VMP 上升:土盧茲

在 December 13, 2017

VMP Rising 是我們的系列,我們與新晉藝術家合作,將他們的音樂製作成黑膠唱片,並突顯我們認為將成為下一個大熱門的藝術家。今天我們的焦點是 Extended Plea,由 Toulouse 發行的首張 EP。Extended Plea 現在在 VMP 商店以黑膠唱片形式發售,您可以在下面閱讀我們與 Toulouse 的訪談。

自從畢爾巴鄂的生活以來,隨著一種意外的詩意指引著他走到今天。這位現年24歲的尼日利亞出生、馬里蘭州哥倫比亞成長的創作歌手和製作人,是他直系家庭中唯一的職業音樂家。儘管在一個傾向重視學術努力的文化中長大──醫生和律師──而非創意,但他的父母鼓勵他踏上這條旅程。在他們的支持下,他能夠自學吉他、鼓、貝斯和鋼琴,最終進入紐約大學的克萊夫·戴維斯錄音音樂學院學習製作。(為了到達那裡,他不得不在面試中通過電話唱歌。)當他準備好在未來的某一天走出製作幕後,他表示自己並不在乎是否有人知道他是誰,只希望他們認識音樂。他半開玩笑地將自己的藝術表達,或者說,從幕後走到台前的過程形容為一個意外,但回顧起來,這似乎更像是一種神聖的設計。

在我們於紐約市的一家餐館交談的那個晚上,他剛從洛杉磯回來。他正在考慮搬到那裡,但紐約市那無可比擬的活力,賦予所有到來者一種目標感和奮鬥感,使他猶豫不決。他第一次訪問這個大蘋果是參加學校的旅行,觀看林-曼努埃爾·米蘭達的百老匯劇作在高地;現在,他正好居住在曼哈頓的華盛頓高地。但在那之前,1992年的電影修女也瘋狂讓他首次窺見了這座大城市。影片的最後一幕啟發了他翻唱“我會跟隨他”,改編成令人心碎的“我會跟隨您”,並於去年11月登上了一則蘋果廣告

這則廣告的出現是對於已發行的首張EP延長哀求之前,圖盧茲所獲得的幾個偶然機會之一。“Hurtin’”雖然在2016年初獲得好評,但卻有點像是錯誤的開始,但他的官方主打單曲讓他多了些關注。然後在二月,他的歌曲“No Running From Me”在五十度黑的原聲帶中與Sia、John Legend、ZAYN和Taylor Swift等人齊名。每次的發布都展現出他轉變的能力,捕捉到那些將前衛藝術家如Laura Mvula和Moses Sumney視為影響的歌手的不同面貌。作為一名一直以來都是音樂海綿的他──安東尼奧·班德拉斯的絕命逃亡中的吉他和弦讓他想學習音樂,也是他能重現的第一首曲子──圖盧茲將多種風格和聲音交織在一起,使每首歌曲都擁有其獨特的指紋。儘管如此,如何跟進這樣高調的展示必須經過深思熟慮;延長哀求必須朝著他想前進的方向邁出一步,而非大家預期的方向。

“我知道我的其餘曲目與我已經發佈的截然不同。在編曲上,[這張EP的歌曲]也有所不同。舉例來說,我不認為有一首正宗的情歌,而這是我們分享的超級通用故事的關鍵部分──愛與心碎,”他說,提到阿黛爾的“讓你感受我的愛”,這首歌曲在我們所處的餐館裡剛開始播放。“我知道人們想聽什麼,因為我從電台的發佈中得到啟示,但我也知道我還有更多想表達的。如果我想對某些不同的東西提出主張,這必須在首次發行時就做到,不論後果如何。”結果是一張細緻且引人入勝的EP,展現了一系列音效和情感的範圍與深度:沒有陳詞濫調或取樣,只有現場樂器和引人注意的詞曲所帶來的音樂性與溫暖。

如同一個來者不拒的邀請來進入圖盧茲的世界,延長哀求以感人的“Reach Out”開場,放棄傳統的歌曲結構,改採層疊的作曲風格。他的假聲每次唱出“reach out to me/I will shelter you”時都更加引人注目,透過他的歌詞引導聽眾與他共同感受脆弱。接下來的歌曲“San Junipero”(當然是受黑鏡那集啟發)則展現出完全不同的感覺。它節奏感強且夢幻,與其名字一樣豐富和有層次感。這張EP以此方式持續發展,打造出一種連貫的聲音,雖然獨特地代表著圖盧茲自己,但又無法被明確命名。圖盧茲並不止步於任何一種分類,而用三角形來形容他的聲音——每個邊都是他自己的音樂風格。

