為何我們選擇這張專輯

Theda Berry：你為此專輯撰寫了聆聽筆記，並且深入探討了Buddy Guy的歷史以及這張專輯的背景。你提到過，《Left My Blues In San Francisco》常常在他的自傳中被略過或簡要提及，且它也不被認為是他的正式錄音室首張專輯。你能不能多說說為什麼你認為這張專輯重要而被忽略，以及為什麼它是本月的VMP經典之選？

Andrew Winistorfer：我覺得這有很多層面的答案。正如我在手冊中所說的，Buddy Guy是一個奇特的過渡點，當時的藍調音樂從像Muddy Waters那樣的藝術家演奏的那種固定不變的音樂，歷經五十年代的改變。但Buddy Guy出現了，他比那些像Muddy Waters和Sonny Boy Williamson的老一輩藝術家年輕，但他演奏的藍調預示了披頭士、耶茲雀等樂隊的風格，而Buddy Guy是他們的同時代人。所以他在藍調中是一個有趣的人物，因為他不真正屬於老一代的那種藍調藝人，就像在密西西比的門廊上演奏的藍調藝人。他也不完全屬於下一代；他像是一個怪異的中間人物。

這張專輯被忽略的部分原因是他在Chess錄製的最出名的作品是給Muddy Waters和Sonny Boy Williamson錄製吉他的，當時他更出名的是作為一個出色的吉他伴奏手，而不是主角。所以，Chess用了六七年的時間，直到1968年才發行了他的實際專輯。整個六十年代，他一直在錄製那些聽起來像滾石樂隊單曲的單曲，但從未被給予機會發行出來，也無法製作專輯——你知道，我在手冊的開頭提到當時Leonard Chess告訴他，要踢他自己一腳，因為不知道Buddy是個明星。當他終於得到這個機會時，已經是多年後，這些人出現了，聽起來像Buddy Guy。這張專輯被忽略的原因是他之後的專輯《A Man and the Blues》成為了更多人認識Buddy Guy的主要介入，而Chess的東西因為主要是單曲集而被遺忘，因為他在Chess Records上是個事後的考慮對象。選擇這張專輯的部分原因就是希望能讓它復原。人們可以聆聽這張專輯，聽到早在六十年代初藍調的聲音，以及這張專輯出來時的變化。這只是記錄了藍調和Buddy Guy作為表演者的演變，我認為它是一個重要的事物，一個重要的文物。

而這個機會來了，環球唱片公司來找我們說：「你們基本上可以使用Chess的全部資源，你們想再版什麼？」而這張專輯和十二月的Muddy Waters專輯是我第一個選擇。我說：「我們需要做這兩張專輯。」

我們之前談到過《Fathers and Sons》主要是關於白人藍調音樂家從Muddy Waters那裡學習、崇拜和合作。與此相對，你在這些聆聽筆記中寫到：「《Left My Blues In San Francisco》是六十年代末藍調的重要紀錄，是Eric Clapton和Keith Richards為新一代合成三角洲藍調的敘事弧線的另一種歷史。藍調不需要白色君主來維持它的傳統，讓一個在Elvis下成長並準備好吉他煙火表演的新一代延續。藍調擁有的是Buddy Guy。」你能不能闡述一下這個想法，以及這張專輯如何在這個藍調的替代歷史中發揮作用？

我認為藍調成為六十年代搖滾的總體軌跡是這一代英國音樂家——你知道，我之前提到過的那些樂隊——他們像是錄音收藏狂熱者，這些英國音樂家拿到了每張Chess Records的藍調唱片，然後改裝成六十年代的搖滾革命。他們從藍調開始：Eric Clapton在成為Eric Clapton之前聽藍調唱片。滾石樂隊是以Muddy Waters的一首歌命名的。他們都從藍調吸取靈感，並最終進入了這個基於藍調的搖滾風格。而Buddy Guy基本上做了同樣的事情，但他是在Chess Records，所以他自然而然被標為藍調藝人，而事實上他在做所有這些樂隊所做的音效跳躍，把藍調變形，但他只是在芝加哥的夜總會裡做這些，而不是在像《Top of the Pops》或其他像披頭士和滾石樂隊那樣的節目中表演。所以，我猜測我們分類黑人藝術家的方式，使得他不——這明顯是一張藍調唱片，但它本應該在1968年與滾石樂隊唱片放在一個區域。像他的吉他聲音，他演奏歌曲的方式，這是一張由藍調藝人演奏的搖滾唱片。

我正要說這讓我想起當前關於把黑人音樂家標籤為R&B藝人時，實際上他們演奏的並不是這個類型音樂的討論。就像是把音樂家限制住，將藍調音樂家定型的那種想法。

這就像Moses Sumney的事情，像，Moses Sumney是在創作R&B還是像Sufjan Stevens那樣的獨立搖滾？因為他是黑人，所以被標為R&B，而實際上不是那樣的情況。這和Buddy Guy的情況類似。

完全正確。我猜還有一點要提的是，這張專輯是三十多年來第一次再版，對吧？

是的，自1987年以來，美國就沒有再版過了。

重制和包裝細節

這次的包裝細節是什麼？

它用的是180克黑膠，由Kevin Gray重新錄製，33轉，每個包裝都有手冊，我為這個寫了聆聽筆記。

關於專輯名稱，所以Buddy Guy是出生在路易斯安那州的Lettsworth，這張專輯是在芝加哥錄製的。他似乎從未住在舊金山，或在那裡待過很長時間。你覺得專輯名稱是否只是為了利用當時花力地方的城市綁定，就像在聆聽筆記中簡要提到的？

他仍然住在芝加哥並在那裡演出，他是出生於路易斯安那，並在青少年時期搬到了芝加哥，並且一生都住在那裡；他從未住在舊金山。我不確定為什麼命名是這樣，但，是的，看起來這只是為了利用舊金山當時的流行。花力地方，「在舊金山見面」這種事也影響到了藍調音樂家。