最佳的10部音樂傳記原聲帶，適合擁有的黑膠唱片

Walk the Line

如果你像我一樣，當你聽到華金·菲尼克斯被選為《Walk the Line》中約翰尼·卡什的演員時，你搖頭說：“不可能。”坐在 2005 年的那個劇院裡，直到我看到菲尼克斯在和他的夥伴們試鏡時唱卡什的歌時，我才開始改變看法。但說實話，真正讓這個故事成功的，是瑞絲·威瑟斯彭飾演的朱恩·卡特。菲尼克斯的強烈情感捕捉了卡什的堅韌，但在他與威瑟斯彭的幽默互動中，兩人之間的化學反應讓我相信了這一切。這就是電影的支柱。像“Folsom Prison Blues”、“Juke Box Blues”和“It Ain’t Me Babe”這樣的歌曲，充分展現了菲尼克斯和威瑟斯彭對體現其角色的全力以赴。這些音樂巧妙地平衡了電影場景的必要性，以及向舊的熟悉歌曲注入新活力並與現代觀眾聯繫的願望。這份原聲帶獲得了格萊美獎，威瑟斯彭則贏得了最佳女主角奧斯卡，隨著每一次播放，我們都能聆聽到魔力。

Bird

查理 “Yardbird” 巴克是一位影響深遠的爵士薩克斯風演奏家和比波普的先驅（紐約市的 Birdland 以他命名），導演克林特·伊斯特伍德在 1988 年關於巴克生活的傳記片《Bird》中展示了他對爵士樂的熱愛，森林·惠特克主演。儘管這部電影在許多方面存在問題，但它確實正確地面對了巴克的毒癮，以及許多他的爵士樂 contemporaries 的問題。面對使用原始錄音或製作巴克音樂新錄音的決定，伊斯特伍德選擇了不同的路徑。他使用了獨立的巴克獨奏，讓當代音樂家錄製伴奏。純粹主義者可能會尖叫，但認真來說，這些音樂節拍快，搖擺而動。巴克的即興才華放在新環境中，這才是爵士樂的真正涵義。這是一種活的東西，總是在變化卻又從不會忘記。《Bird》在開篇曲“Lester Leaps In”的薩克斯風片段中起飛，為專輯設置了高能量的氛圍。他的薩克斯風在“Laura”中流露出痛苦，以及在“Ornithology”中的卓越。這張專輯是一塊被低估的瑰寶，非常值得在二手音樂專輯中尋找。

La Bamba

La Bamba（1987）講述的是 50 年代搖滾現象里奇·瓦倫斯（盧·戴蒙德·菲利普斯飾）的故事，他在 17 歲時因空難去世，正當他陷入前途燦爛的事業中（同一場空難還奪去了巴迪·霍利和大波普的生命）。雖然在主流音樂中知名度不高（直到這部電影之前），但瓦倫斯的本名是理查德·瓦倫祖埃拉，他被認為是第一位擁有前十名熱門歌曲的拉丁裔搖滾明星（“Donna”）。洛斯·洛波斯為原聲帶專輯貢獻了八首歌曲，其中六首是瓦倫斯的作品，組成了一面所有的歌曲，還有兩首另外的翻唱，其中一首是我非常喜愛的1960年的冷門車庫搖滾歌曲（“Charlena”）。“La Bamba”和“Come On, Let’s Go！”經常在廣播中播放，讓洛斯·洛波斯進入了主流的受歡迎行列。專輯還包括霍華德·漢茨伯里、布萊恩·塞特澤、馬歇爾·克倫肖的翻唱作品，以及經過改編的博·迪德利的“Who Do You Love？”的新版。這些音樂充滿了溫暖和激情，完美捕捉了一個年輕人實現夢想的樂觀情緒。來吧，讓針頭掉落在標題曲上，看看能不能不舞起來。

