與 Weyes Blood 共同生活在神話中

隨著她下一張專輯的消息逐漸明朗，Titanic Rising 將於四月通過著名的太平洋西北唱片公司 Sub Pop 發行。這將是她第一次與 Sub Pop 合作發行的專輯，音樂中包含著隨著唱片公司的提升而來的自信與靈活。Titanic Rising 建立在 Front Row Seat To Earth 優美的藍調基礎上，深入探索電影的神話力量，探討這些無法達成的愛情故事如何扭曲我們痛苦而孤獨的心靈。

然而，Titanic 並不是一張悲傷的專輯，而是一個深思熟慮且雄心勃勃的作品。這讓Mering最終能夠與我們這個時代的偉大詞曲作者並肩，她是，如果允許我這樣比較的話，千禧世代的Joni Mitchell，將心靈作品與政治思想和驚人的普世主題結合。專輯即將發行——它將於 4 月 12 日發行，但你現在可以從Vinyl Me, Please 預購限量版黑膠唱片——在專輯發行前，我與Mering談到了這張專輯在她職業生涯中的地位，介紹新歌“ Andromeda”以及為什麼Titanic 是我們僅有的幾個現代不朽的神話之一。

你已經玩音樂多年，但 2016 年的Front Row Seat To Earth 感覺像是一張一切都為你點燃的專輯，就像你達到了你力量的最頂點。但是現在，聽到Titanic Rising，感覺它甚至比那更上一層樓。對你來說，這兩張專輯之間有什麼關係，並且在 Titanic 發行前感覺有什麼不同？

在 Front Row Seat to Earth 中，我確實在製作方面掌握了更多的控制權。我在與Mexican Summer 合作的第一張專輯 The Innocents 中獲得了一些很棒的機會，到巡演很多並真正提高我的歌唱技術和詞曲創作技巧，有機會進行長時間的表演，這對獨立音樂人來說是一種特權，因為我認為近年來DIY場景有點下滑。要真正得到那些表演機會並持續向聽眾表演越來越難。

Front Row Seat 是我演出這些表演、掌握控制權並與某些像[製作人]Chris Cohen 這樣的人的工作的高潮，這是我非常信任的人。這張下一張專輯，更加是如此。我有更多的機會進行巡演，可以與我想與之合作的人一起演出。Jonathan Rado 幫助我製作了這張專輯，甚至讓我在他的意見總是站在我這邊的情況下有更多的自由，而不是像Chris和我過去經常會在一些事情上意見不合。因此，突然擁有更大的自由去探索不同的領域很有趣。對我來說，這是一個漫長的過程，因為我真的沒有得到這種機會，直到現在。

這是你第一次與 Sub Pop 合作發行專輯，這也是我最喜歡的唱片公司之一。我在西北地區長大，他們到處都是。是什麼吸引你和他們合作，這種經歷怎麼樣？

對我來說，他們也是一件大事。當他們對我感興趣時，我真的很震驚。有些其他唱片公司有點像是介於主要唱片公司之間，或者是你可以提到的熱門名字。但是那些唱片公司對待我的方式非常隨意——例如，很多請客吃飯，然後要求示範，感覺就像……我的唱片本身就已經說明了一切。在我這個年紀，我不需要做示範來獲得唱片合約。這不是我的風格。

因此 Sub Pop 從森林裡走出來，不需要任何示範。他們只想根據我是誰來簽約，並且他們擁有一種非常棒的DIY/獨立精神，他們並沒有試圖買下我的整個生活。我感到與他們有一種親近感，還有大量的善意、支持和真誠的興趣。唱片公司的人實際上在個人層面上聽過我的音樂，感覺真的像家人一樣，這感覺非常棒。

這也是我和他們合作的經歷。考慮到你的音樂中存在的一些傳統元素——它回溯到一些古老的民間和聲樂元素，但也融入了21世紀流行歌曲創作——我認為將其發行成黑膠唱片絕對合理。這是我們保存音樂的一種方式，但對你來說，吸引你與 Vinyl Me, Please 合作這個項目的是什麼？

我是人們提倡音樂實體版本的大粉絲。這與流媒體完全不同。所有這些流媒體公司會將壓縮器和不同的東西放在音樂上以改變它們的聲音，擁有一張原始的模擬唱片幾乎是藝術家希望大家聽到的。而當你把一張唱片放在唱片轉盤上聆聽時，那種體驗是如此不同，尤其是在這個該死的算法時代。我非常沮喪，因為當你在Spotify 上聽完一張唱片，它會把你帶到一些你根本不想聽的垃圾上，你知道我在說什麼嗎？真的很讓人難過。但黑膠唱片，尤其是，讓你能更深入地沉浸在音樂中，讓你停下腳步。我認為這是一種很棒的方式來聽整張專輯。

