本週專輯: 凱西·馬斯格雷夫斯的《黃金時刻》

針對Kacey Musgraves的首張原創專輯自2015年的Pageant Material以來的轟動Golden Hour的輿論，將Golden Hour形容為“太有膽量” 而不是鄉村專輯——這兩個顯然是互相排斥的——甚至根本不是鄉村音樂。這是一個誘惑的論點——畢竟，Musgraves沒有創作像Florida Georgia Line那樣的音樂，而且她上過更多Fader 封面比RS Country 封面的次數還多——但在一個女性鄉村歌手幾乎被電台排擠的世界裡，對Golden Hour和這類音樂劃定奇怪的界限，對Musgraves來說就像那些性別歧視的鄉村電台節目主持人對Brandy Clark、Ashley Monroe、Angaleena Presley和Maren Morris等女性藝術家的不公待遇一樣。這也製造了一個非常狹窄的氣泡，來定義什麼是和不是鄉村音樂；過去的鄉村明星世代中，有人創作迪斯科歌曲而未被排斥於其類型之外。

此外，這也對Golden Hour本身進行了相當自由的解讀。當然，Golden Hour確實比Pageant Material靠左得多，當然，迪斯科風格（和完全的勁歌）“Golden Hour”對於那些從未聽過“Islands in the Stream”的人來說，可能被解讀為非鄉村音樂，而“ Oh What A World”有一個基本上像Daft Punk風格的聲碼器結尾。但很難想像一張專輯中有一首如此堅決、完美、顯然是鄉村音樂的“Space Cowboy”歌曲，卻被認為脫離了這個類型。這是一張徹頭徹尾的鄉村專輯；它是自信的、美麗的、有趣的，並含有2018年任何專輯中最緊湊的作詞。

Golden Hour是Musgraves最強的專輯，這是一個真正的壯舉，考慮到2013年的Same Trailer, Different Park是一部開創性的經典，為Maren Morris和Kelsea Ballerini等人開闢了新的道路。Musgraves的作詞，充滿了隱喻和關於20多歲人在現代生活中導航的#事實，是使她成為最引人注目的鄉村藝術家之一的秘密武器。但她過去的專輯都以Musgraves在小鎮裡的不同描述為基礎，而Golden Hour則是她的婚姻專輯，在與鄉村歌手Ruston Kelly經歷了一段旋風般的戀愛和婚姻之前和之後寫作和錄製。Golden Hour描寫了一場從分手（專輯亮點“Space Cowboy”和迪斯科風格的“High Horse”）到單身獨坐沙發（版畫般的“Lonely Weekend”，描述了基於手機的FOMO）到早期吸引 （浮動的“Butterflies”）和年輕的愛情（和諧的“Love Is A Wild Thing”）的關係歷程。她以專輯同名曲做結尾，一首耀眼的歌曲，描繪了一段關係給生活的黑暗帶來的光芒。如果2018年有什麼好的推薦，這張專輯就是。

這顯然也是Musgraves的LSD專輯，這不是你會預料到的，但當它創作出像生猛、直接的“Mother”這樣的歌曲——一首寫於 15 分鐘內的片段，關於想念她媽媽，她媽媽想念她媽媽——這也許是大多數詞曲作者可以推薦的東西。LSD還解釋了這裡的星際、星球主題，從“Space Cowboy”到“Golden Hour”到“Rainbow”。這或許也解釋了荒唐地寫得極好的，也頗為荒唐的“Velvet Elvis”，這首歌表達了Musgraves對她的新愛情想像如中美洲二手商店裡的小畫作那樣。

Golden Hour將會引起更多來自鄉村純粹主義者的擔憂，關於其相對的鄉村音樂性，這種擔憂只會變本加厲，如果Golden Hour真的是那張Musgraves自2013年離開露營車以來一直準備的流行突破專輯的話。但她會按自己的方式做到，創作她職業生涯中最好的音樂，並製作不被期望所框化的鄉村音樂。這是2018年最好的鄉村專輯，我不確定還有什麼能超越它。