VMP上升：Ness Nite

Ness Nite 是一個象徵性的人物，她體現了現在年輕世代在音樂製作和消費上的所有優點：SoundCloud 的興起、創作的接觸性增加、互聯網饒舌歌手、網紅、社交媒體、草根起步，以及音樂與其他文化之間日益模糊的界限。這些因素一方面導致音樂泛濫，許多音樂未被發現，許多簡單來說很糟糕的音樂也在流行。但 《夢女孩》，Ness 的首張專輯，展示了當藝術家全力以赴時會發生什麼：突破邊界、新鮮的聲音、開創性、一種全新的真實性。

她在《期望》這首歌中唱道：“鑽石從我嘴裡掉下來 / 我只說最冷的話。”自信是過飽和音樂市場中的武器，但許多藝術家的自信感覺是做作的。Ness Nite 充滿安靜的自信，知道自己的價值以及其價值的來源——無論是從她位於東村的公寓裏與我交談，還是在《夢女孩》中的每一句歌詞裏——Ness Nite 並未編造任何事情。

VMP：明尼阿波利斯似乎，特別是最近幾年，似乎是一個成為藝術家的很酷的地方。看起來有許多很厲害的女性從那裡走出來，比如 Dizzy Fae 和 Sophia Eris 以及 Lizzo。當這些厲害的女性在那裡工作時，你作為藝術家的成長是什麼樣的體驗？

Ness Nite：在芝加哥時我有點不知所措，還不確定是否要追求音樂事業，一生中這似乎是一個“不屬於你”的事情。我原本打算去上學並找一份普通的工作。我認為 Lizzo 的樂隊 Grrrl Prty 讓人看到女性實際在做些什麼，以及她們有一個大支援群體，一直非常酷。一旦我搬到那裡，我就去了聖托馬斯大學讀書，但我真的很討厭那裡，那根本不是我想要的教育。我所學的一切都似乎是可通過實踐學到的知識。我覺得我的時間更應該用於自己出去做事情，比如在學校參加 KUST 電台的活動，這給了我很大的信心去真正離開學校追求音樂。他們正在做一個樣本專案，計劃接受 12 首來自學校學生藝術家的歌曲，製作成專輯並舉行發佈會，那真的很酷。我當時對我的音樂風格非常不自信，但我寄了一首歌給他們，他們非常喜歡，這讓我覺得，“哇噢，我可能真的能做出其他人喜歡的音樂。”這真的很酷。我始終覺得自己的不安全感是我最大的掙扎。我從未覺得自己得不到足夠的支持，反而一直驚訝於我收到的支持有多大。

你年輕，22 歲，過去幾年你的成功相對來說來得又快又大。這樣的感覺是什麼？

過去兩年來我不會輕視我所得到的支持。我在 2014 年從明尼蘇達州搬出，那是我真正開始製作音樂的時候，從 2014 年到現在能和 Alex [Tumay] 合作，有機會接觸到關心我音樂的人，這對我來說真的很瘋狂。能和 Jeff [Weiss] 和 Haley [Potiker] 以及 POW 和 Vinyl Me, Please 合作，這真的很不可思議。不是說我不努力工作，但真的感覺有人在關照我。這肯定感覺不真實。我還沒有達到想要的位置，但我對目前的位置心懷感激。

你的崛起基本上是 DIY 並來自互聯網文化。你是如何在其中脱穎而出的？互聯網上充滿了噪聲，你覺得自己的音樂是如何在其中脫穎而出的？

在明尼蘇達，我開始發表音樂的時候，那裡的音樂風格都很相似。許多人把 Atmosphere 視為他們製作歌曲的榜樣，大家都喜歡背包饒舌。我在明尼蘇達時知道我的音樂和我聽到的有所不同，因此吸引人們去聽。此外，我確實在明州演了許多現場表演，也幫助了很多。我在那裡真的演了很多現場表演，因為總是有活動，我真的認為這比僅僅在網上做事更幫助我成長。面對面認識人，然後，“你聽說過這個人嗎？”即使現在我仍在這方面掙扎，我從來沒有特別以為我已經脫穎而出，因為我現在仍然在努力突破這一點。

對於那麼年輕的人來說，你似乎有點超前了，但我想這很難說。互聯網和這種東西運作方式很奇怪，所以誰知道呢。

每當我創造一些東西時，我總是問自己，“這聽起來像其他東西嗎？”如果沒有，但我仍然很喜歡，那麼我就知道這是真正屬於我的東西。我不想聽起來像其他任何事情。

Jeff Weiss 寫道，當他聽到你的音樂時，他說，“這就是我認為十年後的音樂應該聽起來的樣子。”你認為自己是那種未來主義還是“前瞻藝術家”或潮流引領者嗎？

我不會說自己是未來主義者，因為對我來說這樣也會給人一種形象。我不會說我的形象或任何東西是未來主義的，但確實有時我感覺自己像未來主義者，但以一種古老的方式。這有意義嗎？在我個人的神話中，有時我感覺自己已經知道將會發生什麼。未來主義這個詞可以用，我沒有真正貼切自己的詞。

