聽。以一種恰到好處的時尚舞蹈流行、浪漫的R&B影響和焦慮的電子製作的完美雞尾酒，Empress Of在聲音上瓶裝了愛上這種感覺。

在電子迪斯科曲目《I’ve Got Love》中，她唱著閃爍的合成器音和在靜音脈衝和似乎放大電視頻靜電之間清脆交替的節拍，唱出愛從她的指尖和骨頭中流過，從她的毛孔中流出，沿著脊椎往下。這就像任何經典的傳染性流行歌曲一樣抓耳、有趣、令人興奮，但同時也充滿了壓倒一切的混亂。另一方面，《Just the Same》這首輕快的曲調，配合著類似鋼鼓的節拍，捕捉了愛情來得像呼吸一樣輕鬆的時刻。Rodriguez也探討了認識和被認識的簡單樂趣：“我不總是知道該說什麼，但你總是明白”，這句話流露在《I Don’t Even Smoke Weed》這首歌中，這首歌講的是她的愛人出現似乎中和了她因大麻而產生的焦慮。

不要讓初始的迪士尼電影對比讓你以為Us只是對愛情的一種光鮮亮麗的浪漫化描繪。Rodriguez並沒有給人留下愛情總是簡單的印象。相反——尤其是在像《Trust Me, Baby》、《All for Nothing》或《When I’m With Him》這樣的曲目中——她真實地描述了暴露真實自我的考驗和恐懼，依賴另一個人來獲得他們給你帶來的上癮感覺，或者請求別人信任你。但正如她出色的電子製作和年輕愛情的見解所展示的那樣：混亂的張力創造了最欣快的釋放，而這種欣快總是值得的。