讓我們談談你用來引入這個新時代的歌曲 “Andromeda”。它顯然有對過去和整個宇宙的暗示，以及對現代和技術的聯繫。為什麼你想用這首歌來作為新專輯的引導曲？

我認為整張專輯有很多歌曲我們都很興奮，感覺 “Andromeda” 是一個非常酷的融合點，把更多電子和稀疏的空間排列，與懷舊的歌曲創作結合起來。它似乎把一切融為一體，我認為這是一首非常美麗的歌曲。當我寫那首歌的時候，感受到很多情感。我是鄉村音樂的忠實粉絲，尤其是80年代的鄉村音樂和80年代那種使用LinnDrum 打擊樂器的低傳真鄉村音樂，這也是我們在這首歌曲中使用的打擊樂器。這也是Rado和我共同創作的第一首歌，所以它有一種特別的感覺，因為當時我沒有LinnDrum，而他有，我就想，“太好了，我基本上希望這首歌周圍有一個LinnDrum”，我們把一切都組合在一起，感覺非常神奇，所以它是一個很好的引子。

這張專輯中我最喜歡的一首是 “Movies”，尤其是作為生活在洛杉磯的某人，思考這些故事如何塑造我們的生活並帶來那麼多影響。這首歌似乎看到的是該行業的光明面而不是黑暗面，但專輯的標題讓我覺得有特定的電影和經歷激發了這首歌的創作。

對我來說，當我還是個孩子的時候，我受到電影的情感影響非常大，我對 Titanic 的情感影響也很大，因為它在90年代末似乎是為白人小女孩設計的。它以某種奇怪的方式為我們設計，我確實在12歲時有過這樣的頓悟，這些電影在洗腦人們，因為它們是我們文化中唯一提供的普遍神話來源。（除了宗教，宗教似乎也在逐漸衰退並讓大多數人反感。）

我覺得好萊塢有些方面極其不公平，它是一個資本主義的行業。他們無法避免有些垃圾的一面，所以在很多方面這是一件奇怪的事情，因為你不能真的討厭電影，它們有某種魔力，因為從心理上看，這是我們操作的方式。我們通過神話來理解現實，因此在很多方面，我覺得那首歌是關於觀看這些神話，接受它們的真實面，接受負面的一面——這是一種非常特定的經驗流和把有色人種和不同經驗的人排除在外。

在過去兩年左右的時間裡，你可以真正感受到它對人們的影響！“I want to be in my own movie” 這句歌詞代表了我們的現實，在很多方面，人們並沒有生活在自己的現實中。無論是看著別人的Instagram，還是資本主義告訴人們他們需要這個或需要像這樣，或者電影以這種非常逆轉的方式描繪現實或以這種非常誇張的方式描繪浪漫愛情。我認為在很多方面，人們想要活在自己的神話中，並希望它是他們自己的。電影就像我們最深層心理需求的次等版本。

對，你的寫作像是在那個故事上的救贖，至少在標題中——那是我們現代文化中的一大悲劇之一。我喜歡標題曲大部分是器樂，幾乎就像是一部電影的序曲，才演奏的。

嗯，Titanic 對我有著巨大的象徵意義，不僅因為它是為小女孩設計的，還因為它展示了90年代末人類的傲慢，人類的傲慢變得相當強烈，我們都能感覺到某些事情即將發生，而且會非常糟糕。即使是小女孩時代的我也有點像，“天哪，我們無法完全掌控自然，我們真的需要將其放在適當的位置。”這對於這個時代來說感覺非常合適，因為這艘船撞上了一座冰山，對我們來說，如今冰川和冰在融化，而不是這艘船沉沒，而是第三世界國家正在沉沒。我覺得這種荒謬的平行關係和Titanic Rising 的概念更像是人類的慢速傲慢，以我們無法完全理解的速度淹沒人類，就像青蛙在水中煮沸。不論你能拍出多大的電影，無論那部電影對我的生活產生多大的影響，我們仍然在努力抗拒那些不斷選擇認為我們可以控制一切的人。

標題曲器樂出現在專輯中段，而最後一首則參考了一首非常知名的聖歌。你談到過教會如何影響了你的童年和你的作品，所以我想知道，這張專輯中回歸那段經歷很重要嗎？

是的，至於那首聖歌，那也是樂隊據說在Titanic上演奏的最後一首歌曲。所以這一切都與此有關。完整的標題其實是“Nearer, My God, To Thee”，我省略了“my God”，因為我感覺現在上帝已經成為一個過時的詞彙，而“thee”對人們來說更像是一個大的可相關的超能力在監視著所發生的一切。所以“Nearer To Thee” 有點像偉大的聯合風格，弦樂編曲是來自專輯的第一首歌“A Lot’s Gonna Change”的同一首，這也是整張專輯的主題; 我們都在經歷一些巨大的變化，尤其是想起那些記得網絡前的日子和那時候環境稍有不同的記憶的我的年齡段的人。 我確實感覺洛杉磯的生活——特別是賓夕法尼亞——在21世紀氣候變化之前的日子非常不同。我目睹了一些瘋狂的變化，所以我認為以這樣的音符結束是合適的：是的，很多事情會改變，我們把握最好的一切。就像Titanic 樂隊一樣，演奏到最後一分鐘。