VMP上升：亨特利

「你可以對著它哭的音樂」——這就是澳洲團體 Huntly 對自己的定義。我們稍後會更深入了解這個非常澳洲的「doof」到底是什麼意思，但可以肯定的是，這句話非常合適：他們的首張全長專輯，Low Grade Buzz，將舞曲電子氛圍與渴望、動人的聲音結合在一起。情感深刻，但卻為霓虹棒音樂節準備，Huntly 創作的音樂是為想在舞池中感受真正情感宣洩的人而作的。

在 Low Grade Buzz 中，Elspeth Scrine、Andrew McEwan 和 Charlie Teitelbaum 呈現了一張光滑、流暢的電子專輯，在這裡，聲音經常高於層次龐大的製作，另一部分時間則是讓深具滿足感的節拍和旋律強化了聲音，把它們巧妙地框架起來，引導著聲音穿越整首歌曲。Scrine 的聲音非常突出，清晰、誘人，坦白說，美麗，可以輕鬆融入多個音樂流派。儘管如此，很難想像這樣的聲音會出現在任何地方，除非是在 Huntly。

這三位共同負責歌曲創作，當他們聚在沙發上進行通話時，友情顯而易見，他們向我解釋「doof」的含義，還有逃跑的小狗，並彼此笑著。

以下訪談經過簡化和編輯以增強明確性。

VMP：告訴我你們是如何聚到一起的。

Andy：Elly 和我在印度的一個海灘上相遇。

Elly：我們當時都在印度旅行，然後相遇，成為朋友並談論音樂。幾週後，我搬到了墨爾本，和 Andy 建立了穩固的友誼，我非常渴望演奏音樂。等等——有隻狗逃了。

(一隻狗在遠處跳過來，然後跳上了沙發，三人開始笑。)

Andy：現在你見到我們的第四位成員了。

Charlie：在墨爾本，我們彼此認識，通過不同的聯繫成為朋友。我們都在獨立地談論音樂。

製作 Low Grade Buzz 的過程有別於單曲或 EP 嗎？

Elly：這個過程相當類似，包括創作歌曲的基礎，以及我把很多歌曲以原聲形式演奏，然後樂隊進行了整個期間的歌曲重構作為 Huntly 的歌曲，然後又進行了我們自己的錄製，接著又進行了一輪專業的錄製——這次我們實際上可以使用錄音室。因為我們獲得了品牌支持，這使我們能夠真正提升所有歌曲的高水準製作，因此我們花了很多時間在這個部分。

Andy：我們也花了——或許是因為我們知道這是一張專輯——很長的時間來錄製。隨著一首歌曲的改善，對其他歌曲的壓力也增大。所有歌曲都經歷了相當多的變化。

Elly：這是一個挑剔的過程，因為我們在想，好吧，我們想要大約 10 首歌，而我們擁有的超過這個數量，所以我們不得不實際削減歌曲，決定哪些留在專輯上。在過去，我們會覺得，「哦，這是一首我們完成的歌曲。」但這對我們來說是第一次認真的專輯，因此我們對於選擇我們認為完美的歌曲是非常有意圖的。

我一直遇到一個短語，在描述你們的音樂時，「你可以對著它哭的音樂」。我覺得這非常有趣。我很想聽聽這對你們而言意味著什麼。

Charlie：是啊，你知道——人們在美國使用「doof」嗎？

不是很常用，至少我不這麼認為。

Charlie：你知道那是什麼嗎？它是來自 doof doof——我覺得它起源於澳大利亞的 doofs，那就是像狂歡派對一樣的活動。

Elly：所以「doof」同時是一個名詞和一個動詞，這很重要。（笑）你去參加 doof，這是一個活動，就像狂歡派對，而 doof 則是參加派對——

Andy：說「doof」作為名詞，它也是舞曲音樂，所以基本上我們所指的是「你可以對著它哭的舞曲音樂」，這就是它的意思。

Elly：在狂歡中表達情感。「Doof」本質上是我們定義音樂的方式，我們認為它在表達性和情感敏感性上是公平的，同時也受到舞曲音樂的深刻影響——作為舞蹈空間和情感表達的空間。

