VMP崛起：Annahstasia

創意多面手及音樂家 Anahstasia Enuke，簡稱 Annahstasia，正在重新發現她的民謠根源，這在她的首張 EP Revival 中表現得淋漓盡致。這個19分鐘的作品展示了 Annahstasia 鮮明的嗓音在氛圍音樂中的共鳴，這是由一支因神聖干預而聚集的樂隊實現的。回想起來，Revival 的創作過程與 Annahstasia 的藝術旅程一拍即合，因為她的名字在希臘文中意為「復活」。Revival 讓 Annahstasia 掌握自我決定的主導權，通過思考性的素材回歸她的音樂才能。

“我當時只是在家裡抱著吉他，開始復活一些我在大學期間寫的歌曲，比如，‘這些歌真的很好，為我帶來了某種效果。它們治癒了我，’” Annahstasia 告訴 VMP。

Revival 的發布距離 Annahstasia 與製作人 Jay Cooper 的合作專輯 Sacred Bull 已經過去了將近四年。在2019年，作為 Lenny Kravitz 在歐洲巡演的開場表演者，這張專輯讓 Annahstasia 對 Sacred Bull 的科技風格製作感到不滿意——她想要將「人性」的面向放在音樂的核心。追求整體的路徑，Annahstasia 決定製作一個民謠項目，在一週的單次錄音會中展開完全的重生。

現居紐約市的 Annahstasia 反思 Revival 是如何實現的，並在談話中表現出自信和都會風格：“我認為這個過程讓我能更好地掌握音樂與歌曲的誕生，”這位創作歌手說。“這真的讓我感覺‘這是 Annahstasia，這就是我的視野以許多人告訴我我無法做到的方式顯現出來。”

在 Revival 之前，這張 EP 的有機流轉發生了。Annahstasia 原本打算將 Revival 變成她的最後一個項目，因為她因音樂產業中的商業壓力而感到疲憊和沮喪，但她在疫情期間的發展階段讓她無法放鬆。2020年8月，Annahstasia 在 Instagram 上發布了單曲 “Midas” 的介紹版本，吸引了洛杉磯錄音室 Revival at The Complex Studios 的作曲家兼共同創始人 Itai Shapira 的注意。曾經是傳奇的前衛靈魂樂隊 Earth, Wind & Fire 的中心，Revival Studios 確認了 EP 的標題，以及 Annahstasia 的方向朝向共體的理念。這位藝術家想像 Revival 是一個自然和諧的產物，並召集了一個親密的音樂團隊：六位在開始時對她來說都是完全陌生的人。

“音樂不僅僅是在錄音室裡隨便創作一首歌，而是你需要和創作夥伴有更深的聯繫，[要有]彼此的親密了解，才能達到平起平坐的地步，” Anahstasia 說。“我意識到我需要有人帶我進入創造的下一階段，成為一名藝術家，深入探討成為一名藝術家的哲學。”

在形成默契的關係時，一個約書亞樹的 Airbnb 成為樂隊為期一週的會議場所，Annahstasia 計畫製作 Revival 成為一個自製錄音。為了製作這張 EP，音樂家們“完全憑著能量行事”，擺脫了合作上的不和。在外面，yucca brevifolia 的氣溫突破了120華氏度，隨後一場野火席捲沙漠。東莫哈維的 Cima Dome 森林被設置為火海，隱喻地描繪了 Revival 的鳳凰重生概念。 

“所有這些事情都恰好融合在一起，讓我能夠以永恆的方式錄製這個項目，因為現在我們有一個經得起時間考驗的錄音，” Annahstasia 說。“這就是為什麼我覺得它需要上黑膠唱片；如果只是數字釋出，卻沒有一件人們可以實際握住的東西，這真是有點可惜，因為整個過程感覺上是實實在在的。那一週發生的事情非常強迫我們錄製出了如此高品質的歌曲。”

