VMP Rising: Christelle Bofale

Christelle Bofale的沈思抒情和令人難以忘懷的平滑聲線在這些日子顯得尤為動人。在這個混亂和不確定的時代，這位剛果裔美國獨立音樂人的無所顧忌的脆弱和美麗的自省音調為聽眾提供了一種急需的平靜，並讓他們有空間與情感共處。

顯然，Bofale天生就是一位藝術家和講故事者。她2019年首張迷你專輯Swim Team是一個美妙的歌曲集合，不僅巧妙地觸及了愛與自我發現這些永遠相關的主題，還使用了各種樂器和聲音技巧來創意性地實驗傳統音樂的音調、類型和聲音。Bofale說：“Swim Team中的歌曲講述了一段充滿心碎、抑鬱和走出困境的時光。對我來說，情感可以像一片水域，像一個游泳池；標題Swim Team指的是那些和你一起涉水、溺水、漂浮、跳躍和激起水花的人。這張迷你專輯對我來說是生存的個人象徵。”

Bofale輕鬆地駕馭這些棘手的主題，展示了她天賦的藝術才能。“我很早就接觸音樂，”Bofale說。“我四歲的時候爸爸給我買了一個鍵盤，從小我就開始寫歌。我想我是在七年級或八年級時某些東西一下子點亮了，我意識到我真的想追求這個。”

自那時起她再也沒有回頭。寫歌是Bofale作為藝術家最大的一項能力。她的歌詞既極其簡單又非常有意義，每個詞都充滿了誠實。例如，在她那令人心碎的憂傷的抒情詩《Moving on, Getting On》中，這位藝術家哀歎道：“要走出來，這不容易 / 要繼續前進，對我來說並不清楚，”她那標誌性的慢而充滿渴望的聲音在雄壯的弦樂背景中播放猶如豐富的旋律。這種開放式的詩意探詢在Bofale的講故事中很常見；這位藝術家經常通過她的音樂來沉思或提出關於她情感的問題，而不是假裝對她的個人困境有確定的答案或解決方案。

Bofale說：“我最早的一些歌曲是關於青少年的愁緒，這種情感我現在依然能坦率地感同身受。高中的時候，我會寫關於在家很難過的感覺，寫我的父母不理解我等非常敘事的歌曲，重點是當時我生活中發生的事情。那時，我還在尋找自己的聲音，而現在我會說，由於有了更清晰的目標和更多的藝術家進化，我的聲音更有自信了。”

Bofale的手藝可能隨著歲月的流逝而演變，但她不斷努力理解她不斷變化的聲音和信息正是使她的音樂如此獨特和令人喜愛的原因。她承認她其實在高中時就寫了單曲《Miles》。這首歌使用簡單舒緩的吉他旋律和深刻重複的歌詞，潛思人生的模糊共同虛無感，它既可以是少女日記中的隨筆，也可以是老年人的思緒。這同樣也展示了Bofale作為藝術家的優勢；她創作的音樂在表達上是永恆的，在其普遍的信息中永遠相關。

Bofale的聲音從多種音樂影響中汲取靈感，從Joni Mitchell到St. Vincent到Solange。或許最值得注意的是她的剛果血統在她的每一首歌中都清晰可見，從《Miles》中節奏的吉他彈奏到《Origami Dreams》中強大的打擊節奏。

“我的父母都是剛果人，當我年輕的時候，他們總是在家播放剛果音樂，”這位藝術家沉思道。“這些歌曲通常很長——歌曲長達10或12分鐘並不罕見。我喜歡歌曲具有耐力，也喜歡創作一些在某些時刻停留的歌曲，或者在轉向其他東西之前反復播放同一和弦進行。我喜歡它的緩慢燃燒，它的悠閒氛圍。並不是我們必須將我們的感受壓縮在兩三分鐘內，我們可以花時間真正地坐在其中。”

這正是Bofale的音樂所允許我們做的。在《U Ochea》中，Bofale迄今為止最長的歌曲，超過七分鐘，這位藝術家帶我們進行漫不經心的漫步，在不同的時刻停下來突出優秀的打擊樂、悠長的吉他，當然，還有她那驚人的歌詞。這位藝術家說：“隨著我的音樂製作技能的進化和增長，我真的想開始更傾向於這種本能。我想起了小時候父母為我播放的音樂，這正是我試圖磨練的聲音。”

儘管Bofale肯定在製作情感豐富且引人深思的抒情詩方面是個專家，但這位藝術家還有更多的事情。“我覺得當我接受採訪時，我看起來非常嚴肅，”她告訴《Vinyl Me, Please》。“但我希望人們知道，雖然是的，我的一些音樂很沉重，我的大多數時間都沉浸在自己的感受中，但我也很隨和和愛玩。我有兩隻貓，我喜歡和朋友們一起舉辦舞會。我只是喜歡享受生活。”

這種真誠地按照自己的條件生活的渴望在與Bofale交談時和聆聽她的音樂時都顯而易見。Bofale的誠實和捕捉複雜情感的能力以令人滿足的簡單方式，使她的音樂在當下這個時刻顯得如此清新且急需。