這讓我想起 Charly Bliss，她的最新專輯有很多深具親密感且專注於心碎的舞曲。你們提到很多這種親密歌詞和舞曲的結合——當你們說這是親密的或情感性的時候，你們是否涵蓋了一個情感範圍？

Elly：很多歌曲與特定的經歷有關，而那些經歷涵蓋了一個情感範圍，但有一些主題是我在歌曲創作中常常重複回歸的。心碎總是我回溯的主題，它是許多故事的來源，但還有悲傷、存在主義、喜悅——所有重要的情感。

我在 LNWY 上讀到一篇文章，說這張專輯適逢一段關係的結束。你會說專輯中有多少部分是——我不想說是分手專輯，但——在這段經歷之中？

Elly：至少有一些歌曲。並不是所有歌曲，儘管我的前任可能希望這樣。但有些歌曲是關於關係結束的，以及對結束的悲傷和進入下一段的旅程，但這根本不是專輯的概念。有些歌曲與那無關。而且還有一種關於不同關係的分手歌曲，所以有心碎和分手，但它們並不都是基於相同的情境。

當你開始寫作時，歌曲的組成有標準方式嗎？

Elly：這取決於歌曲。

Andy：有些歌曲是在孤立中創作而成，有些則是在房間中共同創作，一起排練。由於我們製作電子音樂，過去我們總是專注於真正演奏所有元素，而隨著我們的音樂變得越來越——

Charlie：更好？

Andy：（笑）更好，更複雜，我們確實開始探索更多對自己的取樣。

Elly：當我思考這些歌曲時，它們確實感覺非常獨特。我們發行的單曲是一個我想表達的故事，和弦、旋律和歌詞加上這種框架，為樂隊提供了支撐。

你們提到的製作和現場表演之間的差異——這在電子音樂中是有道理的。我知道 Elly，你擁有音樂治療的學位——恭喜！——基於這點，你希望在這些現場表演中與粉絲建立什麼樣的音樂社群？

Elly：這是一個很好的問題，因為我們尚未明確討論這一點，但我認為我們在過去幾年確實建立了一個，而這是令人難以置信的。我認為舞曲音樂的空間和俱樂部、狂歡、電子空間，都是感覺極其排他、評判的地方。即使是那些談論包容性和所有這些議題的樂隊——在演出時，由於你會覺得每個人都很酷，你並不會感到特別受歡迎或舒適。

Andy：[]創造一個歡迎的空間真的很難做到。但這取決於你在舞台上的行為方式以及這如何轉化為每位觀眾的體驗。這無疑是 Huntly 旅程的新篇章，因為更多的人來看演出。

我知道你們即將進行一些巡演，那麼接下來的計劃是什麼？你們的感覺如何？

Elly：（拇指向上，有點驚慌）太棒了！

Andy：我們很興奮開始展望世界的其他地方——我覺得非常重要的是要記住，五年前這一切都是我所想要的。有時我會想，「哦，這現在是正常生活，我要進行這次訪談」，但實際上，我在跟世界另一端的一個人對話，他在聽我們的音樂並問我們問題。往前看，肯定會繼續創作更多的音樂。每個人似乎總是想要下一件事。

你們需要一些時間欣賞一下三個月前發的專輯！

Elly：我們在專輯的許多決策上焦慮不已，並投入了如此多的時間和精力，目標是讓這些決策有意義。所有這些小決策。我總是想，「快來，我們需要把它完成，沒問題，這首歌很好，我們不需要讓這些鼓的聲音再低音一點，它們很好，沒人會注意到，讓我們完成這首歌並讓它發行。」而我們更像是，「不，我們需要對事情非常精確。」

Andy：（諷刺地）我們期待再次做到那個。

照片由 Phebe Schmidt 拍攝