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潑婦釀: 邁爾斯·戴維斯和他的爵士風味

On October 19, 2015

When you start listening to jazz, if you’re completely unaware (if you’re like me), then you start with the ubiquitous Kind of Blue. It’s the standard that defined the standard, a master work, a relic of a style that has sadly — ironically — been relegated to the lifeless catacombs of shopping malls and elevators in many cases. It’s the music we listen to in-between things, while we’re waiting, without any real attention. And it’s a shame, because jazz, above all else, demands attention.

邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)一生都在努力創造一些新的東西。藍調之類感受到源自約翰·科爾特倫(John Coltrane)、比爾·埃文斯(Bill Evans)到保羅·錢伯斯(Paul Chambers)之間的合作電力,它既有控制感又有自由感。它黑暗而熱辣,柔滑如天鵝絨;它包裹著你,讓你的身體隨音樂的節拍放慢,就像煙霧進入你的肺中再從鼻孔中釋放。這是聽起來似乎熟悉的音樂,因為你在任何地方都能聽到它的模仿,從有線公司等待的電話線到成人影片,再到流行音樂中的旋律。然而,戴維斯用藍調之類給了我們一些原創的東西,這是他一生所追求的。這比電子音樂更為深刻:它是創作者的母火花。

戴維斯在一個音樂家庭中長大,並接受過古典訓練。他從小就努力發展出與當代小號手完全不同的風格。你聽到路易斯·阿姆斯壯(Louis Armstrong)的小號發出強烈的顫音,然後,幾乎是挑釁地,戴維斯吐出這種全新的柔和音色。因為這就是戴維斯一直想創造的:一些新的東西。

有一個關於邁爾斯·戴維斯和一部法國電影的古老故事,這是一些會話音樂家在哄孩子入睡時告訴他們的故事。它叫做電梯上絞刑架,講述了一位女子與她的情人為了殺死她的丈夫而策劃的故事。他們的計劃是讓這看起來像自殺,但當情人開始犯傻時,一切都搞砸了。戴維斯召集了一些爵士樂手,將他們帶入錄音室,所有人都開始隨著電梯在房間內播放的音樂即時演奏和錄製配樂,以實時方式錄製—如果你能相信的話,戴維斯沒有告訴任何音樂家發生了什麼事。

他們只是來到這裡即興創作。他們甚至不知道這是為了一部電影。他們只知道是為邁爾斯·戴維斯而做。

他想創造一些人們從未聽過的音樂。這就是為什麼電梯的配樂如此重要。這是對於創造一些無形事物的嘗試——黑白電影的即時情感——捕捉一些瞬間的、正消散的事物,像是在你指尖和門把之間的閃電火花。

戴維斯從不滿足於現狀,始終渴望追逐可能性。如果藍調之類創造了爵士音樂的標準,那麼惡女煉金術則使這個標準變得無關緊要。

惡女煉金術是融合的產物,戴維斯將爵士樂和搖滾音樂放在同一個空間內,迫使它們對峙。像所有將當代推向黃金時代末期的事物,這是具有煽動性的,惡女煉金術並未得到其流派的純粹主義者的接受。事後看來,這或許是它將塑造未來爵士樂面貌的最佳指標。

戴維斯以奇異和陌生的聲音推動聲音的邊界,創造了這張異常獨特的專輯,你必須一次性聆聽。我老實說不覺得如果你逐首聽,每首之間隔一段空間,你會理解它。不,惡女煉金術超越了一張專輯,它真的是一種非常奇怪的體驗。它令人困惑,讓人不安,在很多方面感覺像是巫術。專輯的前兩分半鐘戴維斯什麼都沒演奏,等他演奏時也只是幾個音符。但他從頭開始就在你的陰影中徘徊,等待,觀察,小號隨時準備吹響。

在黑暗的房間裡閉上雙眼,戴上非常好的耳機。讓惡女煉金術像森林中的霧氣一樣侵入你的身體,當結束時,你會變成一個完全不同的人。

這是經歷過嚴重海洛因上癮後得到平復而生的思考。為什麼對創意工作者來說,毒品如此有吸引力?在戒掉一種毒品後,幾乎是某種勇氣的表現,戴維斯卻陷入了更糟的可卡因上癮。他穿越了危機,變髒,變乾淨,最終重新站了起來。

這使我們來到一張完全不同的專輯。邁爾斯·戴維斯在費爾莫是一張1970年錄製的現場專輯,持續四天。你有基斯·賈瑞斯(Keith Jarrett)在管風琴上,大衛·霍蘭德(Dave Holland)在貝斯上,傑克·德喬內特(Jack DeJohnette)在鼓上,奇克·科里亞(Chick Corea)在電子鋼琴上。你可能從未聽過這些人——至少在我深入了解之前是這樣的——但他們是最棒的,絕對的最好。

而這一切都在費爾莫中得以體現。這是邁爾斯·戴維斯與一群具有驚人、超自然天賦的音樂家們,他們彼此影響,跟隨著只有在音符之間出現的無形敘事。

當它作為雙LP發行時,邁爾斯·戴維斯在費爾莫被評論家羅伯特·克里斯高(Robert Christgau)稱為“缺乏焦點”和“不那麼偉大”。克里斯高不喜歡費爾莫的原因,恰恰是它的卓越之處,因為這是惡女煉金術的現場錄音。它與眾不同,它是新的,幾乎完全不可辨認。這就是我喜歡費爾莫的原因,即使在回顧他自己時,邁爾斯·戴維斯創造了新的東西。

邁爾斯·戴維斯將爵士樂推向了更遠的地方,自從他在90年代去世以來,這個流派遭受了重複和模仿。如果你坐下來聽惡女煉金術,然後再坐下來聽邁爾斯·戴維斯在費爾莫,你會聽到兩張完全不同的專輯。即使在第二次錄製專輯時,邁爾斯·戴維斯仍然在創作一些新的東西。

我想這正是讓邁爾斯·戴維斯如此偉大、如此驚人、如此不同於我曾經關注過的任何音樂家的原因。他如此熱愛爵士樂,以至於將它推向不可避免、不可想像的結局……這是冷靜的誕生,這是藍調之類,這是我們所認識的爵士樂。

當你開始聆聽爵士樂時,你會從藍調之類開始。你以前聽過,它是流行歌曲和搖滾情歌的背景音,還有必看的電視劇的開場主題曲。你無意識地哼唱過它,漫無目的地走向你的車或走出電影院,它在你胸口震動,像霓虹燈一樣。

當你開始聆聽爵士樂時,你被邀請觀察雷電在音符之間跳躍,彷彿追逐從未存在的接地電流,那永遠無法存在。這正是邁爾斯·戴維斯一生所追尋的。而這正是爵士樂的偉大之處,關於邁爾斯·戴維斯,因為當你開始聆聽爵士樂時,你也被邀請去追逐它。
特別感謝埃里克·辛普森(Erik Simpson)對本文發展的研究和指導。

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