VMP崛起：阿敏迪

Amindi 坐在她位於英格爾伍德的家中，筆記型電腦高高抬起，讓自然光透進來進行我們的 Zoom 通話。她正在大聲思考這次要把頭髮染得多淺。她的頭髮是她作為音樂人整個人設的核心——經常留著短小的凱撒髮型，髮色根據她的心情經常改變。當我們相互熟悉時，我們分享了一些對彼此短髮、接近禿頭的髮型的讚美。

“我真的很喜歡我的頭髮非常淺。有時我醒來時想要它是粉紅色的，或者藍色的。我就是跟隨我的感覺來決定，”她說。

她目前的頭髮是白金金色，或許是她最大膽的表現，但也是她無所畏懼的標誌。她的本名是 Amindi Kiara Frost，從小就開始探索音樂，但在 12 歲時開始正式學習，接受課程學習如何彈烏克麗麗。她的技能開始發展，在高中時開始在學校發的 iPad 上玩 GarageBand。與 Juice WRLD 和 Trippie Redd 等藝術家相似，她在 SoundCloud 和 YouTube 上分享曲目，並在那個幾乎即時病毒傳播的時代獲得了一些成功。她最初為學校的朋友們發布鬆散歌曲，這只是她音樂生涯的開始。隨著她在學校中逐漸崭露頭角，她開始在小型後院聚會中表演，並開始看到自己在藝術上的潛力。

“自從我 12、13 歲起，我的旅程一直在繼續，”Amindi 說。“我年輕時創作音樂，並逐漸變得越來越認真。我實現了不必上大學，因為音樂會在我畢業前爆紅，這正是發生的事情。”

Amindi 的父母是牙買加移民，他們重視教育，所以音樂並不是他們一開始為女兒考慮的職業。“尤其是母親這邊，對於創意職業的看法不是最穩定的，”她說。“但在整個過程中，我對自己和靈魂有信心，認為我能做到我現在在做的事情。”

相反，音樂一直是 Amindi 生活的一部分，是她不可能忽視的東西——Amindi 的母親認為自己是基督徒，主要在家中播放福音音樂，而她的父親則傾向於雷鬼和舞廳音樂。她的兄弟和堂兄弟姊妹聽嘻哈音樂。這些音樂在她早期成長中對她創造了一個豐富的音景，形成了她之後自己作為音樂人所利用的素材。

在家人介紹的音樂基礎上，Amindi 開始自己探索音樂，這也是她發現 Santigold 的時候。這位來自費城的歌手抗拒在一個流派中的存在，融合了龐克、搖滾、嘻哈和舞廳音樂的元素。對 Amindi 來說，Santigold 是她第一次接觸到膽敢挑戰多個流派的另類黑人女性，一位打破音樂應有聲音觀念的偶像。

作為 Santigold 粉絲的她在自己的音樂中走了類似的路線，而在 2017 年，Amindi 的大熱門單曲“Pine & Ginger”就證明了這一點。這首受舞廳音樂啟發的曲目向她的父母展示了她的能力。

   由 Vinny Nolan 拍攝

她的母親鼓勵她堅持信仰，據 Amindi 說，這正是讓她走到今天的原因。她在聖莫尼卡學院的第一年，被邀請為牙買加總理表演“Pine & Ginger”，並最終將歌曲的版權簽給了 Warner Music 旗下的子標籤 Big Beat Records。“舞廳歌曲爆紅很酷，因為它向我媽媽展示了我在做的事情很酷，但也跟她產生了共鳴，”Amindi 解釋說。“Pine and Ginger 其實是她用來給我做的飲料。”

回顧她的崛起，Amindi 表現得自由且自覺，但她進入音樂行業的歷程讓她今天變得如此直言不諱。雖然她的父母對她作為音樂家的信心越來越強，但大唱片公司的支助讓 Amindi 在創作和音樂方向上的自由受限，同時她仍在找尋自我和理解自己作為藝術家的定位。她的夢想與唱片公司對她音樂的願景背道而馳——這對典型的天秤座 Amindi 來說是行不通的。直到 2020 年，華納唱片擁有 Amindi 的音樂版權，她為該公司最後一首歌曲是與 Kari Faux 合作的“Love Em Leave Em”。從那天起，她發誓要在創作的每件事上都擁有決定權。