你剛才提到了個人神話。我喜歡歌曲“Magic Bitch”，我只是想討論一下這首歌背後的靈感是什麼。

說實話，我感覺自己很特別。我感覺自己很重要，感覺我在為自己、為像我一樣、不像我的人做一些重要的事情，但這更像是對人們的提醒，像是一個警告標誌，但同時也提醒自己自己是一個有魔力的婊子。不要試圖利用我，我會看透的。不要試圖做任何事情。就是不要試。在結尾的一句，“Damn man, I ain't even know she mixed,”那有點像是我小插曲，像是，“是的，我是混血的。”我非常意識到自己的外表。最後一節更像是我將古老與未來主義混合，因為我感覺自己與祖先一樣聯繫緊密且脫節。我所有的直系親屬，像我的父母、祖父母和曾祖父母都還活著，但都是迷失的，像是被家族孤立或搬到遠方。所以我感覺與祖先在身體上並不聯繫，但在精神上很聯繫。“I got magic around, it's always within me,”我只是不知道自己來自很強大的人，至少在內心，或是充滿力量的人。

你之前說你的最大障礙是你的不安全感，但我覺得 《夢女孩》 是一張非常自信的專輯，從頭到尾充滿自信。這是我最吸引的地方之一；滿溢自信。而且，你才 22 歲——我 21 歲，我知道在這個年齡建立自信有多難。你覺得這種自信來自哪裡，如何達到這一點？

真心覺得這來自 Ness Nite。我確實進入了一個 Ness Nite 的角色。不是說這不真實到我身為 Vanessa，但如果我在一個房間裡，非常進入 Ness Nite 的模式，那是我擺脫了所有不安全感。但日常生活中走來走去或坐在家裡看手機或做其他事情，我絕對經常感到不安全感。但如果我在錄音或寫作，感覺自己寫的是真實的，我就感到很自信。這只是進入了一個角色，但這不是一個與我不同的角色，這是一個沒有我日常生活中那些不安全感或恐懼的角色。

你之前說過你從 Lorde，Willow Smith，Kid Cudi，SZA 那裡獲得靈感。當你聽這些人時，你的最大收穫是什麼？是什麼吸引你到這些人？

對我來說，所有這些藝術家，我會用你剛才描述我音樂的方式來形容他們。他們是角色，但都是基於真實性，這對我來說非常明顯。我覺得我所有最喜歡的藝術家都是這樣。我覺得 Willow Smith 或 Lorde 或 Kid Cudi，他們是明顯的角色，但對我來說他們的音樂都非常真實，他們只談論與他們生活相關的事情。不是說我不聽其他東西，但質量水平或內容，這就是我想要努力達到的。我覺得我在日常生活中掙扎於做自己，而看到他們也在做這一點，更堅信自己也要這麼做。

你與 Alex Tumay 合作，那真的很棒，他很有聯繫，他的作品也很棒。你是如何和他聯繫上的？

他看了 Jeff 關於我聽起來像是來自 2024 年的那篇部落格文章。我完全不知道他是誰，他只關注我，然後我看了…我覺得是我給他發消息說，“謝謝你關注我。”他說，“是的，如果你有什麼想要讓我聽的，就發給我。”我說，“這太瘋狂了。”他在紐約，我女朋友準備搬到紐約，如果她搬到紐約，我也想搬到紐約，所以我來了，我們在我搬來後一周左右就見了面，現在我們是朋友了。他介紹隨便什麼人時都稱我為他的女兒。這真的很酷。我期待和他一起做更多工作，和他一起混音專輯真的很棒，我覺得我們在音樂上還有很多事情要一起完成。

你寫 《夢女孩》 這些歌曲期間你個人生活發生了什麼？

我需要想一下所有的歌曲。其中一些是關於從一個人走出來，一些是關於與另一個人可能在一起，一些是關於我自己。這非常像是從我生活的一個章節成長到下一個章節。很多都是關於關係的事情。

你是酷兒，但你並不像許多其他藝術家那樣將自己市場化為“酷兒饒舌歌手”、“酷兒藝術家”，非常明顯，這是故意這樣嗎？

是的。但這不是出於什麼消極的事情。我只是認為這樣更容易產生共鳴。我覺得這讓它更正常。為什麼我必須...為什麼這很重要？這應該只是個人在談論他們的問題和生活。我不認為人們走來走去時腦子裡會想，“我是同性戀，我是同性戀，我是同性戀。”也許有些人會。我不是那種非常明確的作家。我不會直接說出我想說的東西，我更喜歡暗示一些事情。我也不喜歡分享那麼多關於自己的事情，所以我的創作是真實的，但也不會透露所有關於自己的信息，因為我不想這樣做。

你已經開始創作新東西了嗎？

是的，我開始了一些很酷的歌曲，我對它們的方向感到非常興奮。再一次，這不是《夢女孩》，這就是我。真正的進化讓我非常興奮。這不是終點。