FKA twigs 的古老、未來主義、怪異的巔峰之作
每週，我們都會告訴你一張我們認為你需要花時間去了解的專輯。本週的專輯是MAGDALENE，FKA twigs的第二張專輯。
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把FKA twigs的所有早期作品——單曲、EP、專輯——的封面排列在一起，你會看到她的臉和身體以不同程度的方式被操控：剪接、裁剪、上色、變形、裝飾。事實上，你會在她的音樂錄影帶和現場表演中看到這個視覺主題，而這些她也有相當大的藝術監督權。
twigs的事業圖像是藝術中一個久經考驗的傳統（最常見的女性主義藝術）的轟動加速，它結合了人性美的表現與怪誕的奇異。對於twigs而言——在聲音、歌唱和視覺上——自然的人體不過是一件遊戲用具。沒有其他視覺能比得上這樣的音樂作品，將個人經歷（“我寫的所有歌曲都是自傳的，”她告訴Apple Music）編織成一場其他世界的怪異、未來派的音樂會，結合了前衛流行的冒險與Kate Bush和Bjork級別的失控聲樂表演。到目前為止，twigs的整體形象是一幅不斷挑戰、令人震撼的畫面。但是MAGDALENE真的是更上一層樓。
她在天主教會中長大，借鑑了格雷戈里和中世紀教會音樂，並邀請了Nicolas Jaar、Skrillex、Daniel Lopatin和benny blanco（加上twigs自己）進行製作，創造出一個既古老又未來的世界，將誤解的聖經人物故事在一口氣中重構（“mary magdalene”），並隨之暗示著沮喪的自慰（“daybed”）。一方面，它充滿了掙扎和質疑的敘事——twigs在創作專輯期間經歷了一段受到高度公眾 scrutiny 的關係和分手，以及一種痛苦的健康狀況——但整體而言，MAGDALENE留在你嘴裡的是成長與力量的味道。“對於一個可以跟隨心聲的人 / 而在我的神聖領土上站立，”她在與Future的合作中要求道，“holy terrain。”
專輯的高峰——以及十年來最佳歌曲之一——仍然是第一支單曲和專輯的結尾曲“cellophane”。僅僅是聲樂表現，便是一種在哭泣邊緣試圖表達觀點的音調的控制回響，咬、切割和乞求。影片中，她在表演中可怕地作著鋼管舞，這同時是真誠的與一種自我嘲諷的表演。這完美地代表了MAGDALENE的整體：一種技術上令人震撼的冥想，包裹在荒謬中，而當與專輯試圖（並成功地）囊括的持續痛苦的存在表演相提並論時，這種荒謬感卻令人感到異常正常。
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