十張必備的拉丁美洲音樂專輯（黑膠）

Soda Stereo: Canción Animal

在Canción Animal中，Soda Stereo掌握了使他們成為史上最大拉丁搖滾樂隊的動態聲音。這張專輯展示了樂隊的廣泛演奏規劃，樂器在每首歌中變換角色；從minimal的吉他質感和強烈的節奏組合，到近乎刁鑽的失真旋律伴隨著貝斯和鼓。阿根廷三重奏的新浪潮和另類搖滾聲音形成了一個有機的畫布，讓歌詞能夠描繪出豐富的隱喻和情色詩句。像是激昂的《De música ligera》這樣的曲目在整個90年代響徘徊於南美洲的足球場，並自此成為了拉丁美洲搖滾經典。

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez是Nuevo Trova音樂場景中最大的聲音，這是一個源於60年代古巴革命的音樂運動。Al final de este viaje是他最出色的歌曲集，也是拉丁創作歌手音樂中的重要作品。Rodríguez憑藉著他的原聲吉他，熱情地唱著富有詩意的歌詞，充滿了愛、慾望、來世和疏離的生動意象。他的吉他演奏在美麗的指彈和和弦撥奏之間交替，有時暗示著南西班牙、中東和加勒比音樂。像《Canción del elegido》，《Ojalá》以及《Óleo de mujer con sombrero》這樣的歌曲，通過在演奏、強度和調性上的變化以及作為傳達對比情感和心情的媒介，令人印象深刻。

Caifanes: El Silencio

在2011年Coachella的重聚演出之前近二十年，Caifanes給講西班牙語的音樂界帶來了El silencio。這張專輯捕捉了樂隊多年來所發展的獨特聲音的巔峰。他們對後龐克和新波音樂的詭異詮釋，從黑暗的氛圍詩句美麗構建成全搖滾的副歌。吉他和貝斯在每首歌曲中輪流成為驅動力量，演奏中總是印有傳統墨西哥音樂的重重色彩。從cumbia和salsa到前哥倫布時代的音樂，每一行都為歌曲的異世界感貢獻了力量。加上King Crimson的Adrian Belew擔任製作，這張專輯儘管充滿了民謠感，卻始終保持著搖滾。

Rodrigo Amarante: Cavalo

當Netflix系列Narcos讓數百萬人接觸到巴西創作歌手Rodrigo Amarante的音樂時，鮮少有人知道他在他國傳統音樂和加州獨立音樂圈中已經是大名鼎鼎。他的第一個獨奏作品Cavalo，顯示了他在這兩個看似截然不同的世界中的深厚根基。透過11首用葡萄牙語、英語和法語演唱的曲目，Amarante分享了作為美國異鄉人的親密視角。精緻的氛圍製作借鑒了迷幻和氛圍音樂，與哀傷的聲音和原聲吉他相輔相成，點出傳統的bossa nova、bolero和samba。美麗的《Nada em Vao》和《I'm ready》證明了他的里約熱內盧成長，而後龐克的《Hourglass》則表達了他最近在洛杉磯的生活。

Ana Tijoux: 1977

智利女MC Ana Tijoux多年的音樂生涯已經讓她的音樂聲音超越了講西班牙語的世界。你不必理解傳記式的主題曲或情歌《Problema de 2》中的每一個字，也能感受到她所表達的連結。憑藉出色的製作，這張專輯在每首歌中都傳遞著具體的訊息和情感。打著西海岸製作的節奏、爵士鍵盤和卓越的採樣，為Ana Tijoux在節奏流暢的基礎上增添了感性的色彩。Neo Soul的火花和獨白增添了專輯的多樣性，使其始終保持著趣味。如果Thom Yorke和Iggy Pop都喜愛她的音樂，但卻聽不懂裡面的每個字，那麼你肯定也會喜歡。

Café Tacuba: Re

想像一下在墨西哥城的24小時。忙碌的交通，擁擠的地鐵之旅，每條街道的聲音和色彩的彈跳，以及四周香辣食物的氣息。當你上床時，你已目睹了各種場景，沉浸在不停歇的節奏中。這就是Café Tacuba的第二張專輯的感覺。透過融合其家鄉聽到的多種音樂類型，這個四人組成功地表達了城市的混亂多樣性。在獲獎製作人及電影作曲家Gustavo Santaolalla的幫助下，樂隊將傳統風格變成了藝術搖滾的獨特表達。這種前所未有的當代城市聲音的融合，使Café Tacuba在2003年以來四次參加Coachella，並獲得國際認可。

Gustavo Cerati: Bocanada

在Soda Stereo解散後，主唱Gustavo Cerati繼續在樂隊的最後幾張專輯中進行聲音實驗，並創造了一部對西班牙當代音樂的典範作品。他的首張獨唱專輯Bocanada，將詭異的trip-hop製作與明亮的流行旋律和美麗的吉他演奏形成對比。在48人小型樂團、取樣器和從浩室音樂引入的合成器的協助下，Cerati創造了美麗的音樂，展現出一個複雜人的心態變化。情感起伏、主題在專輯中重復，各種器樂段落根據歌詞所建議的情緒變化而開展。就像生活一樣，這張專輯時而性感而陰郁，有時則充滿激情和混亂。

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

慶祝是拉丁基因的一部分，因此，最近幾年最受歡迎的西班牙語音樂表演者無疑是專注於舞蹈音樂的組合。哥倫比亞樂隊Bomba Estéreo在音樂中捕捉了拉丁生活的快樂精神，曲目融合了加勒比節奏和浩室製作。Elegancia Tropical不是一張派對歌曲，而是一場海灘派對的背景音樂。這不是香檳的淋浴，而是莫吉托和性感的舞蹈。電子節拍保持著派對的活力，而明亮的吉他旋律則注入了強烈的熱帶氛圍。像《El alma y el cuerpo》，《Pájaros》和《Pa' respirar》這樣的曲目能夠將最冷的地方轉化為加勒比的天堂。

Los Tres: Los Tres

80年代末期被合成器和糟糕的髮型主導，還有隨之而來的新波和後龐克音樂。然而，Los Tres在他們的自名專輯中證明了現代聲音無需這樣過於誇張的發型和新穎的樂器。憑藉向各種爵士和藍調風格致敬的歌曲，智利樂隊成功進入了當時的另類搖滾圈。憂鬱、充滿靈魂和有趣的歌曲從傳統的美國音樂類型中借用和弦和演奏，但將其轉變為自己的聲音。脈動的鼓聲和狂熱的搖滾吉他引導著十首曲目，這展示了人類情感的豐富性。

Manu Chao: Clandestino

當傳統的ranchera音樂家Chavela Vargas被問到為什麼她認同自己是墨西哥人，儘管她出生在哥斯達黎加時，她回答了大致翻譯為“我們墨西哥人是無論如何都可以出生的”。我想，類似的文化身份理念也可以應用於法西班牙藝術家Manu Chao，儘管他是歐洲血統，但他創作的音樂無疑具有拉丁精神。他的首張獨立專輯Clandestino，是他在多個拉丁美洲國家隨著當地藝術家合作進行錄音的成果。用四種語言的文字和各種音樂風格從reggae到rumba展示了拉丁思緒並不僅限於民族，它是對多元性和生命的包容性慶祝。