Mattson 2 對爵士樂最神聖唱片的詮釋

專輯封面，科爾特蘭的獨特肖像，目光堅定地看向鏡頭之外，捕捉了這位薩克斯風演奏者在創作過程中的決心與疲憊。愛的內頁註解詳述了科爾特蘭在1957年與上帝之間的靈性重生，這使他製作了這張專輯作為奉獻，並在克服藥物濫用後重拾他高產的最後年代，最終在爵士音樂史上贏得了聖化的地位。封面上那位激昂的科爾特蘭，無疑地傳達了一切，誠摯地表現出神聖的干預與他早前遭受海洛因和酒精的掙扎。

當我與 Mattson 2 討論他們對A Love Supreme的完整版詮釋時，並沒有對這對兄弟的宗教傾向進行解釋，也沒有一些陳腐的對錄音室「超越時刻」的分析。幸運的是，無論如何，焦點似乎都放在尋找他們自己的堅定且跨越流派的信念，同時向科爾特蘭獻上奉獻。

「我不認為這像很多人所認為的那樣宗教神聖，」鼓手喬納森·馬特森在我們討論愛的過程中早早承認。「我認為這是最不可思議的音樂作品之一，因此當賈瑞德和我在做它的詮釋時，我們並未將其視為神聖。」

「我希望這樣說不會得罪太多人，但我覺得爵士的純粹主義者多年來定義了他們自己對爵士的看法，」吉他手/貝斯手賈瑞德·馬特森稍後補充道。「[自從]80年代末和90年代初以來，這採取了一種純粹的、自然主義的方式……但我認為，例如，約翰·科爾特蘭在創作這首曲子的目的和渴望是創造一些其他人最終能夠吸取的東西，雖然在精神上這對他而言非常重要，然後以爵士的傳統進行他們自己的創作。」

鑑於來自南加州的雙胞胎兄弟實際上是從出生開始就開始合作，對於馬特森兄弟而言，在爵士傳統和融合驅動的迷幻搖滾之間擁有一定的「做自己的事」的信任是合情合理的。

他們的第一個發行之一是在2009年與專業滑板手雷·巴比的合作，這是一個相當直接但稍顯驚訝的搭檔，現在已經成為馬特森兄弟多元曲目的相當標準的條目。

作為參考，去年三月的Vaults of Eternity: Japan對這對兄弟多年來在日本巡演的20場表演表示敬意。這張僅在YouTube上發行的封面專輯將著名的日本實驗作曲家如清水靖晃和細野晴臣的渺茫版本與現代日本音樂家/歌手如Tanukichan和亞洲功夫世代的Gotch相結合。

然後是去年的Star Stuff，可以說是這對兄弟最受歡迎的合作專輯，特別邀請了 Toro Y Moi 的Chaz Bear。Bear 和兄弟們的相識，正好是因為一次神聖的命運：喬納森在奧克蘭的演出前忘了帶鼓椅，通過一位共同的朋友借用了 Bear 的最後一分鐘。Bear 陪同兄弟們一起參加演出，巧合的是，他們在晨間咖啡中策劃著第二天的錄音。

考慮到他們與迷幻波創始人的聯繫及將 Cocteau Twins 當作影響之一，翻唱像A Love Supreme這樣的專輯似乎同時是向爵士傳統的一步踏進，也是個愚蠢的任務，但如果沒有他們那種加州人獨特的輕鬆和渴望來處理，它可能會有所不同。

「國際爵士音樂日快要來臨了[去年的]，我們說：‘讓我們翻唱一張爵士專輯，’」喬納森回憶道。「賈瑞德不認為我們應該翻唱一張由幾首歌組成的爵士專輯；他想做一個能夠獨立存在的套曲。經過深思熟慮，我們說：‘兄弟，A Love Supreme! 這是我們最喜愛的爵士唱片，那就試著重新捕捉它吧。」

「從事非常困難的音樂對我們來說不是一件新鮮事，」賈瑞德說。「幾年前，我們曾表演路易·安德里森的Workers’ Union。那又是那種巡演作品，當你看著它時，無法確定自己能否攀登這座山，但隨後你抵達營地，繼續前行，並且慢慢來，沿途努力消化一切。最終，它就會自然而然地演奏出來。」

