電影中的音樂以及它們所幫助呈現的空間

開車開到沒有車的高速公路上，車窗打開，黃昏的味道慢慢滲入車裡，太陽在旁邊下山，或者坐在夏日的綠草坪上觀察周圍的環境，同時聽著一首讓心情覺得幸運的歌曲，那是一種神秘的情感。有些電影成功地在螢幕上傳達這些冥想的時刻，使它們變得真實。他們常常利用長鏡頭和維度感，讓我們欣賞顏色、構圖、照明和聲音。當這些電影的配樂或聲曲與構圖中的空間相符合時，我們的五種感官只需專注於兩種感官就會被喚醒，在那一刻，我們忘記了自己坐在黑暗的房間裡，開始探索他們的世界。

空間主義由藝術家Lucio Fontana創立，旨在將色彩、聲音、空間、運動和時間綜合成一種新的藝術形式。Fontana曾說過：「我不想做一幅畫；我想打開空間，創造一個新的維度，把宇宙與平面的限制脫離，隨著它無限擴展。」有些藝術家只能嘗試在電影之外綜合這一切。然而，沒有什麼比完全沉浸在一部好電影中更令人陶醉的感受了。

以下的電影通過將音樂和影像和諧地結合，讓我們更深入地進入它們的敘事。在Robert Irwin的書A Conditional Art中，他說：「每天我都經歷一些事物，它們超越了我所知的任何藝術。它們不被束縛於任何特定的存在，有時——事實上，多數情況下——它們只持續一會兒。它們的延續是因為一段時間後我會再次經歷另一件事。每一現象都不是由一件事物組成的，而是複雜的重疊、互動的整體——有時是許多獨立整體的匯聚部分。」這些電影利用音樂配樂來提醒我們那些短暫而美麗的時刻。

巴黎，德州

「音樂與影像的結合讓我繼續故事敘述的過程，這真的令人興奮，」導演Wim Wenders說道。Wenders在他的1984年電影巴黎，德州中完美結合了這兩者。電影以廣闊的德州沙漠中的棕色和藍天開場，主角Travis戴著紅色棒球帽，孤身一人拿著一加侖的水徘徊。在寬闊的土地上，伴隨著Ry Cooder的「巴黎，德州」，這是一首簡約的藍調滑音吉他曲。每個音符都在空間中振動，與我們看到的景觀共鳴，回響著Travis的孤獨。Cooder和Wenders都明確表達了我們不是來逃避日常生活和情感的現實，而是深入其中。

在電影的前26分鐘內，Travis保持沉默；與Harry Dean Stanton的臉相配的心碎吉他音樂激發了自己的故事。在整部電影中，沉默大量存在。藍調吉他緩慢進入，當心情合適時不被注意到，讓我們更深入地體驗Travis的情感，因為他迷失了，尋找著他不確定的事物。影像中充滿了空蕩西部景觀中的藍色和紅色，回響著音樂的失落和挫折感。

砂之女

另一部讓人陷入挫折感的電影是日本導演勅使河原宏的存在主義電影《砂之女》，由日本作曲家武滿徹配樂。Niki，一位昆蟲學家，在被村民們用繩梯引領到日本沙丘中的一個大洞中後，發現自己與一位女子困在一起。女子給他食物，然後在友好的交談後開始挖沙。她挖沙、裝袋，然後送到村民們那裡直到黎明。

第二天早上他醒來，發現梯子突然消失了一個刺耳的和弦響起。試圖爬出沙坑只會帶來更多的沙子。音樂讓角色所處的空間感覺更加狹窄，將需要逃離的壓力傳遞給觀眾。

電影的兩個半小時大部分時間是寂靜的，音樂總共可能只播放了20分鐘左右。每次沙子不可預測地下落，伴隨著美麗的特寫鏡頭展示了分層的沙子，音樂開始播放，無人機、弦樂、長笛和豎琴的變異聲響層疊並補充了影像，創造了懸念的積累。

以你的名字呼喚我

在Luca Guadagnino所有的電影中，空間代表的不僅僅是位置——這在《以你的名字呼喚我》中尤為明顯：角色之間的空間，他們所處的空間，他們需要的空間，以及留給觀眾的空間。電影將我們置身於意大利北部的景觀中，見證Oliver和Elio之間的秘密愛情。我們無法說話，無法評判。我們只能坐下來欣賞那種逐漸愛上另一個人的感覺。

「我認為空間是我電影中的一個角色。無論是意大利還是其他地方。我傾向於確保您作為觀眾能夠在他的身體和情感旅程中體驗角色的旅程。你如何理解一個人，如果你不能把這個形象放在背景中？」Guadagnino曾說過。Sufjan Stevens的音樂也是影片中的一個角色，在影片最後一場景中，Elio在壁爐前哭泣，觀眾感受到Elio整個夏天經歷的情感，而Timothée Chalamet在拍攝時通過耳機聽著Stevens的《Visions of Gideon》。

憂鬱的音樂是代表我們通過相機構圖看到的Oliver和Elio之間距離的一個重要部分。「晚些」，Oliver說，他在給Elio介紹Crema後騎車離開了Elio。此時我們第一次聽到Andre Laplante的《Une Barque Sur L’océan from Miroirs》；從那時起，每當他們分開時，這首曲子都會播放，我們渴望看到Oliver和Elio在一起。流暢的音符填滿了距離，並在觀眾中創造了對Oliver的微妙渴望。

《以你的名字呼喚我》中的音樂增強了摘一個熟透的桃子咬下去的感覺，看見樹葉被微風吹拂，在夜晚跳進冰冷的河水中的感覺，同時也在墜入愛河時。當生活變得令人興奮，時間變得無關緊要。

還有更多的電影可供我們討論，其中包括Brian Eno、坂本龍一和Angelo Badalamenti等作曲家的作品，他們的配樂證明了電影有能力啟動兩種感官並激活所有五種感官。正如坂本龍一所說，「為什麼我想比以前緩慢得多地演奏呢？因為我想聽到共鳴。我想要更少的音符和更多的空間。空間，不是沉默。空間是共鳴的，仍在響。我想享受那共鳴，聽它成長，然後下一個聲音，下一個音符或和聲可以來臨。這正是我想要的。」