爵士新手的10張最佳專輯

  

John Coltrane - A Love Supreme

雖然我個人是透過 Plays The Blues 和 Blue Train（我最喜歡的兩張專輯，來挑戰我吧），愛上了約翰·科爾特倫的音樂，但 A Love Supreme 毋庸置疑的是這位音樂家的傑作（儘管我會說他有好幾張）。這是靈性爵士的原型，一個子類型，恰恰觸及了那個名字所隱含的精神性。然而，這裡沒有任何明顯的宗教或說教，只是一個人透過動作、吟唱和絕妙的音樂技藝表達他的信仰。聆聽這張專輯就是要立刻被一些最美麗的音樂所祝福。A Love Supreme 是那種每一位 每一位 音樂愛好者都應該聽並學會欣賞的專輯，無論你的音樂喜好為何。你可能在聽完之後找不到上帝，但你 一定 會找到科爾特倫，你懂的嗎？

Ryan Kowal: 作為一名爵士音樂家，演奏和錄製別人的歌曲和專輯版本是一種傳統。在這一傳統中，有一些歌曲和專輯因其原作的影響和範圍而禁止這種做法。A Love Supreme 就在這個名單的最上面。

  

Miles Davis - Kind of Blue

另一位絕對的怪物和這個類型的大師，邁爾斯·戴維斯的唱片目錄是你可以研究多年的。但無法忽視的，是 Kind of Blue 的壯麗光輝，既是一次通過儀式的考驗，也是新來者易於消化的入門點。這主要是因為這裡的每一段音樂聽起來都是如此緊密的構思和表演，當你看戴維斯的樂隊時更是如此。他身邊有兩位有史以來最偉大的薩克斯風演奏者——科爾特倫和朱利安·“炮彈”·阿德雷，還有鋼琴家比爾·埃文斯，他共同創作了 Kind of Blue 中的兩首曲子，並在這個名單上稍後贏得了自己的位置。擁有如此的實力，戴維斯在領導美國音樂史上最重要的作品之一時，激發了他的隊伍的最佳潛力，無論類型如何。

RK: 這可能是有史以來最受歡迎的爵士專輯。它值得這個位置，因為其演奏、作曲、感覺和氛圍讓它成為歷史上最集中的、蓄意的和智慧的藝術作品之一。

  

Chick Corea - Return to Forever

隨著主題曲的開場，你知道《Return to Forever》將會帶給你不同的體驗。這就像慢慢走入來世，平靜而美麗，最終轉向豐富而有層次的聲音。奇克·科里亞的音樂和鍵盤技藝，正是在那時我被介紹給科爾特倫的時候，對我來說一直是完美包圍的。因此，它呼喚的不僅僅是合適的音響設置，還可能是一個安靜的夜晚和高品質的耳機。更不用說，從史詩的結尾作品《Sometime Ago - La Fiesta》重新切回《Return to Forever》的過度是無比壯觀的。每一首曲子中的層次合唱都值得數小時的探索，尤其是當歌手弗洛拉·普瑞姆（Flora Purim）在《What Game Shall We Play Today》的華麗中搶眼時。

RK: 我注意到的第一個元素是打擊樂手艾爾托·莫雷拉（Airto Moreira）將非常規的節奏模式應用於鼓組的方式。如果這不能吸引你；那麼獨奏、驚人的歌曲創作和美麗的巴西女歌手弗洛拉·普瑞姆會吸引你。

  

Chet Baker - Chet Baker Sings

這張專輯是這個名單中最老的一張（發行於1954年），也許是最容易接觸的一張。哦，並且它絕對是最酷的。這位藝術家的魅力達到了另一個層次，對小號和麥克風的拿捏也毫不費力。這實際上是他作為聲樂家出道的首次亮相，此前他主要專注於其銅管樂器的才華。這裡仍然有很多小號，但這位當時二十多歲的藝術家將他超級順滑而輕柔的聲音置於前景，演唱包括《My Funny Valentine》、《Like Someone in Love》和《There Will Never Be Another You》在內的經典標準旋律。輕輕打拍子，喝些紅酒或茶，然後降低燈光。來吧，現在你已經準備好欣賞《Chet Baker Sings》了。

RK: 切特的歌唱和小號演奏讓你感到內心溫暖。他的感受和音調無與倫比。雞尾酒派對要當心，貝克先生正在設置氛圍。

  

Eric Dolphy - Out to Lunch!

鋼鐵人，埃里克·多爾菲眾多的死後合輯之一（他在36歲時去世），是我對這位爵士巨星的正確介紹。儘管我不會阻止任何人去拿一份它，但你更明智的選擇是先搶得《Out to Lunch!》。像名單上的幾張專輯一樣，這張唱片無縫結合了挑戰與簡單，讓各種耳朵都能吸收、消化，並開始喜愛他們所聽到的音樂。那種看似簡單的演奏和作曲有著令人難以抗拒的吸引力，不只是因為他們立即吸引人，而是因為有著許多層次。想想理查德·戴維斯在《Hat and Beard》中的恐怖電影般的低音，鮑比·哈奇森在標題曲中的薩克斯風狂潮，以及在《Straight Up and Down》中發生的完全怪異的 WTF 時刻。

RK: 這是在我的所有最佳專輯名單中，不僅僅是在爵士音樂文體中。多爾菲的作曲、獨奏形式及其器樂編制完美結合了直率的爵士音樂和一些前衛的趨勢（因此有了這個名字）。

  