“自小我就能非常清楚地看見自己的未來。我一直在寫歌和創作音樂方面做得很好，並且從未需要外界的認可來確認這一點，”Amindi 解釋道。“作為消費者，我擁有良好的音樂品味，因此我認為能夠享受音樂並同時創作自己的作品，這是一種超能力。”

現在，23 歲的她對自己的音樂有了更強的自我意識，這在她的首張 EPnice 中得到了體現。這並非巧合，這位來自英格爾伍德的歌手的 EP 聽起來就像應該出現在Insecure 第六季（只是理想）。在製作人 Devin Malik 和 Walt Mansa 的幫助下，音樂節奏與她內心的想法相得益彰。她在輕柔的製作下節奏感十足地說唱，這引起了 Issa Rae 的HOORAE Media的注意，使得她的 “telly” 進入了Fresh Prince 最新重啟版Bel-Air 中。

這個項目展示了 Amindi 最原始和未過濾的自己，她的創作表現閃閃發光。作為一個狂熱電影迷，nice 同時具有可聽和可視的特質。她從像 Quentin Tarantino 和 Spike Lee 這樣的最愛導演那裡汲取靈感，為專輯搭配的音樂錄影帶感覺像是電影短片。有一些是專業拍攝的（“haircut” 的視覺效果靈感來自1999 年的電影Becoming John Malkovich），其他則是 iPhone 和 Photo Booth 視頻的混合物。

nice 是一份極度脆弱的自我筆記。這張八首歌曲的 EP 在心痛、焦慮和韌性之間取得了平衡。Amindi 的情感成為焦點，但她通過另類、臥室 R&B 來探索這些情感。她的讓步從“u got next”開始，她在其中掙扎於成為落後者。與自己對話，她提醒自己為什麼要開始音樂事業。“我在一個我父母無法做到的國家有這種能力。我的父母是我想做任何事情的原因。我想變得超級有錢，這樣我就能把我的錢都給他們。”

她在 EP 中拆解了很多情感，但她的語氣比任何事情都更自信。她展示了自己在男性化和女性化方面的雙重性，而“death proof”或許是最明確展示這一點的歌曲。她從塔倫蒂諾那里得到了靈感，這首歌以他的 2007 年動作片命名。歌中，Amindi 與朋友們為夜晚的娛樂做準備，她們的性感似乎把男人們都撲倒了——這很好，因為她們可以安靜地享受自己。Amindi 和她的朋友們並沒有像塔倫蒂諾的電影那樣的殺戮結局，但這提醒了我們好朋友的重要性，以及，坦白說，成為那個女王。“在製作nice 時，我不想要任何浪漫的歌曲。這是關於我的，” Amindi 說。

根植於 Amindi 尋找自我的歷程中，nice 是賦予力量的原聲帶，其中包含“great again”、“nwts”和“haircut”這樣的歌曲，其中“haircut”講述的是她與頭髮的關係這樣一個自愛的故事。“我覺得自己經歷了更多的重生。nice 只是我回到自己，”她說。“我喜歡那個版本的自己，因為我覺得我已經進化了，或者可能其實是退化了。”

Amindi 以一種每個人都能相關的方式袒露自己的心聲。接受人類經歷的高低，她在“nwts”、“slideshow”和“telly”中發現了所有的銀屏線索（以及不斷的提醒自己是那個女王）。通過她的內心獨白，她變得無所畏懼——並且清楚地表明她的時刻已經到來。

她在nice 中重新學會了成為壞女孩，但更深層的信息是愛自己。“我學會了如何善待自己，而不是在別人身上尋找這一點，並重新確認了所有其他形式的愛對我來說有多麼寶貴，這些愛並不是浪漫的，” Amindi 解釋道。“自愛，我的友誼，我的家庭。我重新學會了如何照顧自己，而‘haircut’和‘great again’是我疼愛自己的好例子。”