Lady Sings the Blues

黛安娜·羅斯在1972年的Lady Sings the Blues中，以比莉·哈樂迪的自傳為基礎，展現了羅斯展示摩城樂隊決定讓她單獨發展的正確性。無論你對於此有何看法，你必須承認羅斯在這裡的表現絕對閃耀，她的表演贏得了金球獎和奧斯卡最佳女主角提名。她的外貌與比莉·哈樂迪並不相像，也無法隱藏她在模仿哈樂迪的唱腔時流露出的流行音樂風格，但她所能做的是全心投入歌詞，正如哈樂迪所著名的那樣……羅斯活在其中，她呼吸著。她的銀幕存在感令人著迷，絲毫不遜色於優雅的比利·迪·威廉斯。這張2LP的原聲帶包含大量的對話片段，讓你重新體會悲劇故事。令人驚喜的是D面——全是音樂——讓羅斯在“Don’t Explain”、“Strange Fruit”和“God Bless the Child”等歌曲中自由發揮，這些歌曲永遠與哈樂迪相連，且在這裡被精彩呈現。

Straight Outta Compton

以如此直接的歌詞描述暴力、性（以及厭女主義）和對壓迫性警察的厭倦，N.W.A 的不斷咒罵事實上是這個組合中最平實的部分。他們創造了更忠實於康普頓和洛杉磯南區年輕黑人生活的饒舌，這是一種對當權者的上訴，一種新型的叛逆精神，吸引著市中心和郊區的年輕人。以他們1988年的專輯命名，Straight Outta Compton（2015）講述了這個團體成名之路的稍微洗練的故事，以及他們與經紀人、唱片公司及彼此的鬥爭。這是一個令人興奮的提醒，讓我們回憶N.W.A是什麼讓他們成為西海岸最具影響力的饒舌團體之一。原聲帶挑選了他們的一些知名曲目，比如“Straight Outta Compton”和“Fuck tha Police”，還有來自Parliament和Funkadelic的歌曲，以及Eazy-E、Ice Cube和Dr. Dre的音樂。這張原聲帶是一次極好的音樂合輯，無論何時你情緒高漲，都可以聆聽多樣的音樂。

Sid & Nancy

對於那些尋找關於龐克文化及其意義的紀錄片的人來說，這不是那部電影。《Sid & Nancy》（1986）是對懷特·維許斯（Gary Oldman飾）與團員南希·斯朋根（Chloe Webb飾）之間破壞性關係的風格化圖像，背景設置在70年代晚期，最終導致希德因她的謀殺被控並在幾個月後因過量服用藥物而去世。儘管一些人會認為這部電影美化了他們毒癮與共生的關係，但《Sid & Nancy》清楚地講述了這段由毒品驅動的兩個年輕人之間的功能失調關係。這部原聲帶的迷人之處在於它並沒有來自性手槍和希德·維希斯的歌曲。我們聽到了喬·斯特拉瑪的兩首歌曲（“Love Kills”和“Dum Dum Club”），以及帶有情緒的放逐者（“Haunted”和“Junk”），約翰·凱爾，Circle Jerks，史蒂夫·瓊斯，還有老德曼在“我想成為你的狗（I Wanna Be Your Dog）”和“我的方式（My Way）”中最好的希德表現。還有許多由Pray for Rain提供的美麗樂曲，整個原聲帶概括了那種強烈的愛情本質，最終讓這種愛被海洛因毒品所吞噬。愛確實是致命的。

Round Midnight

Round Midnight（1986）是一首獻給比波普的愛的歌曲，雖然主角實際上是薩克斯風演奏家萊斯特·楊和鋼琴家巴德·鮑威爾的合成體。但它星光熠熠，由爵士薩克斯風演奏家德克斯特·戈登主演，並基於鮑威爾與粉絲弗朗西斯·波德拉斯的真實友誼。戈登飾演的戴爾·特納是一名在1959年掙扎於酗酒的爵士樂演奏者，他搬到巴黎，在藍調音樂會上拿到定期演出，並遇到了試圖拯救他脫離惡習的波德拉斯。這部電影氛圍濃厚，專注於一位藝術家在生命的幾個月中苦苦掙扎的故事，但其實一切都是音樂，這專輯現場錄製（在專為出色聲學效果而建的藍調音樂會場景中），由赫比·漢考克製作，包括了像“Round Midnight”和喬治·蓋希文的“How Long Has This Been Going On?”這樣的經典作品，以及漢考克創作的原創作品，如不協調的“Bérangère’s Nightmare”。戈登的次中音薩克斯風和漢考克的鋼琴相得益彰，還有來自貝斯手羅恩·卡特和皮埃爾·米歇洛、鼓手托尼·威廉斯以及切特·貝克的驚人表現。