這對兄弟於2017年1月開始製作專輯，為了在國際爵士音樂日的第二天於舊金山進行一次表演，但在首場演出售罄500個座位後，一個月後又新增了一個演出日期。第二場演出過後，消息傳到了北加州之外，導致在Ponoma和芝加哥的演出，最終在兄弟們決定將他們的詮釋錄製下來之前。

「我們的基礎工作是學習幾乎專輯中的每一個音符，無論是鋼琴、貝斯、薩克斯風還是鼓，」賈瑞德說。「一旦我們擁有了音樂家們想表達的詞彙，我們便能利用這些詞彙來創造屬於我們自己的語言。」

「這個項目的美麗在於做所有的研究，看看音樂家們如何接觸A Love Supreme，」喬納森說。「我認為很多人對這首作品的詮釋中缺失的連結在於他們無法捕捉到麥考伊·泰納的和弦與和聲，混合貝斯和鼓之間的對話。吉米·加里森和埃爾文·瓊斯是這些瘋狂的心靈，在我看來，他們在一起彈奏時就像一個聲音。」

「我聽到了很多版本的A Love Supreme，」賈瑞德接著說，「如果[一位藝術家]幾乎採取這種純粹的方式，那它會獲得不錯的聲譽，但說到底，如果它聽起來像約翰·科爾特蘭的，我就會聽約翰·科爾特蘭的。」

兩位馬特森兄弟都認同約翰·麄拉與卡洛斯·桑塔納在1973年對這首套曲的詮釋和布蘭福德·馬薩利斯三十年後的版本都是勇敢擴展科爾特蘭的願景的里程碑，但愛麗絲·科爾特蘭在World Galaxy上的版本無疑成為這對兄弟在原作之外最具影響力的詮釋。

「有這樣的潛在節拍，幾乎像是底下正在進行的嘻哈取樣節奏，」喬納森證實。「這影響了我們在第一運動中的某一部分的做法，[“確認。”]」

在「確認」的開場一擊因科爾特蘭幽雅的薩克斯風而廣為人知，馬特森兄弟則希望以更為天籁的演繹來增色。開場以延遲效果重重的獨奏朝向天際而去，賈瑞德在吉他上為科爾特蘭的奉獻進行了扭曲的重新評估，喬納森則認真解讀埃爾文·瓊斯獨具激情的鼓風格。

總體而言，馬特森兄弟在追尋科爾特蘭在愛中的強度的核心時，給予了一種部分尊敬和部分個性驅動的詮釋，在“決定”中找到了一種平衡，並在“詩篇”中開啟了一個合成器的空間，這聽起來並不出奇，正好適合 Mild High Club 或 BadBadNotGood 的演出。然而，像Mattson原創的“插曲”進入“追求”的經典鼓獨奏，便回答了這個歷史悠久的項目如何仍能在不對原作不敬的情況下帶來驚喜。最初在芝加哥的聲音檢查中於“氛圍區”即興演奏的「插曲」，賈瑞德言辭堅定地表示這專輯的“插曲”正是兄弟雙方所自稱的「雙胞胎同頻共振」的證明。

「我們是同卵雙胞胎，因此我們在音樂和日常對話方面有著較高的溝通水平，」賈瑞德解釋說。「我們會完成彼此的句子，思考相同的想法，甚至有時夢見相同的夢。當談到音樂時……我們也會進入這種高度的波段。科爾特蘭的作品，我們認為，將是表達新形式這種交流的完美發射台。」

這個項目的獨特、僅限一場演出的起源已經不再；馬特森兄弟將他們的雙胞胎調諧A Love Supreme帶到全國，為每一個樂章新增了可循環、可延展的元素，唯一的希望是它不會轉變為「這場超抽象的經歷」。與視覺藝術家喬治·墨菲合作設計舞台，喬治之前曾為湯姆·佩蒂和旅程樂隊工作，兄弟們承認這次的巡演已經更多地受到他們音樂中所偶爾凸顯的主流獨立搖滾傾向影響，但對於喬納森和賈瑞德來說，這只是他們在合理的解構計畫中的一個合適的最終潤飾。

「這將你帶離這種純粹爵士的心態，」喬納森總結道。「我們不受規則束縛，我們不將爵士視為需要被保護的博物館作品……最終，若你想讓人們享受爵士音樂，你就不能讓它變得如此僵化。你必須讓它成為每個人都能夠接觸到的東西，我想，這在某種程度上是有幫助的。」