本週專輯: Fleet Foxes 的 'Crack-Up'

「當我看到那些看似不可能、不合理，甚至“無法實現”的事情成真時，這種哲學正好契合了我早期的成人生活。只要你夠優秀，生活就是你可以掌控的東西。」 -- F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up

六年前，Fleet Foxes的主要創作力量Robin Pecknold發行了他的最後一張專輯，Helplessness Blues。那張專輯是在他們的首張同名專輯與現在之間的三年間斷斷續續錄製的，因為Pecknold拋棄了許多樣本，並試圖弄清楚成為一名著名音樂家對他的意義。在Helplessness Blues的巡演結束後，他做了一件無法想像的事：他入讀哥倫比亞大學，回到了他多年前選擇退學的大學，試圖找出自己真正關心的事情。他想花一生來創作音樂，還是想要其他東西？經過多年的探索，答案是肯定的；他帶著Crack-Up回來，這是自他們首張專輯以來樂隊的最佳專輯，並計劃發行另一張Fleet Foxes專輯以及一張個人首張專輯。

Fleet Foxes在即將成為巡演場館樂隊之際離開了六年，在很多方面，這可能是Pecknold做的最佳選擇。樂隊的名氣不但沒有消退，還有所增長--Pecknold在與Joanna Newsom一起的個人巡演中曾談到，有人告訴他，他們直到Fleet Foxes停止巡演後才入迷--他們得以走出炒作週期，回到一個比2013年更為奇怪並準備迎接他們新專輯的音樂世界。

儘管世界已經變化如此之大，以至於他們的舊鼓手釋出了至今為止2017年最佳專輯，Crack-Up的音樂本身並未顯示出它是在最後一張Fleet Foxes專輯六年後創作的。Pecknold的聲音依然高亢，音樂如同地球脈動的B捲素材般洶湧澎湃。嬉皮民謠與AM和聲交織，融合對Zombies的崇敬，最後形成市場上最“酷”的酷音樂。這就是說，Crack-Up與所有Fleet Foxes的專輯一樣出色。唯一的細微區別在於，這裡的歌曲更容易蔓延開來；許多歌曲由多部分組成的組曲，改變了風格、聲樂表現方式，甚至觀點。

在詩詞方面是Pecknold最大的變化。在Crack-Up中的敘事關乎個人成長，觀察友誼的變化和消失，以不確定的知識面對不確定的世界，浪漫和非浪漫的關係被忽視，巡演搖滾樂隊在成功中必須應對的無盡挑戰。隱喻是一個龐大的包袱，這就是Crack-Up具有重複播放價值的原因。

你會感覺到，成功和巡演對Fleet Foxes的壓力比任何人知道的還要大。攀升的“I Should See Memphis”將巡演比作參加南北戰爭和像一種懲罰，而簡約的“If You Need To, Keep Time on Me”涵蓋了你認為是支撐Fleet Foxes核心關係的Pecknold和合作夥伴Skyler Skjelset。Pecknold在談到他們的關係時唱到“怎麼會在一天之內就垮了”，然後將他的節奏作為向Skjelset的燈塔呼叫。專輯中心曲目和亮點“Third of May / Ōdaigahara”描述了在名聲的“火線”上，以及他們兩人在Helplessness Blues發行後的幾年間如何漸行漸遠。以這種方式，Crack-Up感覺像是Pecknold對Skjelset和Fleet Foxes粉絲的解釋，告訴大家自從上張專輯以來他心中的變化，並為距離和等待道歉。

聆聽Crack-Up，令人驚訝的是，自他們出道近十年以來，Fleet Foxes在音響方面幾乎無人能比。當然，隨著一波又一波的平庸樂隊湧向森林拍攝宣傳照片，之後部分模仿了樂隊的歌本，Mumford and Sons也趁著Fleet Foxes留下的空檔，在演奏場館上演和激勵高中生拿起班卓琴。但是仍然：沒有任何能接近匹敵這支樂隊的產出，無論是它們如何拉伸你認為已經死去和埋葬的形式，讓它們感覺到永恆和原創。他們給了樂隊六年的時間去追趕，但無人能及。所以他們不得不回來，向所有人展示真正的實力。