該專輯以高保真實時錄製並在沒有後期制作的情況下進行混音和母帶處理，Revival 作為一張充滿了在極簡主義中尋找藝術性的專輯而發揮作用。Annahstasia 在 EP 的開場曲 “Midas” 上的豐富音色與輕柔的鋼弦吉他以及充滿旅行欲的弦樂編排完美融合。R&B 和流行音樂歌手 Raveena Aurora 在搖籃曲風的 “While You Were Sleeping” 進入時，Annahstasia 夢幻般地思考著“時間的流逝”。“Power” 展示了這位創作歌手將她的負擔喚起為“一名女性努力承受這份重擔。”

“當你不是來自富裕和特權的時候，你大部分時間都是在盡力防止被利用。不管我有多警惕，我嘗試如何準備和保護自己，始終有人能利用某些人際關係和官僚主義來奪走我的東西，” Anahstasia 說到這首歌的含義。“這是關於在沒有任何承諾的情況下繼續前進的負擔，沒有公平感，或者讓你在特定空間的安全感。這是有意義的，因為這是我對於成為成年人的那一刻的感慨。”

每一首歌，都是愛的結晶，讓 Annahstasia 站在民謠音樂的祭壇上，參考著該類型的冥想特質。她有清晰的音樂指導，這些人的聲音圍繞著簡單的器樂結構：Sade、Bill Withers、Nina Simone、Fela Kuti 和 Miriam Makeba，所有這些人都創造了為人民的音樂。這些前輩，再加上搖滾樂、70年代末靈魂樂和福音音樂的元素，構成了 Annahstasia 將 Revival 歸類為“力量民謠”的政治選擇。聲音對 Annahstasia 來說是有意的，她在大學學習政治學，並接受了“語言和定義的力量有多強大”的概念。

“民謠這個類型是圍繞基本要素而根植的，沒有多餘的包裝，只有你的人生經歷在你立足的地方和你的文化觀點的表達，” Annahstasia 說。“我正在借用一些來自我可能連自己的空間都不知道的地方，這些東西對我來說引發了力量、力量感、這種能力和溫暖的感覺。所有這些東西對我來說象徵著力量，因此當我作為一名民謠藝術家創作音樂時，我的民謠音樂受到了引導、啟發並激勵著，讓人和我自己感到有力量。”

賦權也意味著剝離主流對黑人歌手的期望，而不是屈從於種族化的“R&B”標準。Annahstasia 在天主教堂環境中長大並唱傳統聖歌，與格里高利聖歌和室內音樂建立了關係，而後者又激發了阿巴拉契亞民謠音樂。

“我無法像那些在那種文化中長大的人那樣嘗試 R&B。音樂產業就給任何黑人藝術家標上 R&B 標籤的挫敗感在於它為非常多樣化的黑人民系創造了一個單一的刻板印象，抹去了我的個人經歷，” Anahstasia 說。“我從小就對孤狼的角色非常著迷，那個抱著吉他的傢伙在宇宙中遊蕩，獨自坐在大自然中。這是總在我腦海中浮現的原型，讓我在宇宙中看到了自己的影子。”

“孤狼”原型與 “Untamed” 一同展現，在這首歌中 Annahstasia 的透明和迷人聲音在西方風格的作曲中迴盪。這位藝術家在將“Untamed” 的草稿帶給樂隊之前，就已經寫下了一個初步草稿，構思了一個女性主義的敘事。

“對我來說，我所做的很多音樂方向和製作工作都來源於視覺空間，” Annahstasia 說。“所以，當我想到歌曲的詞和標題時，我正在想著一匹野馬。我在想任何野生動物穿越空間，穿越長途奔跑。這首歌本身是關於擺脫女性身份的束縛，擺脫任何性別的期待——感覺就像是西部開放，創造或收回再次重新定義自己的權利。”

通過創作 Revival，Annahstasia 重新出發，為自己創作，而不是淹沒在業界的承諾中。帶著活力的誠意，最後一首歌 “Evergreen” 作為 Annahstasia 找到目的的慶祝覺醒，在 EP 的和諧交響中聽得見。

“我能力超乎我的想像，” Annahstasia 承認。“Revival 教會我無論我多麼累，我仍然有更多的能量去創造一些東西，去追隨和實現我腦海中的想法，並使之成為現實。這讓我意識到我的力量，極力爭取我想要的、我是誰，以及我相信的視野。”