關於‘Be The Void’：幸運的七號

Be The Void是一張充滿能量的專輯，鞏固了我對來自費城的一支迷幻獨立民謠搖滾樂隊的熱愛——這在我的音樂收藏中是罕見的。也許是因為它裡面有一些像“Warrior Man”這樣奇特、幻想的歌曲，讓我聯想到它可能是《Flight of the Conchords》“Robots”的絕佳伴奏曲。只是不在遙遠的未來，即公元2000年。

這句話似乎是千禧一代甚至Z世代會說的：“這張專輯有氛圍。” 但用其他方式來形容它是不可能的。《Be The Void》帶來的氛圍像是在無憂無慮的夏天日子（迷幻的一天？！）。不論你在什麼時候聽它。可以是在完美的夏天白天，也可以是灰濛濛、寒冷的冬夜，只要你按下播放鍵，感覺就完全變了。

每次我聽《Be The Void》，我都感覺自己被帶到了一個無憂無慮的世界，在柔和微風的環繞下，在草地上快樂地旋轉。2012年，這張專輯發行的時候，這是我急需的東西。那時候，我是一個不喝酒也不使用任何休閒藥品的大學生。我在音樂中找到了安慰，尤其是在困難的時期。作為一個努力在州立學院找到自己立足點的賓州州立大學學生，新聞週期特別殘酷，讓我不禁想對著虛空吶喊。

“要孤獨需要什麼？什麼都不需要！”這句歌詞在我腦海中不停迴響，因為我和最親密的朋友和家人相隔幾個州，感受到了深度抑鬱的影響。這張專輯的前半部分給我很多安慰，因為Scott McMicken和Toby Leaman的歌詞說出了很多我無法用言語表達的感受。十年後，“That Old Black Hole”依然在我腦海中永垂不朽，不僅僅是抑鬱的黑洞，而是一首讓壓力大、抑鬱、焦慮的大學生在混亂中感覺好一些的歌——因為誰能在聽一首裝成愉快的悲傷歌曲時感到悲傷呢？

“Oh soul of mine, look out and see… my time is to be.”

2021年夏天，我終於不僅一次，而是兩次看到了Dr. Dog的現場演出！我第一次聽到《Be The Void》已經十年了，每次聽這張專輯，我總會發現一些新的東西讓我專注。我沒想到這張專輯在現場表演時是多麼的精彩，直到我在兩個小型音樂節上看到樂隊從整個唱片目錄中選擇歌曲進行表演。我第一次在現場看到Dr. Dog是在弗吉尼亞州Arrington的LOCKN’農場。那是8月的一個酷熱的日子，農場上沒有地方可以避暑。我只身在野餐毯上，日曬的精疲力盡，陷入炎熱導致的眩暈，等待樂隊開始他們的表演。當他們一上台，我看到人群開始一起移動，周圍環繞著一股強烈的煙霧，這種混亂的能量只能由樂隊在他們的最後一場巡演中帶來。如果有精力，我會在人群中一起旋轉，與音樂融為一體。

第二次是在布里斯托，舞台位於維吉尼亞和田納西州之間。這是我後封鎖期第一次參加的演出，我在屏障邊上等著樂隊在涼爽的9月晚上開始演出。這次，氛圍不一樣，但是不是壞的感覺。Dr. Dog正在進行最後一場巡演的現實已經開始進入每個人的腦海，大家挨在一起跳舞和搖滾，把煩惱留在腦後，讓音樂的魔力將這個晚上變得特別。

即使在疫情中，音樂也能把人們聚集在一起，消除他們的煩惱，將他們傳送到與他們生活現實完全不同的空間。十年後，這張專輯仍然在我心中佔有特殊的位置，即使我現在與當時已經是兩個不同的人，這讓“Big Girl”中的這句歌詞更加動聽：“她年輕時有著如此狂野的期望，但你不能忍受看到她快樂或玩得開心。”

她在那裡快樂和玩得開心，從曾經困住她的虛無中走出來。