數碼/分界：一月電子音樂評論

作為公認最純正的電子舞曲風格，有時令人疑惑的techno音樂的持久力真的令人欽佩。從其在底特律的非洲未來主義起源到當今柏林俱樂部的普及，這種經常顯得保守的音樂類型在很多其聲音子代和堂兄弟姐妹消失或淪陷時仍然存活。也許是因為毒品，使得那種四分音符重拍和合成器的脈動聽起來如此迷人。不管原因如何，techno在當下茁壯成長，已經從對明天的願景堅定地轉向了一個幾乎永恆的存在平面。

除了製作價值和一些這裡那裡的觸點外，一首經典的Plus 8或Tresor作品與昨天上傳到Beatport的作品在舞池上聽起來幾乎是無法察覺或微不足道的，那裡冒失的老倉庫精神在即使是最精緻的空間裡也在狂歡。當然，也不妨說，許多開創性實踐者仍然處於領導或具有影響力的位置，仍然吸引著全球各地俱樂部的人群。只需一瞥最近公佈的底特律年度Movement音樂節的陣容，就有很多活躍的熟人，包括Richie Hawtin和Kenny Larkin，混合了一些曲線球。

毫無疑問，Julian Jeweil已經連續多年在Cocoon和Minus等知名唱片公司錄製大量慘淡的開場曲和巔峰期的舞池填充器。在這個仍然由單曲格式生活和死亡的場景中，這位法國製作人剛剛發行他的完整首張專輯**Transmission（Drumcode）**似乎幾乎是老式的。從“昂著”勾人心弦的酸性狂飆，到“火星”任務導向的騰飛，他忠實地以熟知DJ的耳朵來執行他的techno義務。標題曲傳達了急迫感，隨著滴答作響和砰砰作響，而相對更暗沉的“Turbulence”則無情地襲擊胸膛。Jeweil 可能沒有開創許多新天地，但他對這種音樂的奉獻使他理所當然地與偉大人物進行對比。

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

儘管鼓擊和低音可能並不像以前那樣風靡俱樂部，但人們只是沒有足夠專注。即使是反覆無常的口味和追逐潮流阻止聽眾深入其中，那些在該類型堅持下來或最近轉向的人都知道它保持著多麼生氣蓬勃和前瞻性。Metalheadz再一次通過這位來自布里斯托的藝術家的第一張專輯，帶來了令人嘆為觀止的範例歌曲。充滿了戲劇性的“Ethics”賦予techstep一種黑色鏡面的光澤，而“Pearl”則在溫暖的合成器旋律中顫動。Grey Code展現了情緒的掌握，為“King’s Rock”創造了莊嚴，並駛向“Saturn”的曲折星際旅程。他的標籤夥伴Phase也加入了“Head State”的合作，隨著豐盛的鍵盤導向的替補一起閃耀。與Think Twice合作的堅韌閉幕曲“Piece Of Me”以精彩的結尾衝刺。

Mira Calix: Utopia (Warp)

從這位出生於德班、在英國定居的製作人發表她在Warp Records的出道作品已經過去了二十多年。作為第二波IDM的一個核心部分，這個明顯混亂的術語用來形容將電子音樂推向超越其流派中心的藝術家，她在幾年來籌劃和作曲的表演藝術中贏得了不少好評之後，再次回到這個印記。她的回歸表現在字面上和聽覺上，重新回到她的聲音和機器的混合體。然而，與早期的唱片如Pin Skeeling和Prickle將她的人性視為一種可塑性質感不同，在這裡它有時呈現出明顯更直接的品質。她在“Just Go Along”中的刺痛和簡短的話語帶著重量感，切割在稀疏的打擊樂音效和蜿蜒的技巧中。隨後，她讓我們聽到了笑話，“Bite Me”的揭示讓人們微笑，與沉重的數字戲劇光顧。嘻哈在“Upper Ups”中顫抖和嗝嗝作響，某種回歸的腦舞揭示了這種形式仍有可以遊玩的空間。

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

作為NON Worldwide的共同創辦人和DJ，Melika Ngombe Kolongo已經證明了自己是一位敏銳的策展人，高度敏銳於現代舞曲的多變聲音。回顧去年在Arcola發行的The Dark Orchestra，她深入探索了比利時硬風格和gabber的領域，在Lee Gamble的UIQ印記上首次發表Nkisi專輯時，她採取了一種不同的策略。與無情、過分驅動的鼓聲不同，7 Directions中的迷人多節奏取材於剛果的打擊樂傳統。每個編號的曲目對這個前提有相當大的自由，得出的結果比之前非本土融合的部落舞曲更有趣。推動“IV”的循環似乎與它扭曲的無聲反旋律的起伏脫節，但實際上它更在於將節奏放在首位。因此，Kolongo的歌曲在這裡展示了節拍，作為“V”上的瘋狂奔騰或“VII”上的Autechre風格抽象。

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

從2016年的Bop City到這個團體指定的專輯出道之間的距離，不像是一片廣闊的海洋，儘管化學染成了紫色並堆滿了基礎。幸好，炒作和危及這個項目的Kardashian-Jenner分心已經隨著時間減少，使Terror Jr終於能夠憑藉自身的優勢存在。如同前面的混音帶續集，Unfortunately Terror Jr精彩地捕捉了我們現代的迷因化流行音樂時刻，實際上讓人無法辨別它是否真的只是一個完美的模仿。如果是這樣，請尊重永不斷品牌影響者Lisa Vitale提到的Unabomber Ted Kaczynski，如她在光滑的groover“Maker”中所做的那樣。那些驚嘆於Ariana Grande的“Thank U, Next”曲的人會發現大量的可比項，比如“Isolation”和華麗的告別曲“Yamaguchi”。trap在自我意識的“Pretty”中得到Fenty Beauty的改造。如果好萊塢有朝一日拍攝布萊特·伊斯頓·艾利斯的Glamorama改編電影，“Heaven Wasn’t Made For Me”應該在片尾播放。