Love & Mercy

Love & Mercy（2014）是一個強有力的故事，講述音樂家和作曲家布萘·威爾遜，海灘男孩的創始成員。保羅·達諾和約翰·庫薇薩克分别飾演年輕的威爾遜和中年的威爾遜，這部電影在1960年代和1980年代之間來回穿插。它聚焦於威爾遜的第一次情緒崩潰，以及隨後創造權威高度評價的Pet Sounds及其後果，還有威爾遜受控於一位控制型治療師的情景，他被誤診並大量用藥。坦白地說，這是我所見過的創作過程最佳的描繪之一。作曲家阿提克斯·羅斯的層次分明且天才的配樂，情緒多變且大氣，捕捉了威爾遜生活和心靈的混沌。擁有所有原始音樂和單曲的樣本，羅斯利用樣本穿插並扭曲生活中熟悉的旋律——例如，“Silhouette”則取了“God Only Knows”和“Sloop John B”等曲目的元素。這些配樂和海灘男孩以及威爾遜的幾首曲目，包括威爾遜為這部電影創作的“One Kind of Love”，使這張專輯值得反覆聆聽。

Coal Miner’s Daughter

洛雷塔·林恩在1980年上映的Coal Miner’s Daughter中已成為鄉村音樂的傳奇。隨著60年代和70年代不斷推出的熱門歌曲，以及一本自傳，她的生活電影自然而然成為可能。有說法稱，林恩在看到西西·斯派塞克的照片後，想讓她來飾演自己。斯派塞克擅長展現面帶朝氣的韌性，並毫不費力地詮釋了林恩雖然面對生活的曲折，但依然要不斷向前的堅持。斯派塞克還親自演唱，獲得最佳女主角奧斯卡獎，甚至因為她對“Coal Miner’s Daughter”的演唱而獲得格萊美提名，這首歌講述了林恩在肯塔基州煤田的質樸出身。專輯包括許多林恩的熱門歌曲是由斯派塞克演唱的，還有Levон Helm（他飾演林恩的父親）演唱的“Blue Moon of Kentucky”，和貝弗利·達安傑洛（飾演帕茲·克萊恩）演唱的幾首克萊恩的知名歌曲。就如同電影與林恩本人一樣，這張原聲帶並不浮誇，但卻會給人強烈的沖擊感。

I’m Not There

關於33首鮑伯·迪倫的翻唱歌曲以及一首在與The Band合作的Basement Tape錄音室中首次發表的歌，沒什麼不能愛的地方。這張專輯的藝人包括艾迪·維德、貓力（Cat Power）、Yo La Tengo和Calexico，這簡直是有史以來最令人驚艷的四張LP致敬專輯。而I’m Not There（2007）是過去20年中最具創新的音樂電影之一，這讓這張原聲帶更加特別。考慮到一個拒絕被束縛和理解的生活的複雜性，導演托德·海因斯選擇了不傳統的方式，以非線性敘事的方式，六位演員（如凱特·布蘭琪和希斯·萊傑）在不同時期演繹迪倫的角色。但是，他們不僅僅是在扮演迪倫，而是以虛構角色的身份，展現他的一部分個性。電影中包含了更多的迪倫音樂，而此處出現的歌曲並不多，但這正使得這張原聲帶格外珍貴。正如電影一樣，我們透過其他藝人對迪倫歌曲的詮釋，獲得了對迪倫的新認知。個人最愛的包括約翰·多的“Pressing On”和夏洛特·甘斯布的“Just Like A Woman”以及Calexico的合作。