“我知道如果我要對某樣不同的東西提出主張,那必須在首發時,就不計後果。”
圖盧茲

“有一種R&B風格,另一種則是當代風格,這很廣泛,因為它可以包含我們現在所聽到的東西,”他說,當時索非亞·卡爾貝格的“Radioactive”翻唱從音響中流出。“這是管弦樂的,即便它是一首抒情曲。它有很多器樂的動態。”

他將第三個邊形容為“創作歌手幾乎是民謠風格”,這強調了他在歌曲中對歌詞內容的重視,作為音樂推動力。但他並不受限於這些東西,這只是今天最適合他的。 “這個三角形並不是靜態的。下一張專輯可能是R&B和鄉村,但始終會有某種形狀,我在裡面就像彈珠一樣四處彈跳,”他說。

作為一名自學的音樂家,他與音樂的互動方式不如那些受過正式訓練的音樂家。他不是“以樂理的方式讀音樂”,他的編曲更具電影感,似乎是自然生成的,經常顛覆傳統的詩-橋-副歌結構。當他初入音樂行業時,他在一家唱片公司做小型音樂提示工作和額外製作工作。在沒有任何附加條件的情況下創作音樂,是他所熱愛的事情。因此,圖盧茲的方法受到他的學習方式和開放的耳朵的影響,沒有在種族和類型的預期中划定想像的界限──這是他在美國以外成長的恩賜。“這使我更加重視音樂本身的感覺,而非定量的東西,比如‘這節拍好嗎?’”他說。“流行音樂或嘻哈音樂都非常重視節拍,但我看重的是它讓我感覺到什麼,而不是聽起來像什麼,及音樂的非語言質感。”

在像“Hurtin’”這樣的歌曲中,他將情感傾注於舊派靈魂銅管和弦樂中,或在“Here and Now”的開場句中質疑自己(“我痛苦地自我意識,”他直言道),那種感動是真實無法製造出來的。對於圖盧茲而言,這些時刻是他個人挑戰的結果,促使自己變得更加直率。“誠實是一個熱門詞彙,但這是我能創作出音樂並使之具備強勁效果的唯一方式。它必須是透明的——不僅在歌詞上,還要在音效上,”他說。“如果我要誠實於自己,我腦海中的想法必須在專輯中表現出來。我不會說我喜歡古典音樂,但因為那不是人們對我的期待,我就會創作一首trap歌曲。即使這不流行或稍微有點不合規範,我也必須把它錄下來。”

作為一個新興的藝術家,他致力於採取最適合自己的步驟——不僅在音樂作品上,同樣在書面上——而不是屈從於外部壓力,以接受每一個他所獲得的機會。目前,他擁有自己所有的音樂,每首他所發布的歌曲都忠實於他自己的願景。“到目前為止,我所做的一切都來自這裡,我知道從這裡出發的事情常常需要時間。”他說,手放於心口。“你不能急於求成,某些步驟不能跳過,每個決定都是對步伐的見證。在你準備好之前,你無法期待準備好。”

“如果我要誠實於自己,我腦海中的想法必須在專輯中表現出來。”
圖盧茲

圖盧茲在他迅速興起的職業生涯中已成就頗多——廣告、原聲帶以及那些幸運地發現他的人的深切讚賞。他將這一切的根源歸因於他的父母在一開始支持他的夢想,並允許他上學追求音樂。他們在他身上看到的潛力,即使他並不總是確信的,讓他有了創造的信心,願意做出犧牲但不妥協。“犧牲的愛並不是我們所見過的最迷人的愛,但當有人為你犧牲了很多,它教會你同理心、分享和慷慨。這塑造了我作為一個人的樣子——我如何看待周圍的每一個人,以及我如何看待我的音樂,”他說。

圖盧茲所做的每一次音樂冒險都在這種情感的背景下展開。每當他遵循自己的直覺或選擇信任自己的步伐時,都在強化一個根本的想法,即他的藝術,正如愛一樣,是一種犧牲。“将自己的一部分给予他人并毫无回报是需要很大的勇气,”他说。“这是在做某件事情而不知道结果将如何的同时仍选择这样做。”

分享此文章 email icon
Profile Picture of Bri Younger
Bri Younger

Briana Younger是一位居住在紐約的作家,她的作品曾出現在PitchforkRolling Stone華盛頓郵報NPR等多個媒體上。

購物車

您的購物車當前是空的。

繼續瀏覽
免費運送給會員 Icon 免費運送給會員
安全且可靠的結帳 Icon 安全且可靠的結帳
國際運輸 Icon 國際運輸
品質保證 Icon 品質保證