2019年最佳電子專輯

距離她的標誌性熱門歌曲「Daniel」已經十年，Natasha Khan 的最新專輯卻未獲得應有的關注。也許是從 Parlophone 跳槽到獨立路線，讓它被她的粉絲保護得過於嚴密，或者在 2019 年這張精緻的專輯的真摯合成流行音樂感覺在某種程度上與時代脫節。但 Bat For Lashes 從來不是追逐潮流的，簡潔又富有表現力的 Lost Girls 展示了一位對自己的懷舊影響不加掩飾的詞曲創作人，同時在其創作中逐漸成熟。在她的錄音室夥伴 Charles Scott IV 的參與下，「The Hunger」顫動如同彼得·加布里埃爾 80 年代中期的迷你史詩，而「Feel For You」則如同 Factory Records 當時的迪斯科單曲般輕快。

身處於人們不太愉快地稱為 PBR&B 的 2010 年代早期獨立替代音樂爆炸中的混亂，FKA Twigs 原本可能會屈從於一種敘事，將她的許多直接前任困在亞流派的琥珀中。傲慢的評論讚美和八卦文化的微觀透視威脅著壓縮她的職業生涯，而一次令人不安的纖維瘤診斷可能對她造成更大的傷害。因此，在相對輕微的 M3LL155X 發行四年後，她以驚人的、違反常規且情感不過濾的 MAGDALENE 回歸，將她置身於任何類別的經典之外。她職業生涯中最強的歌曲之一，也是全年的最佳歌曲，「Sad Day」將脆弱化為力量，其影響深遠的副歌近乎歌劇般的表現。實際上，怎麼會有人在聽完「Holy Terrain」這首由 Yeezus 畢業生 Arca 和 Skrillex 參與的陷阱解構後，還不喜歡 Twigs 呢？

在這個十年的最後幾週，創新低音品牌 Hyperdub 巧妙地發行了 Burial 的 Tunes 2011 to 2019。這是一組未收錄於他的兩張專輯的歌曲，這個項目看起來幾乎是以諷刺的時機適合音樂評論家的年度榜單以及相關的十年回顧。雖然許多人會上鉤並以一種可以辯護的技術性來獎勵這位製作人及他的恩人，但這不應以犧牲這張值得讚譽的實際專輯為代價。毫不猶豫地說，我完全可以聲明 Loraine James 的首張 LP For You And I 是 Hyperdub 自 Untrue 以來最重要和最必要的發行，甚至可能更勝一籌。這是一部複雜而充滿人性的作品，專輯封裝了一個隱秘的個人倫敦，充分表達了這座城市的情感。其內容涉及她的酷兒身份，充滿了城市和夜店風格的令人興奮風暴，這在標題曲的緊張琶音顫動和視頻遊戲的幻想中，以及說唱歌手 Le3 BLACK 的啟發性「My Future」中都得以體現。「So Scared」的鬆散叢林快節奏感與 James 循環的口語副歌並存，專輯結束後仍如耳機中的幽靈般留連。

沒有人像 Kevin Martin 那樣駕馭低音。作為一位音樂作品，尤其是「The Bug」，不斷回歸雷鬼傳統以尊敬地挖掘低音金礦的人，為最新的 King Midas Sound 項目剝去這一聲音層的決定，使得 Solitude 在他的音樂作品中顯得格外奇特。伴隨著表演詩人 Roger Robinson 對一段破裂關係的魯莽反省，以情感重量取代低音重，二人建構了一個痛苦和風暴的世界。在「In The Night」的夢境中和「Zeros」的呻吟嗡嗡聲下，對自我的安靜憤怒和對他者、世界的憤怒浮現而出。這不是某種巴拉德式的反烏托邦或音響系統的逃避，而是當下的壓倒現實和存在的孤獨。

隨著應用程序的普及，幾乎影響著我們做出的每一個決定，看《氣象頻道》檢查當地溫度這種簡單的樂趣也漸漸不再出現。無論你是否失去對這種體驗的美好感知，Nonlocal Forecast 在這部作為藝術的懷舊作品中重新捕捉到了神秘的氛圍。這是一張罕見到讓人不介意生活其中一段時間的專輯，Bubble Universe! 充滿了迷人的轉折，滴灌著意味深長的色彩，這是一項愛的勞作，獎勵那些能夠放下成見、允許一些輕鬆前衛的惡作劇和流暢爵士風格進入生活的人。「Cloud-Hidden」如同一個自我呈現的鍵盤預設，而「Foam, Vaccum, One」讓其環境音色恣意奢華，閃爍著。「Planck Lengths」隨著菲爾·柯林斯式的鼓機之樂而狂奔，只有在鳥鳴和呼吸的時刻才稍作停頓。