Anthony Braxton - The Montreaux/Berlin Concerts

好吧，各位，讓我們有點古怪。你大約在《Z Wbn D38》中進入第九分鐘之前，砰！每個人都加入了混合，布萊克斯頓的尖叫薩克斯風引領著攻擊。這張來自1975年至76年的現場錄音並不完全適合膽小的人，因此如果你打算潛入更具前衛的事物，你應該考慮這張專輯。但正因為這裡的演奏變得狂野，你並不必因此而不喜歡它；事實正好相反。這些錄音中有如此多的內容，讓你在五次聆聽之後仍難以理解所發生的事情，更不用說第一次聆聽。某些藝術家的音樂在現場環境中更能被聽得出來，而布萊克斯頓絕對是其中之一。這是一種超越的演奏（在《84 Kelvin - G》的瘋狂出現？來吧！），你會發現進入布萊克斯頓的領域是非常值得的。

RK: 安東尼·布萊克斯頓和樂隊在這些演唱會錄製時的狀況相當出色。現代古典音樂和爵士音樂的混合，加上新的記譜法和規則，讓這些音樂會成為所有音樂愛好者必聽之作。

  

Wayne Shorter - Speak No Evil

Speak No Evil 是另一張爵士中期1960年代黃金時代的超級團體錄音。在無敵的韋恩·肖特和他的薩克斯風引領著船隊時，我們同時聽到赫比·漢考克、朗·卡特、弗雷迪·哈伯德和艾爾文·瓊斯的創作。這是一組最強大的演奏者，五重奏的巨人們，所有人都絕對強勢。問題是，這一切聽起來都是如此自然，正如我在這篇文章中多次提到的，毫不費力，以至於新來者不會因抽象的想法或實驗而感到負擔。Speak No Evil 是一部永恆的經典，因為即使在它推進爵士音樂的邊界時，它也做到不矯揉造作或籠罩，只是同樣驚人的作曲和演奏（尤其是抒情曲《Infant Eyes》）。如果你想要在這張專輯中聽一些真正的聰明作品，看看穆雷·霍維茨的看法。

RK: 韋恩·肖特是爵士音樂中最偉大的作曲家之一。這張專輯包含了他一些最知名和有趣的作曲。他的歌曲在演奏上欺騙性地難，但這張錄音的音樂家讓它們活了起來，似乎毫不費力。

  

Bill Evans - The Complete Village Vanguard Recordings, 1961

鑒於比爾·埃文斯在這情況下既是鋼琴家也是樂隊指揮，他在鍵盤上的工作顯然是重中之重。他的身旁只有兩位其他演奏者，鼓手保羅·莫提安和低音吉他手斯科特·拉法羅，為埃文斯提供基金來展現他的巨大才華。而且，他在紐約歷史悠久的村莊前哨錄製的這三碟現場合集中確實有許多閃光的機會。但這更關乎他、莫提安和拉法羅如何如此無縫地配合，無論是交付夢幻般的標準曲，如 《My Foolish Heart》，還是撕扯著邁爾斯·戴維斯的翻唱（《Solar》和《Milestones》）。這些元素幫助使這個合集如此可口、易於聆聽，這對於一次坐下來消化這麼多音樂時非常有幫助。

RK: 比爾·埃文斯改變了鋼琴三重奏的運作方式。在旋律、短語和形式方面，鼓手和低音吉他手都有平等的發言權。這個三重奏是有史以來最好的錄音之一，主要是因為他們如同單一樂器一般演奏。

  

Thelonious Monk - Brilliant Corners

要欣賞和理解塞隆尼斯·孟克的演奏和作曲，你不需要太多，Brilliant Corners就是最好的例子。他在這五首歌曲中全數淋漓盡致，從開場曲/標題曲上的頑固（這首曲子是由二十多次錄音拼湊而成）到她的調皮行為（他在錄音室中偶然發現了夢幻的慶祝曲《Pannonica》，然後將其添加進去）。而真的《Pannonica》是最抓耳的，由於孟克添加的夢幻澈斯塔和索尼·羅林斯（Sonny Rollins）的薩克斯風表現同樣動人。這首慢歌捕捉了孟克的天才，並帶著些許青澀的驚奇，使得其他更難的旋律（像是前面提到的開場曲）變得更容易理解。同樣的情況也適用於《Bemsha Swing》，它是完美的，而純樸的耳糖。如果《Pannonica》不如你所願——雖然我真的相信它會——聽聽《Bemsha Swing》和咖啡一起。哦，我之前提到的多爾菲（Dolphy）的《Hat and Beard》？那是獻給孟克及他對帽子的愛的。

RK: 孟克的鋸齒狀鋼琴和複雜的作曲讓這張專輯成為經典。他的風格立即可識別，既愉悅又給耳朵帶來衝擊。他的音樂至今仍在影響現代爵士樂風格，即使在他去世三十多年後。

  

Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come

The Shape of Jazz to Come 在名稱上是欺騙人的。我是說，它的標題可能會讓你覺得，「天啊，這一定是張很難聽的專輯。」雖然這有時是事實，但對於任何準備用那些改變爵士音樂創作方式的歌曲為自己的耳朵增添調味的人來說，這張專輯也是極其可口的。你知道，這就是專輯名稱的意義，它指出了這個類型在未來幾年中的變化和玩弄方式。說奧爾奈特·科爾曼是先驅幾乎太容易了，但這正是他所做的——直到2015年他去世的那一刻。想想他在1959年發行了這個！雖然我建議完整欣賞這張專輯，但如果你需要一個小樣本，就播放《Peace》。它在偏激的意外和低調的美之間取得了平衡，尤其是在最後90秒。現在播放它，你就會理解。同時如果你與人談話，丹·拉比（Refused）隨便提及，這將是你的話題。

RK: 任何想進入爵士的人都需要聆聽奧爾奈特·科爾曼。他對音樂形式的處理改變了音樂歷史的進程。在科爾曼之前，大多數歌曲基於和弦和形式，但他的音樂創作專注於旋律，其他一切都可以轉變。