四月：Charlie Musselwhite Blues Band 的 Tennessee Woman

四月，VMP Classics 將推出其 2021 年的首張藍調專輯，即 VMP 重新發行的 Charles Musselwhite Blues Band 的經典藍調專輯 Tennessee Woman。該專輯最早於 1969 年發行，是一張極具深度的芝加哥藍調專輯，展示了 Musselwhite 優異的電子口琴演奏。這是一張自發行以來從未在黑膠上再版的專輯，我們很榮幸將其重新帶到 180g 黑膠唱片上，從原始磁帶重新灌錄，由 QRP 壓製，並附有新的《聆聽筆記》。這是其中的一段摘錄：

“Tennessee Woman 是一部被低估的芝加哥藍調傑作，是 Charlie Musselwhite 獨特藍調口琴聲音的完美展示，專輯完美融合了 Musselwhite 成年生活中的城市、躁動的芝加哥電子藍調聲音與他年輕時期的孟菲斯藍調聲音。Musselwhite 最初並不打算成為音樂家；他只是想在芝加哥找到一份能讓他有餘錢去看他喜歡的藍調音樂家的工作。當他自己製作唱片時，將所有的 Charlie Musselwhite 都融入到 Tennessee Woman 中，從第一個音符就可以聽到。”

Tennesee Woman 現已開放報名。

五月：King Curtis 的 Live at Fillmore West

五月，VMP Classics 將為會員帶來 King Curtis 里程碑式專輯 Live at Fillmore West 的 50 週年紀念版，從原始磁帶重新灌錄於 180g 黑膠唱片，由 QRP 壓製，並附有新的《聆聽筆記》。1971 年，Aretha Franklin 風頭無兩，但她的唱片公司 Atlantic 對她在搖滾市場的影響力是否如預期般大持懷疑態度。因此，他們為她安排了在 Fillmore 的一些演出，並請 King Curtis 擔任她的樂隊指導。King Curtis 和他的樂隊開場的表演經常被列為史上最偉大的演唱會之一，這張專輯選取了其樂隊開場的最佳表演；這是一場靈魂樂和節奏藍調的器樂大師班。悲劇的是，Curtis 在他的最偉大專輯發行一週後被殺害。這是我們《聆聽筆記》中的一段摘錄：

“Aretha Franklin 在 Fillmore West 的 1971 年表演，對她和她的長期製作人 Jerry Wexler 而言，都是一場加冕儀式。她在過去五年中一直在排行榜上名列前茅，並在美國各地的體育場巡演，但 Wexler 和 Franklin 好奇她的跨界影響有多深。Grateful Dead 或 Janis Joplin 或 Allman Brothers Band 的觀眾會接受她嗎？這是一個測試 Franklin 能力的時刻，類似於一支足球隊支配性地覺得是時候征服棒球了。

“當預訂支持 Franklin 在 Fillmore 表演的樂隊時，Wexler 和 Franklin 需要一支能搖滾並且是當時最緊密的靈魂樂隊，尤其是當 Booker T. and the M.G.’s 已經解散的時候。他們會先開場演出，然後再支持 Franklin。這裡只有一個選擇。那個人在 'Respect' 中演奏薩克斯管線，並且從搖滾樂問世之初就介紹了薩克斯管。他在樂隊在 Fillmore 的演出專輯發行後一週內離世。

“這個人當然就是 King Curtis 和他的 Kingpins 樂隊。”

Live at Fillmore West 將於四月二十七日開始接受報名。

六月：Dorothy Ashby 的 The Rubáiyát of Dorothy Ashby

六月，Vinyl Me, Please Classics 會員將收到全新重發的 Dorothy Ashby 的珍藏經典專輯 The Rubáiyát of Dorothy Ashby，這張無可挑剔的專輯來自爵士豎琴傳奇，在其原始形式中經常以數百美元售出。VMP 的版本由原始母帶重新灌錄在 180g 黑膠唱片上，由 QRP 壓製，並附有由 VMP 的音樂運營協調員 Stephen Anderson 撰寫的聆聽筆記，他建議這張專輯加入 Classics 並在內部推廣 Ashby 和 Cadet Records 的偉大之處。這是他筆記中的一段摘錄：

“當她在 1969 年底進入 Ter-Mar 錄音室錄製她為 Cadet 唱片公司製作的第三張也是最後一張專輯時，Dorothy Ashby 已經花了將近二十年時間說服世界她是一位爵士豎琴家。但如果 The Rubáiyát of Dorothy Ashby 意味著什麼，那就是：豎琴只是她眾多手段之一，而爵士遠不是她唯一的目的。

“在實現 Rubáiyát 封面的承諾時，這位出色的爵士豎琴家經常——並同樣有說服力地——使 13 弦的日本琴（koto）成為她迷人的即興演奏的一部分。有時感覺就像 Ashby 這麼久以來的外來者，正在為樂隊台上的不合群者創造屬於他們自己的閃光時刻：在其他任何一張爵士專輯——甚至任何唱片中——豎琴即興表演會輪換到低音長笛，進而到顫音琴嗎？琴到雙簧管？還有哪裡會聽到在這裡以濺著水聲 wah-wah 方式演奏的卡林巴琴，超過薩克斯管即興表演三比一？但是媒體不是信息，The Rubáiyát of Dorothy Ashby 本來會是華而不實的作品，如果不是因為其緊湊的互動，所有樂器，所有演奏者分享共同的基礎，一起挑、彈和發出嘹嘹聲。”

這張專輯是 Anderson 的一個激情項目，他最興奮的是讓更多人了解 Ashby 的傑作。

“《The Rubáiyát of Dorothy Ashby》 以其高概念詩意和異國情調的編曲，是對於未接觸過它的人來說，最讓人困惑的一張‘爵士'專輯。”Anderson 說道。“但是在《Around the World in 39 Minutes》 的戲劇性背後，是無可爭議的成就，一位藝術家最大的雄心壯志總是由她的才華和決心一磅磅地支撐著。”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby 將於五月二十六日開始接受報名。