對於 Autechre 的非道德算法，我們對 IDM 的談論幾乎不再進行，主要是因為它在某種程度上停止了重要性。然而，Aphex Twin 的 Rephlex Records 調侃式地品牌作為腦舞的遺產，幫助指引了如今我們在電子音樂地下所提供的許多作品。作為這些 Warp 先驅的前任廠牌成員，patten 創作的音樂回顧了之前的數據，並將其應用於其自發行的 Flex 中更當代的節奏結構。他對前任的未來主義迷戀並未過於著迷，他對「Night Vision」和「Snake Eyes」等作品進行了波浪的試探。patten 武器庫中的一個重要手段是人聲處理，為「Infrared」的腳步舞和「Memory Flood」的派對聲響增加了一種急促的邊緣感。

科幻小說為電子和爵士音樂家提供了大量的靈感，無論好壞。在 Salami Rose Joe Louis 的太空歌劇中，無疑是前者。Brainfeeder 的作品中，「Octagonal Room」和「Nostalgic Montage」的有趣鍵盤爵士音樂偶爾快樂地轉移了上方的敘述性太陽故事。即使你不隨著她的故事，而 Zdenka 2080 還是持續推進它的音樂使命，主要通過相對短小的曲目，長度如同節拍錄音的片段。然而，雖然 FlyLo 的廠牌以往通常迎合洛杉磯的場景格式，但這部緊湊的作品獨樹一幟。讓人想起天使合唱團的聲音與 Kamasi Washington 一同引領，為「Love The Sun」和「Cumulous Potion」增添了某種魅力。

如同去年經常發生的情況，reggaetón 在 2019 年作為流行現象再次吸引了世界的關注。即使 J Balvin 和 Daddy Yankee 這些商業風格的知名大使環遊世界，Tomasa Del Real 則代表了曾經系統性排斥這個風格的地下真實性。作為她的 Bellaca Del Año 的穩定接班者，智利的新派 reggaetón 領導者的半同名專輯 TDR 以合作和賦權的本質讓 dembow 避免了停滯。她在與 TECH GRL 的「Ella Quiere Culiar」中大膽直接，並且在與傳奇 DJ Blass 的「Perrea Conmigo」中掌控舞池。通常如同噴霧般的自動音調，Del Real 的聲音支撐著未來派的曲目，如「Los Dueños De Neoperreo」和玩味的「Braty Puti」。

過於頻繁，Diplo 的名聲掩蓋了事實，即 Major Lazer 並不是某個人的獨立計劃，而是合作能量的結果，包括了牙買加裔美國 DJ/製作人 Walshy Fire 的力量。生於一種故意嘗試，使兩個在非洲和加勒比海的當代音樂場景中可惱的隔離重新整合，他的 Abeng 連結了來自前者的 Mr. Eazi 和 Runtown，以及來自後者的 Kranium 和 Machel Montano。根據此次嘗試所獲結果的一致性和強度，afrobeats、dancehall 和 soca 等多種地方風格的碰撞展現了深刻的成功。將消極避而遠之，整體上「No Negative Vibes」和「Round Of Applause」的溫暖和和睦幫助獲得了全球化的療癒。

考慮到 2000 年代的許多瞬間之作在 2010 年代之前變得冷淡不已，想到一支在 electroclash 之後發表過最佳作品的樂隊能夠依然生存且繼續發展，真是難以置信。然而，當一些同儕為一個貌似對懷舊異常敏感的年輕一代混淆式重聚時，Chk Chk Chk 的嘲諷男孩從未夭折，自 2013 年的 Thr!!!er 開始便轉向了更多的迪斯可而不是藝術朋克，隨後推出了類似的 As If 和 Shake The Shudder。顯而易見，比這兩張專輯更優秀，Wallop 讓這支樂隊如同以往一樣充滿活力和旋律，伴隨著「Couldn’t Have Known」的強烈房屋魅力和自我貶低的放克搖滾「Serbia Drums」。